平遥特辑・短评合集
《女人世界》
Chinatown Cha-Cha
09/24
又名：Chinatown Cha-Cha
导演：杨圆圆
上映：2024-09-24（平遥国际电影展）
类型：纪录片
片长：85 分钟
地区：中国大陆
语言：英语
《女人世界》是艺术家杨圆圆的首部长片，以笔记本式的纪录片完成了她对演艺界美籍亚裔女性的观察与表达。作为长期关注移民和历史题材的大陆导演，她试图通过讲述关于美国老年华裔歌舞团的故事来重申两个社群之间的联系。
首日放映结束后，《女人世界》在观众中得到热烈反响，口碑持续上升，预计会成为今年的 “爆款” 影片。
01
现实与潜在影像构成一个 “历史 – 当下” 的时间晶体，不仅关联着个体 / 群体的自我指认，也联结着跨文化语境的碰撞。它又非纯粹的 “东方主义” 的巡视，而是在之中试图寻找对话的可能，这即是纪录的意义。可创作者主观的介入甚至被影像赋予了实体，因而在对纪录对象形象的反思上失去了深度，后半段的地点跳切几乎沦为游玩式的展览，以致在个人史和群体志的书写上同时在表面搁浅。
—— 王泽同：6.0 分
02
“不可能的组合” 是本片的影像的风格，同时也是导演杨圆圆的一种表达。当华裔与舞者的双重身份成为显影，这位跨界导演的首作将目光放在德勒兹所谓的 “弱势文学” 上。但显然导演有意或无意略过了这一身份背后的议题，而是以 “浮光掠影” 和拼贴的方式展现了这些的舞者的魅力和生命力。导演用影像直观地展现了何为 “东方风情”，但作为一部纪录片，导演却为其赋予了强烈的主观色彩，同时本应成为一种被反思的形象留下的却是空白。当女性与移民同构，“不会说中国话” 的华裔舞者是否成为一种集体创伤？在自我表达与被看见之间，其自反意义却已经被丢下。
—— 赵敏：6.5 分
03
此片作为杨圆圆导演的长片首作，观众场的第一部纪录片可以说是被寄予了影节 “开幕片” 的期待。
先说好的部分，一是华裔舞者的人物独特性，对老年女性的关注以及那些活灵活现的档案细节都是未曾在银幕上看到过的。二是辗转中国、美国、古巴等地追忆逝去黄金年代和链接艺术、心灵、情感的核心主题极具看点，加之结尾部分与电影史上首位在好莱坞拍片的华人女导演伍锦霞的互文，实属用心。
稍显欠缺的在于，除了题材和被摄群体的独特之外，还存在着一种模糊性。导演本人的在场与不在场是不确定的，主要人物金巧与其他舞者是游离的，动画、史料素材与实拍之间亦是未达成共谋。
但好在她们都被看到了。另，如果对伍锦霞感兴趣，纪录片《金门银光梦》也会是一把钥匙。
——Nick Li：6.5 分
04
这不是《法国康康舞》，也不是《巴黎在燃烧》，同样也不是《洛基恐怖秀》或者《歌厅》。这是旧金山唐人街的 “紫禁城俱乐部”，远渡重洋去往美国的华人舞者和她们的故事。导演杨圆圆的首部纪录长片选择了聚焦这一群传奇舞者。
作为一部纪录片，虽然在手法和形式上是惯常的传记形式，但主角 Coby Yee 无疑给影片赋予了浓重的坎普色彩：东方风情的文化拼贴，阴性气质崇拜的盛宴，浮夸张扬的姿态…… 这样的坎普性是对于影片所呈现的二十世纪历史的消解，我们当然知道二十世纪是人类历史是一个极其特殊的时代，观看影片时你会浮想东西方在这个百年所笼罩的阴阳，但正如片名《女人世界》试图暗示我们的，这显然是个男人的世界，故事由男人书写，而影片选择了隐去不说这些背景，以坎普跨越历史，跨越国族与身份的疆界。
导演显然并没有着重于宏大的历史背景与个人命运的关联，在纪录片创作上这可能被视为一块短板，但它无形中契合了一种坎普的哲学。当导演用几重媒体介质、用不同画幅的素材拼贴出她们的一生时，也同样拼贴了时代的故事，这种虚构无关真实，也不是虚假，它超越了男人的世界。一个 “归家” 的 “旅游 vlog” 却正有这样的力度。这样格式的真挚和动人的 “浅薄”，胜过了 “用真实的名义虚构着真实” 的故作深沉和惺惺作态。
Coby Yee 的 swan song 是她的 “最后一舞”，也是像华人漂泊百年的告别，她摆弄着父辈和族人的美学，给舞团取名为 “紫禁城”，与伴侣共同创造着拼贴画…… 而当九十岁的她站在故宫起舞，你会但到这是对男人 / 历史的巨大讽刺。而当影片最后，疫情袭来，你会觉得历史再度复活，并赶着我们向前，去往未知。
—— 李子龙：8.0 分