影片以著名的“五月风暴”为背景，讲述了9岁的克里斯托弗和古怪的家人们——神秘的曾祖母、严谨的祖父母、两个性格迥异的叔叔、以及前去参加抗议的父母——共同生活的经历。原本找寻的失踪的猫咪变成了躲藏在夹层中的戴高乐将军、街上的暴乱和武力冲突、去世的曾祖母……于是无意中，他也成为了“革命“的一份子。
《还有明天》在春节档余热的围剿下竟以真正“翻天覆地”之姿杀上银幕，迅速积累其口碑并为中国电影打开另一种女性主义电影创作的路径。所谓“另一种”是在近年女性电影不断被重提/热议下，《还有明天》出乎意料地真正达到某种“不止是女性主义”。
哪吒和敖丙携手冲破天劫咒、哪吒背负穿心咒击碎天元鼎的时刻，创造了2019—2025年中国电影最为热血沸腾的经典瞬间。“我命由我不由天”和“什么神仙妖魔，不过是禁锢异族命运的枷锁”的口号也令人格外振奋，并在中文互联网中成为具有代表性的改命宣言。但在《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童闹海》光影交错的叙事褶皱中，这些宣言却显露出令人不安的裂缝。当我们撕开其热血沸腾的视觉包装，会发现这个当代神话重构背后，隐藏着难以调和的精神悖论。
在今年的奥斯卡颁奖礼上，两部移民题材电影——《阿诺拉》和《粗野派》——大获全胜。当讲述移民与“美国梦”的影片横扫大奖时，信息已经十分明确：世界动荡不安，移民议题成为电影人共同关注的焦点。
刚刚过去的奥斯卡，《粗野派》获得10项提名，并最终夺得最佳男主（Adrian Brody）、最佳原创配乐（Daniel Blumberg）和最佳摄影三个奖项，在角逐最佳影片奖时败给《阿诺拉》。《粗野派》是那种优缺点都很明显的电影。优点在视听和美术，缺点在剧情和主题。如果用一句话概括《粗野派》，大概会是：野心够大，议题够广，视听够“粗野主义”，但是实在没有什么新东西。
《湖畔的陌生人》让吉罗迪首次赢得了《电影手册》年度第一影片的口碑。十余年后，吉罗迪的新作《宽恕》再次赢得了这一荣誉。如果说《湖畔的陌生人》还算是一桩发生在光天化日下的罪行（尽管电影里最后一幕发生在黑夜），那么在前作《跟我走吧》和新作《宽恕》中，黑夜仿佛才是第一主角，是笼罩在所有角色上的绝对变量。
从圣丹斯电影节走出的《月光男孩》到横扫七座奥斯卡的《瞬息全宇宙》，A24 的十年历程似乎映衬着一部亚文化百年来的从抵抗到妥协的编年史——一边以坎普趣味与后现代化的叙事撕裂传统电影的规训，一边又主动拥抱着主流奖项与商业逻辑。这是一条看似矛盾十足的道路，但也应证了 “亚文化”“坎普” 的底色与真相，在流媒体时代下，独立与主流的边界是模糊的，A24 的存在，也正是当代文化吞噬与重塑亚文化的缩影。
自2003年在丹麦哥本哈根举行的CPH:DOX（哥本哈根国际纪录片电影节）探索纪录片与视觉艺术、音乐、表演、新闻与新媒体结合的现代实验性交融。而本文章将详细介绍的两部来自奥地利的关于女性人权与女性权益的纪录片，前者是一则报道中真切的呼吁（Voice），而后者则是以一场场激烈的辩论与行动彰显着沟通但绝不麻木的争取行动（Action）。
有这样一部电影，它压缩了时间、抽离了空间，用各种俯、仰角度的近景和特写镜头，永无厌倦地琢磨着人脸这一方寸之地。不同人物、不同角度的面部切换被转化为一种重复的仪式，淋漓尽致地发挥出“超验”风格，从而成为“电影史上探索人类灵魂密度最大的一部影片”。
在今年的奥斯卡颁奖礼上，两部移民题材电影——《阿诺拉》和《粗野派》——大获全胜。这两部电影不仅在奥斯卡占据主导地位，在整个欧洲三大电影节季中也表现亮眼：《阿诺拉》曾荣获戛纳金棕榈，《粗野派》则摘得威尼斯最佳导演。在电影界，欧洲三大被视为艺术电影的风向标，代表着欧洲的审美传统与人文关怀，而奥斯卡则象征着好莱坞主流工业的认可。当讲述移民与“美国梦”的影片横扫大奖时，信息已经十分明确：世界动荡不安，移民议题成为电影人共同关注的焦点。