本文作者 金怡
安徒生原著《冰雪女王》到底是什么样？
丹麦作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话《冰雪女王》（Snedronningen）讲述了小女孩格尔达（Gerda）勇敢寻找朋友凯（Kay）的故事。不同于现在我们所看到的迪士尼重新创作的《冰雪女王》里的角色形象，原著童话故事中的冰雪女王是冷酷和理性的化身，是类似美杜莎一样的魔女形象。原著故事里邪恶的魔鬼制造了一面魔镜，使一切美好的事物在镜中都变得丑陋，而丑陋的东西看起来更丑。镜子碎裂后，碎片飘散世界，其中一片落入凯的眼睛和心脏，使他变得冷漠无情。凯的心被魔镜碎片刺中后被冰雪女王带走，之后凯被冰雪女王迷惑，随她前往北极宫殿，完全忘记了自己的家人和朋友。而他的好友格尔达为寻找凯，经历重重困难，遇到了帮助她的老妇人、王子与公主、强盗女孩等角色。她从芬兰女巫那里得知，真正拯救凯的方法是爱和纯洁的心灵。凯被困在冰雪王国后，他试图用冰块拼出“永恒”一词，但始终无法成功。最终格尔达找到凯，并用自己的眼泪融化了他心中的冰雪，使他恢复温暖和善良。最后两人回到家中，发现一切都变了，他们自己也长大了，童年的纯真却依旧在他们的心里。
这部安徒生童话故事讲述的是以童真、友谊、爱与救赎为核心，它探讨了人性、成长和人们内心的力量。原著中冰雪女王代表着绝对的冰冷理性，与我们后面所广为熟知的迪士尼动画片《冰雪奇缘》中的女王其实完全不同。
故事简介
《冰之塔》由露西蕾·哈兹哈利罗维克（Lucile Hadžihalilović ）执导，故事讲述了一个从小失去母亲的15岁女孩珍妮逃离位于雪山小镇的家中，想要寻找母亲。她按照照片的线索搭车来到市中心的一个滑冰场，身无分文之下误闯入一家电影拍摄的片场得以过夜。片场在拍摄的电影正好是珍妮母亲曾跟她读过的《冰雪女王》，在那里，她透过缝隙看到了正在饰演冰雪女王的演员克里斯蒂娜并被她深深吸引，不自主的走向了她身边，但事情的发展却让人不可预料，珍妮并不知道的是，她即将走向的是一个被迫献身的深渊里。
导演过往经历
波斯尼亚裔法国导演露西蕾·哈兹哈利罗维克（Lucile Hadžihalilović ），毕业于法国知名电影学院la fémis的电影制作专业。2004年她凭借电影《纯真》获得斯德哥尔摩年度铜马奖最佳影片，之后获得第52届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳新导演奖。其创作生涯长期和丈夫加斯帕诺（gaspar noé）合作，两人联合创作了《独自站立》（1998）以及作为编剧创作了《遁入虚无》（2009）。导演露西蕾擅长挖掘人物心理的冷峻影像闻名，聚焦于女性题材关注人们内心深处的人性孤独与创伤。这次《冰之塔》是自2004年《纯真》之后，导演与玛丽昂·歌迪亚时隔20年后的再次合作，这个作品导演再次对人性心理进行关注，通过极简的叙事方式，塑造了一场关于控制与逃离、冰封与救赎的情感较量。
《冰之塔》延续了她对人性心理的关注，通过极简的叙事方式，塑造了一场关于控制与逃离、冰封与救赎的情感较量。影片围绕两位核心人物展开：克里斯蒂娜（玛丽昂·歌迪亚 饰）是住在一栋年代老旧的小楼的神秘女演员，她冷漠、坚硬，既像是冰雪女王的化身，也像是一个因过往伤痛而封闭自我的灵魂。珍妮（一个仍对克莱尔怀有深厚情感的女孩，她试图打破克里斯蒂娜被冰封的心墙，但克里斯蒂娜不断施压，让珍妮为她“牺牲”，使整个故事充满压抑的心理较量。玛丽昂·歌迪亚在本片中的表演极具层次感，她塑造的克里斯蒂娜并非传统意义上的演员角色，而是一个被创伤禁锢的女人。她的冷漠、操控欲与脆弱交织在一起，使她成为一个既令人畏惧又让人同情的角色。她话语很少，但每一个眼神都透露出复杂的情感，特别是在她在片场饰演的冰雪女王这个角色出场时，她的动作缓慢而精准，站在冰之塔的高处时宛如一座雕像。片中让人印象深刻的还有一场戏，是克里斯蒂娜在无数次的试镜失败后，独自一人站在片场外抽烟并流出眼泪的一幕，玛丽昂用极其精准的眼神戏，她的微妙颤抖展现了她内心深处的不安。她看似无情，实则充满压抑的痛苦，尤其是在珍妮一次次试图离开她时，那种近乎绝望的凝视让人不寒而栗。
克里斯蒂娜为何要求珍妮“为她牺牲”？
克里斯蒂娜的性格塑造深受安徒生童话中“冰雪女王”形象的启发，但她并不是一个单纯的邪恶化身，而是一个曾经受伤、因此拒绝温暖和爱的人。她不断要求珍妮“为她牺牲”，实际上是因为：她无法相信真正的爱。克里斯蒂娜的世界是冰冷的，她认为感情是一种控制与服从的关系，因此，她无法接受珍妮自由地爱她，而只能用“牺牲”来衡量珍妮的感情。她害怕被遗弃：珍妮是她唯一敞开心扉接纳的人，但珍妮的爱并不像她所期待的那样“无条件地顺从”。为了避免被抛弃，她必须让珍妮不断证明自己的忠诚。她渴望控制但又害怕失控：片中电影里的冰之塔是她精神上的堡垒，她的精神被困在这里，不愿面对外界的变化。她让珍妮“牺牲”并非真正需要珍妮付出什么，而是为了让珍妮永远无法离开她的世界。
影片评价
因为《冰之塔》的节奏确实过于缓慢，导演大量使用静态画面，虽然增强了氛围，但对于某些观众来说，节奏显得过于沉闷。同时情节发展太过隐晦，影片的叙事更侧重心理层面，而非明确的情节推进，大部分观众可能会觉得故事逻辑较难理解从而失去耐心。但其实导演的意象表达是很出色的，冰之塔不仅是一个场景，也是克里斯蒂娜内心的象征，她的世界被冰封，任何温暖的东西都难以存活。我们能意识到导演在有意识地的创造一个建立在现实之上的冰雪幻象世界。同时在影片的技术方面，导演运用长镜头和低沉的音效，让观众感受到无声的压抑，仿佛整个世界都被冰封住了。《冰之塔》是一部极具风格化的电影，它借用了安徒生童话的意象，但更关注心理层面的冷漠与封闭。导演通过细腻的影像语言，探讨了情感控制、创伤与救赎的主题，而玛丽昂·歌迪亚的出色表演则赋予了角色令人心悸的复杂性。尽管影片节奏较慢，但其深层次的情感表达和强烈的视觉意象，其实这个影片还是拥有值得一看的一部分。