上影节日程已经过半，这几日也收获了梅雨季难得的晴天。在忙碌的赶场之余，在上海的街巷林荫下骑车穿行也是蛮多趣味，枝桠的翠绿和街头那些独特的小店总能让我们觉察到这个城市的呼吸节奏，这或许就是属于上海的电影感。

这是我第一次参与上影节，相较北京而言，上影节的活动相对集中，赶场也很是方便，影展的服务体系据说也有了很大的升级。上海那些美丽的影城和剧院似乎本就存在其自身的神圣秩序，古老的历史在电影节这样的欢聚时刻被打开，总会有一些别样的感动。

但另一方面，它同样有着大陆其他影展的诸多弊病，譬如没什么想象力的策展思路,虽然存在一些很好的影片个例(《幻梦墓园》《琳达！琳达！琳达！》等等），但确实没有一个有血肉的策展骨架；还有诟病很多的排片计划，上午场很少有热门的影片，有太多场次被放置在20:40，结束后刚好是地铁停运的时间，很难让人不怀疑是滴滴的阴谋；另外，和北影节形成鲜明对比的是高昂的票价和几乎不存在的票补，2K影片以4K的价格售卖，同时又有着大量的赠票和留票，作为观众的体验自然很是糟糕。希望在来年这些痛点都能得到妥善的处理，这才是A类电影节所必须纲当的表率义务。

—失止

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主竞赛

《越境重生》
The Reborn

导演：圣地亚哥·埃斯特维斯 Santiago Esteves
导演履历扎实，早年曾为金爵奖入围影片担任剪辑，亦曾与多位拉美知名导演合作，积累了丰富的创作经验。他的短片作品曾获西班牙韦斯卡电影节最佳伊比利亚美洲短片奖，并入选奥斯卡初选名单。其执导作品先后入围慕尼黑、圣保罗、芝加哥、特拉维夫、平遥等多个国际电影节，展现出强烈的个人风格与影像掌控力。

故事简介：
两位彼此憎恨的兄弟，一门涉及死亡、身份与救赎的地下生意。在这部犯罪公路电影里，一对兄弟经营非法公司，专门帮助客户伪造死亡，以获得新身份越境逃亡。随着交易失控，他们陷入了阿根廷、智利跨国犯罪团伙的内外矛盾，旅程也变成生死边缘的救赎之路。伴随枪声、暴力与对抗，兄弟间的裂痕与情感重新被揭开、撕裂，再缓缓缝合。
阿根廷导演圣地亚哥·埃斯特维斯以其一贯锐利的社会视角和叙事张力，继续书写拉美边境的暴力寓言与黑色幽默。故事在白雪皑皑的安第斯山脉之间展开，用紧凑的节奏与风格化的配乐制造出强烈的紧张感。片名中的“重生”既指代兄弟的生意，也意味着兄弟关系的弥合。开篇怀孕的弟媳与结尾婴儿的诞生相呼应，又定义了另一种“重生”。

短评：

剧作多次反转，一些利用信息差的设计上有些新意；但假死设定太硬，几处转折尤其是弟弟从着火的车中脱困时太依赖机械降神。另外很多该交代清楚的背景也语焉不详。总之也不过就是一部还可以看看的类型片。
2/5
—胤祥

比较平庸寡淡的犯罪片，“假死跨越边境”的剧本设定应该可以发挥得更好，但拍成了平铺直叙的流水账，对两兄弟互相憎恨的关系刻画也比较薄弱。
2/5
—小林绿子

《风暴》
Cyclone

导演：弗蕾维亚·卡斯特罗 Flavia Castro
本片由巴西知名导演弗蕾维亚·卡斯特罗执导，她曾入选威尼斯电影节，以细腻笔触直面女性现实议题。女主角露易扎·玛丽安妮亦是本片编剧之一，贡献了情感浓烈、极具爆发力的演出。两位在巴西都颇具影响力的女性创作者倾注心血，以贴近肌肤的镜头语言，刻画女性如何在阶级与性别双重压迫下，依然勇敢书写命运。

故事简介：
影片以1919年的圣保罗为背景，聚焦工人阶级女性“风暴”（Cyclone）的身体抗争与情感困境。白天，她在印刷所排字谋生；夜晚，她为舞台剧导演兼情人写作剧本，渴望自己的剧作登上舞台。当获得巴黎戏剧奖学金时，她却因意外怀孕坠入深渊：在堕胎非法的年代，她不得不同时与父权社会的道德枷锁和身体的生理禁锢角力。巴西女导演弗拉维娅·卡斯特罗以其独特的细腻与锋芒，直击女性面对生命选择的困境，以近乎生理疼痛的影像质感，刻画女性在男权社会中孤独而坚韧的抗争。影片不仅真实呈现个体为掌控自我所付出的悲剧性代价，更折射出巴西社会长期存在的性别不公与阶级压迫。主演露易扎·玛丽安妮奉献爆发力十足的表演，精准诠释一位在绝境中依然捍卫自我与尊严的女性形象。

短评：

片名“Cyclone”是女主角的笔名，直译为《龙卷风》可能更好。剧作把阶级与性别议题融为一炉（还在黑人男译者那里捎带了一点点种族议题），女主角工人阶级的身份与女人身份可谓是双重的被剥削者，她为自己编剧署名所做的抗争，与为自己堕胎所做的抗争，以及她作为也是工人阶级（无政府主义）的斗争可谓三位一体。影像上的数字质感可以说是另一种历史题材影片的处理方法，与剧作上的为女性艺术家“发声”相得益彰。声音设计很有想法，丰富的环境声既是对恶劣环境的写实同时也是一种心理空间的外化。
3/5
—胤祥

《脱缰者也》
One Wacky Summer

故事简介：
世纪之交的天津，混混马飞深陷高利贷泥潭，走投无路下铤而走险“绑架”外甥李嘉文。这场本为勒索钱财的闹剧，却在阴差阳错中失控升级——家族旧怨、江湖规则、人性贪欲如多米诺骨牌般接连崩塌，最终将所有人卷入荒诞暴烈的漩涡。
曹保平导演在新作中将一贯擅长的犯罪题材与黑色幽默、市井温情熔于一炉，用戏谑手法解构深层表达。粗粝镜头与生猛方言对白鲜活有力，多线叙事再度升级，勾勒血缘与暴力的纠葛。郭麒麟颠覆形象饰演“废柴”马飞，以混不吝的痞气包裹脆弱内核，与齐溪、常远、孙安可碰撞出令人心酸的喜剧火花，共同呈现一部充满张力、痛感与温度并存的类型突破之作。

短评：

节奏较为混乱，揉杂元素太多，试图融合黑色喜剧、儿童、犯罪、西部等多种类型元素，但整体呈现出较强的缝合感。太多强对比灯光和过于戏剧化的剪辑手法，使本就不是非常流畅的剧情更显生硬。郭麒麟饰演的角色形象和性格较为单一，整体更像是在模仿一个市井混混，扁平缺乏层次与真实感。
2/5
—小林绿子

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和合共生

《幻梦墓园》

短评：

追随幽灵的脚步，寻到幻梦的边地，在这里，虚构与现实交媾，诞下眼睛里的现实。鬼魂从那些隙缝里生发：林里的枯叶、窗棱上的合页、转动的风扇…自然的血肉在漫长的装置反应时间里消化着多重叠加的生灵意识，它不是一种拒斥、也并非一种坦然，它仅仅生成一双虔诚的双眼，它们看到了太多——如同紧盯着银幕捕捉细节的影院的身体一样——也必然以消耗为其代价，实际上，它们目睹了时间的磨损。
4.5/5
—失止

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世界万象：艺述英国

《鸟》
Bird

短评：

将神话的仪式置放在冲突与丑陋的（从表面看是的）右翼社区，以致于它将自身变成了一个矛盾的混合体：一方面是那些轻盈的时刻，舒展的肢体、运动的线条、散逸的情感，另一面又是议题的干涩和填鸭，它沉重枯燥到无法扑展翅膀。
2.5/5
—失止

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名导新作

《大自然对你说了什么》

短评：

坐在杜比影院第二排观看洪常秀的低清影像是个特别的体验，本就模糊的画面经过大银幕的放大后更显模糊了，但显然这也是导演自己的用意，他越发对自己的影像画质的要求降级，就越是关注到电影中人物之间的关系；而在近几部作品中，他已经在凸显对环境/自然的关注，《在水中》《在溪边》或者在《大自然》中，镜头徐徐移向了外界，除了简单的人物关系，也越来越关注河流落叶花草。《大自然》也有洪常秀早期作品里那些失意文艺中年男的形象（《生活的发现》《夏夏夏》），在《大自然》中男主的诗意在自然中形成的共鸣形成了他的悲观心境，他的存在主义式的生死刨根追问在务实的女友一家面前遭到了瓦解，洪常秀似乎是站在自然的神性/存在主义和理性的现实状态中间，不予评价地只是把这一切呈现了出来。
5/5
—lance

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SIFF纪录

《邓南遮占领阜姆自由邦》
Fiume o morte!

短评：

以真实电影的手法起手，在将被拍摄者纳入影像内容之后，以暴露叙述者的摆拍实现了对于新纪录电影的解构，个人感到了一种对泛滥的、公式化的二战历史题材影片的戏仿和反讽。媒介考古、数据库影像被并置在戏谑的旁白中，直至战争降临。
5/5
—李庚霈

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新视野

《罪人》
Sinners

短评：

imax观影放大了影片本身音乐与剪辑带来的爽感，用歌舞片+恐怖片的形式表达文化挪用和种族创伤主题，一些奇观化的剧情放在影院看还蛮舒适的，不足在于恐怖部分跳吓技巧用的太多。可贵的一点是电影呈现黑人苦难史时，也没有抹去别的少数族裔的痕迹，华人夫妻和狂欢中出现的京剧变脸，提醒着侵略与被侵略的叙事不止在一处发生着。
4/5
—小林绿子

其实会觉得吸血鬼/丧尸题材一直都有一些暗含的对于种族主义（或其他少数族裔）的表达，《罪人》只是把它给高概念化和凸显出来了，并进行了类型混杂，亮点是加入了歌舞元素。预期过高，导致实际观感一般，应该是属于大银幕狂欢观看的体验，也已的确成为了新的票房奇迹，但也略微为当年乔丹·皮尔的《不》的市场遇冷感到惋惜。
2/5
—lance