邪典神作还是烂片代表？昆汀亲自下场与克鲁尼上演血腥狂欢

《杀出个黎明》是一部由罗伯特·罗德里格兹执导，昆汀·塔伦蒂诺编剧的美国动作恐怖犯罪片。影片主演包括乔治·克鲁尼、昆汀·塔伦蒂诺等。

而上映后，该片在影视届引起了巨大争议。一部分人认为它逻辑混乱、风格不统一，是一部不折不扣的“胡闹式的烂片”，而一部分人则认为它是邪典经典，集暴力美学和黑色幽默为一体。尽管诸多非议，但该片不仅奠定了克鲁尼从电视剧演员到电影明星的转型，也巩固了罗德里格兹与昆汀在九十年代好莱坞的“叛逆作者”地位。

影片的故事十分的简单甚至有些“老掉牙”。乔治·克鲁尼饰演的哥哥塞斯，与昆汀·塔伦蒂诺饰演的弟弟理查德，在越狱之后一起逃往墨西哥。他们在路上劫持了牧师一家人，用他们作掩护，顺利通过了边境。然而就在他们来到了事先约定好的接头地点之后，迎接他们的却是一群僵尸，先前还在艳舞的舞女也变成了吸血鬼，于是几人不得不拿起武器奋战。

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信息差

《杀出个黎明》是一部极具实验性的作品，几乎可以看作是两部电影的拼接。也正因此，许多观众在观看过这部影片之后都会下意识把这部电影归为“烂片”，因为它足够不讲道理、没有逻辑，甚至足够歇斯底里的疯狂。

整部电影大致由两个部分构成，也因此呈现出两种迥然不同的风格。第一个片段是纯粹意义上的公路片：结构清晰，节奏干脆，镜头语言精准有力，又在几次剪辑之间充满张力。几人寥寥几句对话之间，情绪便层层递进，又在紧张之下透出一丝“昆汀式”的黑色幽默与隐隐的疯感。

以影片的开场为例。克鲁尼和昆汀刚刚越狱，碰巧来到一家公路边的商店。然而刚和店主交谈了一小会，一个警官恰好经过，于是二人仓皇躲了起来。

导演多次运用了观众和影片中人物视角的信息差，即让观众知道的比片中人物更多，从而让观众获得一种既焦虑又兴奋的观看快感。

例如警官开着车，恰好停在了商店的门口，警车内还播放着两名通缉犯越狱的广播。而通过之前的影片，观众却已经清楚的知道，此时此刻，“两名通缉犯”正在商店里和店主交谈。

而之后，警官进入了商店内部，开始和店主交谈，内容日常而轻松，然而观众通过上帝视角又知道，这两名通缉犯就躲在商店内的某个角落。这种视角的对位与节奏的延宕，让原本平凡的对话场景被赋予了极高的紧张度。警官与店主表面上谈笑风生，实际上观众却在担心着哪句台词就是警官的最后一句话。导演让观众成为唯一清楚真相的人，却也因此承受最大的不安。

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昆汀的黑色幽默

作为影片的开场，这一部分足够优秀而轻巧，将黑色幽默感和前期的悬疑感一点点铺陈出来。导演罗德里格兹在此展现出极强的叙事控制力，节奏不急不躁，镜头干净利落，既制造紧张感，又让观众始终处于一种半信半疑的期待之中。

比如，克鲁尼在一开始便再三嘱咐昆汀，要低调行事，只要过了美墨的边境，他们就能有一辈子享受不完的荣华富贵，而昆汀也答应了。然而镜头一转，现实却完全不是一回事。

警官走进商店，走到商店的柜台前，开始与店主闲聊起来。导演此时用了一组经典的正反打镜头，中景镜头聚焦在二人的脸上，观众也沉浸在警官与店主间看似平常的闲聊中，气氛平稳甚至略带幽默，几乎快要忘记店铺里还藏着的克鲁尼和昆汀二人。然而就在这一刻，一支散弹枪的枪管突然从画面的右侧伸出。

然后，一声枪响，鲜血喷溅，警官已经倒地而亡。

由昆汀·塔伦蒂诺饰演的弟弟开了枪，而他开枪的理由却十分荒唐。他声称通过镜子“看到”警官与店主在做口型，以为他们在密谋出卖自己。

克鲁尼怒斥，昆汀诡辩。

而随后，店主看到二人已经失去理智，于是也开了枪。三个人一来一回，最后竟然是以扔了火药将整个商店都引燃而收尾。

于是影片的开头就奠定了整部影片的核心，即不按常理出牌。

昆汀没必要开枪，克鲁尼没必要炸商店。从逻辑上看，这一枪完全没有必要。从情绪上看，却又理所当然。尤其是昆汀·塔伦蒂诺饰演的弟弟一角，虽然作为演员昆汀的演技十分一般，但几乎为影片注入了全部的“无厘头”与“黑色幽默”。他的一切行为都在理性之外运转，时常通过自己的“意淫”而扭曲事实，于是那种混合着神经质与孩童式单纯的暴力，构成了影片最独特的荒诞气质。

而昆汀本人作为该片的编剧，也让本片充满了恶趣味。比如之后当他们来到墨西哥的接头地点时，发现酒吧竟然名为“捏乳头”，而在酒吧里的人形形色色都有自己的绰号，比如“Sexy Machine”等等，而本片也最大力度的满足了昆汀本人的“恋足癖”，由正值颜值巅峰的拉丁裔女神萨尔玛·海耶克的完成了影史最佳艳舞。

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不存在的逻辑

而随着他们抢来的房车逐渐接近墨西哥的边境，最后停在了一家名为“乳娘”的酒吧门口，影片的基调也有黑色幽默急转而下，彻底变得疯狂了起来，由前半段紧张的犯罪公路片，突然转为血腥荒诞的吸血鬼恐怖片，成为影史上最津津乐道的反转之一。

而导演和编剧，也在影片后半段选择了一种最直接、最霸道的方式，舍弃了所有常规的叙事方式和逻辑，随心所欲了起来，仿佛就是要告诉观众，“我才不会按照常规方式编写剧本，什么前期铺垫、人物关系都不重要，想变就变！”

比如，上一秒还在妖娆暧昧的女郎下一秒就变成了长着血盆大口的吸血鬼，上一秒酒吧里众人还在饮酒作乐，在下一秒酒吧就充满了僵尸，满地都是血浆和肉体。影片中还有许多片段无法细说，比如众人在合力抵抗吸血鬼和僵尸时，武器竟然安置在胯上等等。

一切突然而荒唐，却又异常畅快。

影片的后半段几乎不再追求逻辑的连贯，而是让暴力、荒诞与笑料以最直接的方式同时爆发。导演将“类型”本身当作玩具——公路片、恐怖片、喜剧、宗教隐喻、甚至卡通式夸张感，全都被塞进这间狭小的酒吧。观众无法再分清究竟该笑还是该怕，只能任由情绪被失控的节奏推着走，于是在一堆血浆和肉体之间十分快乐，每一秒都不由得发出感叹“这也能行？”。

这种突然的崩坏，正是影片最令人着迷的地方：它用极端的反转打碎了叙事的秩序，也揭示了罗德里格兹与塔伦蒂诺一贯的信念，那就是电影不必服从逻辑，它只需要诚实地疯狂。

也正是因为这部电影如此不讲逻辑，笔者在下笔时有几分犹豫。

也许，兄弟二人本就是理性与疯狂的代表。克鲁尼代表克制、秩序与现实，而昆汀则是他压抑本能的化身，是从理性裂缝中生出的暴力人格。或许整场逃亡，从一开始就不是“兄弟同行”，而是一个人对自身理智与欲望的搏斗。

也许，影片中那群被困于酒吧的主角团，也并非偶然相聚，他们或多或少象征着不同的信仰与救赎。教父代表失去的信仰，女孩代表着新兴的、美好的事物，于是最后情理之中存活了下来，Sex Machine代表着纵欲过度的人，越战老兵是对于美国当时政局的看法等等。

但转念一想，这些解读或许都只是观众强行赋予的意义。导演罗伯特·罗德里格兹和昆汀或许从未打算让影片承载如此深刻的象征，他们只是单纯地想拍一部放肆、无序、疯狂得淋漓尽致的电影，就像昆汀在片场说的那样：“妈的，快往我身上倒血浆，快点！“

于是，影片也像是在对观众眨眨眼：“别想太多，享受这场混乱就好。”