引言
第31届釜山国际电影节是它转为竞赛型电影节后的第二年。其中，A Window on Asian Cinema（亚洲电影之窗）1996年首届即已设立，被描述为“展映成名亚洲导演与新锐人才的重要作品，呈现多元的视角与风格”；Vision – Asia（亚洲视野）则来自2025年新设的Vision（视野）单元，该单元分为亚洲与韩国两部分，被描述为“致力于发掘和支持来自亚洲与韩国的独立电影”。
两个亚洲相关的单元，选片气质截然不同。亚洲视野汇集了更多的新面孔：12部中11部为世界首映，9部是导演的首部剧情长片。亚洲电影之窗则是一份经过各大电影节验证的片单：19部已先在多伦多、戛纳、威尼斯等西方电影节亮相，18部为跨国合拍，其中12部有欧洲国家参与，13部导演首作中也有9部已先在西方首映。此外，两个单元合计14部由女性导演执导，占全部39部的约36%。
作者履历上，国际大奖得主大都集中在亚洲电影之窗：王颖凭《烟》此前获柏林评审团特别奖银熊，普蒂邦·阿朗潘的《蝠鲼》获威尼斯地平线单元最佳影片，阿努帕尔纳·罗伊凭《被遗忘的树之歌》成为首位获地平线最佳导演奖的印度电影人；《雾中的大象》《无名女孩》《菲律宾女孩》《无用之人》今年也已在戛纳、圣丹斯、圣塞巴斯蒂安获奖。阮黄蝶时隔近十年才带来新作《1982》。有意思的是，片中的主人公同样是一位十年没有拍电影的女导演。
题材上，亚洲视野的镜头多聚焦家庭内部：失明或失智的母亲（《最初的告别》《1982》）、走向离异的父母（《火球》）、缺席的父亲（《脐带》），片中的年轻人大多在家的裂缝里长大，成长往往意味着一次离家（《莲》）；而家之外，贫困、驱逐与剥削则构成另外一种日常（《里亚的呐喊》）。亚洲电影之窗则把思考推向公共领域：性别与性向如何被家庭与国家审视（《谎言生活》《头对头》），土地与发展如何以进步之名吞没少数族群（《燃烧的巨人》），战争又如何改写女性的处境（《男人没有好东西》）；与之并行的，是一组关于死亡与告别的安静影片（《无用之人》），以及由小说改编与越南古装大片构成的大众一端（《杀人之门》《护灵壮士：丁王陵之谜》）。以下是两个单元共计39部影片的详细信息：
Vision – Asia（亚洲视野）（12部）
《1982》
导演：阮黄蝶
片长：88分钟
内容简介
越南电影正一路高歌。影片在海外获得认可，票房也不断刷新纪录。但对于已经十年没有拍过一部电影的Yen来说，这一切又意味着什么？患有失智症的母亲、被当作问题少年的儿子、债台高筑的姐姐，以及无法成婚的弟弟，只让她的经济困境更加严重。她还能继续拍电影吗？在凭借首作《在无人处跳舞》引起轰动约十年后，阮黄蝶带着新作《1982》回归。这部关于电影自身的电影，毫无保留地袒露了她对电影本身的热爱。片中，Yen寻找的不只是失踪的母亲，也是那个在十年挣扎中被磨损的自己。生活与电影彼此交融的那个交汇点，将长久留在每一位曾经在生活中寻找自身平衡的观众心中。
关键词
家庭｜心理｜关于电影的电影｜宗教｜艺术
导演简介
阮黄蝶是越南电影人、制片人。她自编、自导、自制的导演首部剧情长片《在无人处跳舞》（2014），获得威尼斯电影节国际影评人周FEDEORA最佳影片奖，以及布拉迪斯拉发国际电影节最佳导演奖。除导演工作外，她还联合制片了《毕，别害怕》（2010），并担任《罗姆》（2019）的制片人，后者获得釜山国际电影节新浪潮奖。
《最初的告别》
はじまりのさよなら
After the Song
导演：隈本遼平
片长：93分钟
内容简介
我们常常因为爱一个人而编织温柔的谎言。14岁的Kiita与失明的母亲Hanae独自生活，正是在这样的谎言中长大。当他的声音开始改变，少年决定独自走出篱笆，在东京的后巷里直面与自己所熟悉的世界相去甚远的现实。然而，正如真相有许多面貌，它的反面也一样；Kiita逐渐看清，并接受了那个一直保护着他世界的谎言，也有它自己的另一面。原文片名让“开始”与“告别”交汇，影片也与之呼应，提示成长就是告别熟悉的世界，同时重新与它相遇的过程。为一个又一个场景染上色彩的歌曲与音乐，以及海边小镇的风景，渐渐呈现出新的意义层次。隈本遼平的首部剧情长片，以温暖而温柔的目光描绘少年的成长之痛。
关键词
家庭｜公路｜爱情｜成长｜音乐
导演自述
身体、声音与内心都发生巨大变化的时期，充满了不安与困惑。但正因为那段时光再也无法重返，它也格外美丽、令人珍惜。
在这部电影里，我珍视那些无法言说的情绪、摇摆的目光，以及只有那个瞬间才会产生的氛围。镜头前偶然发生的事件、超出剧本而流露出的表情，也原样活在作品之中。
如果这部电影能让大家想起重要的人或曾经的自己，稍稍温柔地觉得那时的我、现在的我都没有那么糟，我会非常高兴。
导演简介
隈本遼平生于1990年，毕业于东京造形大学，2015年加入AOI Pro., Inc.，在那里执导广告与音乐录影带。他获得的奖项包括亚太广告节（ADFEST）Film Lotus病毒影片类金奖，以及伦敦国际奖（LIA）音乐录影带类金奖；之后将创作拓展至电视剧等长篇作品。《最初的告别》是他的首部剧情长片。
《黑暗中的鸟儿》
Hanere de Panchi
Birds in the Dark
导演：Shashank WALIA
片长：141分钟
内容简介
警方线人Jagtar拘押了来自克什米尔的穆斯林男子Amir。两人穿过丛林与群山，前往繁忙的城市；途中，Jagtar最终释放Amir，返回自己曾经逃离的故乡。在那里，农业工人开始组织抗争，Jagtar与土地所有者、也是他的旧日恋人Raman重逢。与此同时，Amir来到镇上寻找Jagtar，结识工人组织的领袖Dilraj，并开始感受到一种团结互助的情谊。从摄影师起步的Shashank Walia，在本片中同时担任导演与摄影，以黑白银幕上的影像呈现性向、父权、农民抗争与种姓等级等沉重的社会议题。这些影像时而美得令人心痛，时而强烈而富有动感。这是一部引人入胜的处女作：既诗意又沉思，同时充满热烈的解放精神。
关键词
性少数｜公路｜爱情｜悬疑｜劳工
导演简介
Shashank Walia曾在印度电影电视学院学习摄影，并在Jamia Millia Islamia学习大众传播。他的导演处女作短片《In the Month of Love》（2019）曾在鹿特丹国际电影节及其他影展放映。此后，他一面执导纪录短片，一面为NHK、Netflix等机构的制作担任摄影。《黑暗中的鸟儿》是他的导演首部剧情长片。
《莲》
บัว
Bua
导演：因泰拉·贾龙珀拉、Phensiri KLANGSURIN
片长：129分钟
内容简介
15岁的Bua容貌出众，与经营炭厂的祖母（Sawanee Utoomma饰）住在乡下。她希望前往曼谷寻找母亲，于是背着祖母偷偷参加选美训练。祖母的健康日渐衰退，外部世界也越来越动荡；Bua越美丽，身边的男人就越想利用她的天真与绝望。女性导演因泰拉·贾龙珀拉与Phensiri Klangsurin以《莲》完成她们的首部剧情长片；Bua既是主人公的名字，也是泰语中“莲花”的意思。影片以种族歧视盛行、学生运动激烈的20世纪70年代泰国为背景，但它唤起的似曾相识感超越了时间与地域，留下苦涩的余味。最终，由虚伪的上一代人的贪欲筑起的悲伤尖塔，必将被下一代推倒——那一代人扎根于腐败的有机质，却如莲花一般，绽放得洁净而美丽。
关键词
家庭｜犯罪｜成长｜女性｜社会议题
导演简介
因泰拉·贾龙珀拉：泰国演员、电影人。她因主演《鬼妻》（1999）而成名，并在《阿虎》（2000）中与刘德华共同出演。在从事表演的同时，她将创作范围拓展至导演工作，联合执导了合集电影《用力爱》（2011）中的段落《Tom Hang》。随后，她与Phensiri Klangsurin共同执导《莲》，完成了自己的导演首部剧情长片。
Phensiri Klangsurin：毕业于兰实大学后，她执导了合集电影《红糖》（2010）中的段落《Desire》。在离开导演岗位16年后，她与因泰拉·贾龙珀拉共同执导《莲》，完成了自己的首部剧情长片。
《脐带》
The Cord
导演：达尔汗·图勒格诺夫
片长：120分钟
内容简介
即将进入美国大学就读的Kuanysh，是单亲母亲Dinara的骄傲。Dinara在Kuanysh年幼时离婚，此后全心照顾儿子，但进入青春期的他有一个母亲无法窥见的世界。一天，Kuanysh与朋友们去夜店，卷入一起袭击事件；受害者在调查期间死亡，使案件变成了命案。Kuanysh朋友们有钱有势的父母试图把他推成罪魁祸首，如今Dinara必须用自己的方式保护儿子。在艺术电影与商业电影之间活跃创作的达尔汗·图勒格诺夫，以哈萨克斯坦中产阶级的虚伪为背景，探究Dinara与Kuanysh之间令人不安的亲密关系。他的导演手法不断模糊过去与现在、记忆与妄想之间的边界，格外突出；Aigerim Mustafa的表演则令人印象深刻地捕捉了Dinara的执念，以及她一步步陷入疯狂的过程。
关键词
母子关系｜青春期｜命案｜中产阶级的虚伪｜记忆与妄想
导演简介
达尔汗·图勒格诺夫是来自哈萨克斯坦的电影人。就读Temirbek Zhurgenov哈萨克国立艺术学院期间，他拍摄了短片《Rays of Dawn》（2015），在多个国际影展获奖，其中包括欧亚国际电影节最佳剧情短片奖。他的首部剧情长片《兄弟》（2022）获得奥尔登堡国际电影节Spirit of Cinema奖，第二部长片《父罪清算》（2024）获得布鲁塞尔国际电影节黑乌鸦竞赛单元特别提及。《脐带》是他的第四部长片。
《被杀的那天》
Dead End
导演：林乐骞
片长：88分钟
内容简介
Herman是一名电脑程序员，也是一位一岁女儿的父亲。当Lok现身，自称是他同父异母的弟弟，并不断追问父亲的死，Herman的日常生活开始瓦解。随后的一天，一直徘徊在Herman身边、无休止地触发他创伤的Lok突然消失。对Herman而言，父亲之死并不是一件过去的事，而是持续渗入他现在生活的事件。因此，当他被困在一个遭过去吞噬的现在，却渴望逃往另一个世界时，这种渴望可以被读作今日香港的隐喻。带着对香港的感情与同情，林乐骞以精心设计的声音为基础，完成了这部充满悬念的悬疑犯罪惊悚片。影片由《九龙城寨之围城》的导演郑保瑞监制，香港人气男团MIRROR成员杨乐文饰演Herman，曾在《爸爸》中留下深刻印象的Dylan Somanto饰演Lok。两人一道，令人信服地将这两个角色之间紧绷的张力带到银幕上。
关键词
家庭｜犯罪｜悬疑
导演简介
林乐骞毕业于香港城市大学创意媒体学院。她的短片《無眠夜行》（2012）获得鲜浪潮国际短片节创意奖，并在香港独立短片及录像比赛中获得评审推荐。此后，她参与了香港多部电影的制作。《被杀的那天》是她的首部剧情长片。
《火球》
火の玉
Hinotama: Ball of Fire
导演：矢座武之進
片长：112分钟
内容简介
随着父母的婚姻出现裂痕，并最终以离婚告终，高中生Takeshi越来越执迷于寻找童年朋友传说中的神秘“火球”。Takeshi用这场寻找来逃避家中无声的动荡，却在毫无察觉的情况下，让弟弟独自承担了家庭的情绪重量。年仅24岁的导演矢座武之進，展现出令人惊叹的成熟度与严谨的影像控制力。他巧妙地传达了家中令人窒息的紧张感，其方式让人想起黑泽清的《东京奏鸣曲》。在整洁、秩序严密的家庭空间里，矢座揭示了人与人之间难以避免的裂隙：平静的表象让位于被压抑的情绪。寻找火球所带来的与其说是温暖，不如说是冷色调的孤绝之中一闪而过的火光；然而，影片对空间的娴熟掌控，以及完成得极为出色的结尾，预示着一位未来值得关注、前景可期的新人才。
关键词
家庭｜成长
导演简介
矢座武之進于2002年生于东京。他在哈佛大学学习哲学与电影，并于2026年毕业。高中一年级时，他执导了探讨核电问题的纪录片《The Story of the Largest Kettle in Japan》（2019），该片获得日本一项全国高中生电影节的大奖。《火球》是他的首部剧情长片。
《里亚的呐喊》
Ria
导演：阿尔文·贝拉米诺
片长：95分钟
内容简介
“给我们土地，不要子弹！”这是民谣朋克乐手Ria在舞台上发出的呐喊。贫民区将在五天后遭到驱逐。受雇的打手放火焚烧房屋，却没有消防车前来。供水和供电接连被切断。这里的朋克每天都承受着极度贫困与国家暴力。然而，他们互相帮助，组成了一个为了活下去而建立的社群。站在这个社群中心的是他们的领袖Olga。Ria还未满一岁就被遗弃，是Olga收留并养大了她。如今，Olga的身体在糖尿病侵蚀下日渐衰败，Ria则照顾着她。阿尔文·贝拉米诺是当下菲律宾最受期待的新锐电影人。他的首部剧情长片《里亚的呐喊》带有挑衅性，展现出他对朋克的热爱与献身。在我们袖手旁观之时，朋克已成为抵抗荒谬体制的最后一道防线。于是，一个属于朋克、由朋克构建、为了朋克的愿景，成为现实。
关键词
城市｜女性｜音乐｜政治｜人权
导演自述
朋克文化自20世纪70年代末起便在菲律宾活跃。它是对这个国家社会不平等的激进回应，并一直延续至今。作为一位菲律宾朋克女性，Ria抵抗着一个暴力的体系——这个体系把弱势者压到勉强生存的边缘。在追求艺术的同时，她做清洁工、色情片拍摄助理，后来甚至成为色情片演员，只为了支付养母的医疗需求。与我一起开启这个故事的朋友Pong，也成了失灵医疗体系的受害者，最终因此去世。这样的生活是许多菲律宾人熟悉的经历，也推动人们起来反抗。
任何人都可以抵抗暴力。任何人都可以成为朋克。
导演简介
阿尔文·贝拉米诺是菲律宾电影人。他曾参加多个面向新兴电影人的国际项目，其中包括戛纳电影节的La Résidence。他的短片《激进派》（2024）参加了戛纳影评人周竞赛；另一部短片《Silig》（2024）则作为Directors’ Factory Philippines项目的一部分，在戛纳导演双周放映。他与Kyla Danelle Romero共同执导的剧情短片《阿加比托》（2025）入选戛纳短片竞赛及多伦多国际电影节。
《塞尔维》
Selvi
导演：赛莱什·拉特纳库马尔
片长：97分钟
内容简介
影片开场，Selvi与朋友们在海边放风筝，脸上是灿烂的笑容，笑声不断。为了养家而来到城市的Selvi做着居家护工的工作，同时梦想有一天成为一名“真正的”护士，并前往迪拜。当朋友Kavitah在分手后试图自杀，Selvi最终连她的班次也一起接下。12小时的班变成了24小时，再变成48小时、72小时；在这段时间里，Selvi越来越深地陷入疲惫与无助，却无法向任何人倾诉。在泰米尔语中，“selvi”是对未婚年轻女性的尊称。因此，《塞尔维》这个片名不仅指向某一个人，也象征着无数没有属于自己名字的女性。赛莱什·拉特纳库马尔以始终摇晃的摄影机跟随Selvi，捕捉她逐渐崩解的生活，以及表象之外的真实。主演并同时担任制片人的Anjali Patil，以细腻而层次丰富的表演，为这位无名的“selvi”注入生命。
关键词
城市｜爱情｜成长｜女性
导演简介
赛莱什·拉特纳库马尔是编剧、导演，曾就读布拉格电影学校。他执导了短片《In the Moment》（2016）、《LILA》（2017）与《MUJ KUFR》（2018）。由他执导并共同编剧的《塞尔维》，是他的导演首部剧情长片。
《梦痕》
خواب
Slumber
导演：Mani MOGHADDAM
片长：106分钟
内容简介
Mojtaba患有失眠症。他在档案部门工作，同时也是一位虔诚的信徒，在宗教聚会中领唱圣歌。一天，一名神秘女子开始出现在他的梦里，让他令人不满的日常生活出现了一道裂缝。在现实中，妻子没完没了地唠叨他的健康与生活习惯，却对他最渴望的一件事——拥有一个孩子——漠不关心。相比之下，梦中的女子主动设法赢得他的心，向他伸来难以抗拒的诱惑。Mani Moghaddam的首作《梦痕》，描绘了一个中年男人在承受着无望的集体创伤的社会中，选择了——或被迫选择了——逃避现实的危机。随着这种逃避逐渐侵蚀梦境与现实的边界，人们甚至无法分辨，这究竟是他堕入自怜，还是保护自我免于崩溃的最后一道防御机制。
关键词
心理｜宗教
导演简介
Mani Moghadam于1983年生于德黑兰，在学习电影导演的同时，取得迪拜美国大学的工商管理硕士学位，以及德黑兰大学的酒店管理博士学位。《梦痕》是他的导演首部剧情长片。
《有一场雪》
There Will Be Snow
导演：陈剑莹
片长：90分钟
内容简介
影片以一个醒目的场景开始：冰雪覆盖的世界里，人们忙着切割、运输巨大的冰块，远处的摩天大楼则隐现在朦胧之中。屏幕上传来令人沮丧的消息：连接冰城Glaceterre与智能城市系统Fireworks的建设工程，又一次被推迟。顾晨接到高度自动化的城市Bright Zone里一支舞蹈团的来电时，为终于有机会离开Glaceterre而兴奋不已。与此同时，参与Fireworks开发的工程师许初返回故乡，寻找失落的记忆。影片沐浴在蓝色的光线中，以雪、冰、驯鹿与铁桥的影像创造出梦幻的氛围，为Glaceterre这座破败的城市注入温暖。顾晨的最后一支舞似乎在提示：只要记忆与爱仍在，支撑我们继续前行的，也许就是生命本身那不完美的节奏。
关键词
城市｜爱情｜成长｜科幻
导演简介
陈剑莹是电影人，曾就读纽约大学Tisch艺术学院。她的短片《海边升起一座悬崖》（2022）获得戛纳电影节短片金棕榈奖。她的创作植根于个人身份与亲身经历。《有一场雪》是她的导演首部剧情长片。
《加油站的闯入者》
Zogsool
导演：边姆巴·萨克亚
片长：109分钟
内容简介
辽阔的蒙古草原铺满银幕，蓝天与美丽的云朵占据了一半画面。其下，一辆油罐车沿着风景优美的道路行驶了一段时间，最后停在一座小镇前。小镇因新冠疫情突然被封锁，油罐车司机Sumber被隔离在加油站。单亲母亲Khanda负责管理加油站，却遭到腐败官员与贪婪老板在性与劳动方面的剥削，如今还被要求照顾Sumber。摄影师出身的边姆巴·萨克亚，以广阔、美丽的草原与Sumber被困其中的狭小驾驶室之间的鲜明对照，讽刺地描绘了新冠疫情初期的混乱，以及在信息受限之下蔓延的集体恐慌与疯狂。与此同时，导演的视角也耐人寻味：在他眼中，Khanda与Sumber不是受害者，而是越界者，是在封闭、腐败的社群中制造裂口的人。
关键词
爱情｜灾难｜讽刺
导演简介
边姆巴·萨克亚参与过众多国际电影项目，涵盖纪录片与剧情片。他与Tserenpil Ariunaa共同创办了独立制片公司Guru Media。《遥控器》（2013）获得釜山国际电影节新浪潮奖；《卧床人生》（2020）于2017年入选戛纳电影节基石单元工作坊（Cinéfondation L’Atelier），并在塔林黑夜电影节竞赛单元放映。继短片《A Beloved Son》（2023）之后，他执导了最新作品《加油站的闯入者》。
A Window on Asian Cinema（亚洲电影之窗）（27部）
《九庙上天堂》
9 วัด สู่สวรรค์
9 Temples to Heaven
导演：索波特·智德瓜索泼瑟
片长：141分钟
内容简介
Sakol得到一个不祥的预言：他的母亲可能很快就会去世。要救她，只有一种办法——在同一天内走访九座寺庙、献上供品，积累尽可能多的功德，从而延长她的生命。Sakol召集家人，带母亲一起出发。但旅程很快遇到阻碍：年迈的母亲疲惫不堪，再也无法继续。家人急于找到继续行程的办法，开始寻找解决之道。曾在阿彼察邦·韦拉斯哈古多部电影中担任副导演的索波特·智德瓜索泼瑟，以这部首作入选2026年戛纳电影节导演双周。他在此前的纪录片《铁道沉睡者》（2016）中已展现出对泰国社会的细致观察，而这种观察自然而然地延续到了他的首部剧情长片中。家人在人生观与宗教态度上的差异，加上长久积累的情绪，逐渐在他们之间制造摩擦。然而，贯穿这一切的亲情纽带，最终成为将他们的旅程——以及电影本身——带到终点的力量。
关键词
家庭｜公路｜宗教
导演简介
索波特·智德瓜索泼瑟取得加州艺术学院电影/录像专业的艺术硕士学位。他在阿彼察邦·韦拉斯哈古多部电影中担任副导演，包括《热带疾病》（2004）与《恋爱症候群》（2006）；与此同时，他持续拍摄自己的短片，作品受邀参加鹿特丹、奥伯豪森等众多国际影展。他的首部纪录长片《铁道沉睡者》（2016）在釜山国际电影节Wide Angle单元及柏林电影节论坛单元放映。《九庙上天堂》是他的首部剧情长片，并在2026年戛纳导演双周放映。
《私事公审》
Ekanto Byaktigoto Bishoy
About an Intimate Matter
导演：Sandeep Kumar PAUL
片长：95分钟
内容简介
在德里大学毕业后，Swarna返回加尔各答，在一所中学任教。学校正在讨论为改善教师工作条件而罢工，但Swarna反对这一想法，坚持认为应该先考虑学生的教育。随后的一天，一位家长针对她在Facebook上发布的一张照片提出投诉，她因此被带到学校纪律委员会面前。她的私人生活受到审视，纪律委员会成员追问她为何回到加尔各答、她与室友Driti是什么关系，以及她如何使用社交媒体，事无巨细。影片的戏剧推进，让一件看似琐碎的小事发展为动摇Swarna整个人生的巨大事件，敏锐地捕捉到一个女人的趣味与穿着会如何轻易成为批评与控制的对象。当极其私密的事情转瞬之间变成意识形态的战场时，紧绷的张力将让观众牢牢盯住银幕。
关键词
性少数｜爱情｜成长｜女性｜人权
导演简介
Sandeep Kumar Paul以戏剧演员的身份开始职业生涯。出于对各种视觉艺术形式的兴趣，他曾从事插画与摄影工作。他以导演处女作短片《The Way Back Home》（2024）开始电影创作。《私事公审》是他的导演首部剧情长片。
《谎言生活》
Big Little Things
导演：周彤
片长：109分钟
内容简介
与女友李北住在北京的肖蕾，回到哈尔滨老家过年。在与李北的关系和家人的期待之间左右为难，肖蕾带了一个男人回家，让他在家人面前假扮自己的男友。当李北出乎意料地出现在哈尔滨，局面发生转折，肖蕾也来到了选择的岔路口。一边是终其一生牺牲自身幸福的母亲，一边是希望不辜负母亲期待的女儿；牺牲与期待越多，她们就越有无法说出口的话。影片讨论家庭关系中日常却根深蒂固的冲突，捕捉履行家庭义务与过自己的人生之间的张力。这是一个极其私人的故事，却能够引发普遍的共鸣——归根结底，它是我们的故事。
关键词
家庭｜性少数｜爱情｜成长｜女性
导演自述
我的同性伴侣Chun曾以朋友的身份把我介绍给她的家人。第三次登门，也就是第三次说谎时，她的父亲率先识破了我们的关系。我目睹了她家庭的崩裂，也参与了他们最终的团聚。我一直在想，究竟是什么让我一开始就选择妥协、允许她撒谎？如果一个出于善意的谎言，最终伤得最深的正是你爱的人呢？通过《谎言生活》，我想探讨我们为何需要靠谎言来获取亲密。
在中国大陆成长的经历里，爱与欺骗常常痛苦地纠缠在一起。我们被教导，保护父母的感受比活出自己的真实更重要。这部电影是我对这些秘密的一次剖析，也是在见证：看似完美的家庭表象终于崩塌时，会发生什么。
这部作品探讨沉默的暴力。我想捕捉这样的时刻：以令人窒息的年夜饭亲密关系为代表的传统集体，与现代人对真实的渴望相撞。它研究一个崩裂的临界点：当善意的谎言从安全网变成牢笼。
最终，拍电影的过程成为一次彻底的和解。我邀请伴侣真正的父亲出演，他在现实中亲历过这次背叛；片场由此成为一个通过电影展开对话的空间。摄影机是一座桥，让我们跨过仅凭言语无法跨越的代际鸿沟。
导演简介
周彤是编剧、导演。她的短片《鱼眼》（2015）获得美国电影节（USA Film Festival）最佳短片奖。她的长片剧本《UNDER THE SNOW》在2020年进入圣丹斯编剧实验室半决选。她将为HBO Asia与Infinitus Films Hong Kong出品的选集剧《HER OWN CHOICE》编剧并执导其中一集。她的导演首部剧情长片《谎言生活》入选威尼斯电影节地平线单元。
《冰上飞鸟》
Birds on Ice
导演：Sahil H. SHAH
片长：86分钟
内容简介
冬天，喜马拉雅山高海拔地区拉达克的冰封湖面，变成了孩子们训练冰球的冰场。年幼的Tashi比任何事情都更热爱这项运动，但她的家庭连一双冰鞋都买不起。她无尽地等待游牧的父母归来，祖父却日渐老去，最好的朋友也正准备搬走。Sahil H. Shah经过多年与当地居民建立信任关系，完成了这部电影。非职业演员自然不做作的表演、生动的拉达克语对白，以及印度国家冰球队成员Padma Chorol的出演，在影片与拉达克的日常生活之间建立起紧密联系。《冰上飞鸟》以细腻的目光注视一个女孩的内心世界，安静地穿行于梦想、失落、离别与等待之间。在她将要留下的地方与前方的道路之间，Tashi在那个冬天里渐渐长大。
关键词
儿童｜成长｜体育
导演简介
Sahil H. Shah从街头摄影开始从事影像工作，后来转向电影创作。他的作品着重观察并记录日常环境与鲜为人知的社群中人们的生活。《冰上飞鸟》是他的导演首部剧情长片。
《燃烧的巨人》
ยักษ์ไหม้
The Burning Giants
导演：普蒂邦·阿朗潘
片长：118分钟
内容简介
神秘的烟雾在山间蔓延，人们开始患上一种怪病，皮肤仿佛被火烧灼过。泰国政府以控制疫情为借口，强行迁走住在高地的克伦族村民，并将他们的家园焚为平地。当受限区域里一名男子被捕的消息传来，Aeva确信那个人就是自己失踪的丈夫。继分别受到难民议题与美国军事遗产启发的《蝠鲼》（2018）和《莫里森》（2023）之后，普蒂邦·阿朗潘将目光转向泰国社会内部被边缘化的人。《燃烧的巨人》是一则象征性的寓言：在由胜利者与权力掌握者的视角铭刻下来的叙事中，那些被剥夺发声机会、被迫放弃自身身份的人，承受着疏离与创伤，影片对此展开审视。在后半段，故事通过一场具有魔幻色彩的《Ramakien》面具表演发生了令人惊异的转折——《Ramakien》是印度教史诗《罗摩衍那》的泰国改编——为另一个等待展开的故事打开了门。
关键词
悬疑｜人权｜艺术
导演自述
影片受到克伦族维权人士Billy真实经历的启发：他在反对村庄被强制迁离后失踪。《燃烧的巨人》探讨以国家进步为名遭到抹除的共同体所承受的暴力。普蒂邦·阿朗潘将历史现实、神话与奇幻交织起来，把村民的抗争与古老史诗《罗摩衍那》并置，质疑那些用来为压迫辩护、让边缘声音噤声的叙事。借助烟雾、幽灵与记忆，影片成为献给被遗忘者的挽歌，也对归属、失去与抵抗展开有力的反思。
导演简介
普蒂邦·阿朗潘生于1976年，曾在泰国艺术大学学习美术，并于2009年参加釜山国际电影节亚洲电影学院。他的短片《摩天轮》（2015）在克莱蒙费朗国际短片节等二十多个影展放映。导演首部剧情长片《蝠鲼》（2018）获得威尼斯电影节地平线单元最佳影片奖，另获十个奖项。他的第三部长片《燃烧的巨人》受邀参加威尼斯电影节地平线单元。
《流》
Dhara
导演：Anuruddha JAYASINGHA
片长：117分钟
内容简介
在深山中，斯里兰卡叛乱者Sharadha袭击一处军队基地后身受重伤，被年轻僧人Samitha救下。Sharadha在寺庙中养伤时，她与Samitha各自的信念都受到考验。一名反抗压迫、寻求自由的女叛乱者，和一位以个人冥想追寻内心自由的年轻僧人，分别体现着集体行动与个人修行、生存的必要需求与无法控制的欲望；他们能否在同一空间里和平共处？在山中寺庙之外，内战的危险与野兽的威胁潜伏着；Anuruddha Jayasingha将躲藏于寺庙中的人物所经历的冲突与波澜，转化为令人沉浸其中的电影体验。斯里兰卡自然风景的开阔视野，与在有限日光下拍摄的洞穴寺庙影像，被美妙地编织在一起，这在很大程度上归功于摄影师Chris Sebastian Joys。
关键词
政治｜宗教｜人权
导演简介
Anuruddha Jayasingha是定居加拿大的斯里兰卡电影人，以执导电视节目开始职业生涯。他的导演首部剧情长片《Sankranthi》（2006）曾在印度果阿国际电影节放映。《Bombs and Roses》（2015）获得SIGNIS电影奖创意剧本银奖；《The Frozen Fire》（2018）在斯里兰卡总统电影奖中获得最佳影片、最佳导演等多个奖项。
《疯癫老人日记》
Diary of a Mad Old Man
导演：王颖
片长：120分钟
内容简介
这是导演王颖的最新作品；他在好莱坞建立职业生涯的同时，始终忠于自己的亚洲身份。70岁的宇津木因中风而左侧身体瘫痪，由与他有姻亲关系的哈娜，以及他的中国儿媳苏苏照顾。当家中其他人一起外出度暑假，宇津木坚持留下，单独与苏苏待在家中。感到自身日益衰弱的宇津木，渐渐相信苏苏正在与他调情，并开始对她的身体产生一种微妙而感官性的欲望。《疯癫老人日记》根据谷崎润一郎的同名小说改编，试图将原作中唯美的恋物倾向转化为电影形式。影片并不回避这一事实：生命的驱动力，存在于那些丑陋而粗俗的时刻。尤其是中川雅也将老人可感、毫不掩饰的欲望化为身体表演，而范冰冰对这种欲望作出的回应又微妙而难以捉摸；两人的表演揭示出，禁忌实际上正是欲望的真实面目。
关键词
改编｜喜剧｜艺术
导演简介
王颖于1949年生于香港。移居旧金山后，他以《寻人》（1982）完成首部剧情长片，该片获得洛杉矶影评人协会奖。之后，他执导了描绘美国华人移民家庭的《喜福会》（1993），以及获得柏林国际电影节评审团特别奖银熊的《烟》（1995）。他的其他导演作品包括《当女人沉睡时》（2016）与《回味》（2019）。
《雾中的大象》
तिनीहरू
Elephants in the Fog
导演：阿比纳什·维克拉姆·沙阿
片长：108分钟
内容简介
在尼泊尔的一个村庄，居民每夜守护家园，防范野生大象。Pirati与她的家人属于跨性别者组成的宗教社群Kinnar，她们也加入夜间巡逻。一晚，与Pirati争吵之后，她心爱的女儿Apsara在森林巡逻时失踪了。像雾中的大象一样，Kinnar既受到敬畏，也令人恐惧，人们相信她们拥有赐福与诅咒的力量。影片深入她们的生活，以惊悚片式的悬念，显现出这些人的尊严：她们所希望的，不过是成为女人和母亲，而不是神圣的异类，也不是第三性别。阿比纳什·维克拉姆·沙阿的这部首部剧情长片，以绵密编织的剧本，将真正的Kinnar活动人士Pushpa Thing Lama自然不做作的表演，与神秘的影像和声音结合起来，并成为首部获得戛纳电影节一种关注单元评审团奖的尼泊尔电影。
关键词
性少数｜犯罪｜悬疑｜成长
导演自述
Kinnar社群的坚韧，以及他们由共同需要、关怀与爱建立的自选家庭，一直让我感动。疫情封锁期间，我看到她们在TikTok分享快乐而鲜活的生活，评论却常常残酷；尽管如此，她们仍然公开地生活。
在尼泊尔，她们被推向边缘，却又因为人们相信祝福与畏惧诅咒，被邀请进入私人空间。我想越过脸谱化和怜悯，呈现她们的矛盾、温柔与尊严。电影追问：我们归属何处，又必须牺牲什么，才能最终属于自己？我希望它能拨开偏见，让观众真正看见另一个人，或自己的一部分。
Satyajit Ray、侯孝贤对普通生活的同情，以及Nan Goldin对边缘社群的亲密影像，都启发了我。电影建立在信任、耐心与社群成员的协作上；许多演员来自所描绘的社群，带来表演无法制造的存在感。这份经历也延续到我的下一批项目。
导演简介
阿比纳什·维克拉姆·沙阿是尼泊尔编剧、导演。他参与编剧的《寻找黑母鸡》（2015）与《香巴拉》（2024），分别在威尼斯与柏林电影节放映。随后，他的短片《母亲的悲伤摇篮曲》（2022）成为首部入选戛纳电影节短片竞赛的尼泊尔电影，并在那里获得评审团特别提及。他的导演首部剧情长片《雾中的大象》获得2026年戛纳电影节一种关注单元评审团奖。
《菲律宾女孩》
Filipiñana
导演：拉斐尔·曼努埃尔
片长：100分钟
内容简介
马尼拉郊外一家豪华乡村俱乐部，其实是菲律宾社会的缩影：殖民主义的幽灵仍然盘踞，阶级结构也已扭曲。17岁的Isabel开始做“摆球女孩”，为球员放置待击的高尔夫球，却莫名地被俱乐部总经理Palanca医生吸引。与此同时，商人Renato与从美国来访的侄女Clara打球，坚持要她接手家族生意。极端干旱使外界实行限量供水，球道上却水流泛滥；在这种荒诞景象中，人物关系一步步通向俱乐部隐藏的残酷真相。拉斐尔·曼努埃尔的首部长片扩展自同名短片，后者曾获柏林电影节最佳短片银熊奖。贾樟柯担任执行制片人，影片在今年圣丹斯受到关注，也让Manuel成为菲律宾电影的新秀。4:3画幅中精密的构图、令人着迷的色彩对比和细致控制的场面调度，带来强烈的感官体验。
关键词
女性｜劳工
导演自述
我认为，高尔夫在菲律宾有一种很特殊的关系。最早的高尔夫球场实际上设在美国军事基地里，所以它具有强烈的殖民性。美国人离开后，统治精英接管球场，把它们变成自己的空间。因此，这些地方是权力的空间。疫情期间，这一点又进一步加剧，因为高尔夫是唯一获准进行的运动。它在疫情中迅速发展，如今在菲律宾很受欢迎。所以，对我来说，把它用作我的国家的隐喻，是再自然不过的事。
Isabel所出身的社会阶层占菲律宾人口的70%，向上流动的空间十分有限。高尔夫不是一项快节奏的运动，我们也希望创造一个非常安静的世界，这个世界几乎像一座教堂。因此，Isabel做的小事，会在这个世界里激起涟漪。当声音或节奏的上限被放低，微小的反应就会更加突出。
面对今天的世界，我们很容易被压垮、变得悲观，并陷入无所作为的圈套。我希望我们都能像片中的Isabel一样记住：无论多么微小，哪怕最小的行动，也有创造新事物的力量。
导演简介
拉斐尔·曼努埃尔于1990年生于马尼拉，在伦敦、阿姆斯特丹与马尼拉之间工作。他的短片《菲律宾姑娘》（2020）在包括卡罗维发利国际电影节、新加坡国际电影节在内的多个影展放映，并获柏林电影节银熊评审团奖。首部长片《菲律宾女孩》由这部同名短片扩展而来，获2026年圣丹斯电影节世界电影剧情片竞赛“创意视野”评审团特别奖。
《爪哇四季》
Empat Musim Pertiwi
Four Seasons in Java
导演：卡米拉·安迪妮
片长：137分钟
内容简介
Pertiwi（Putri Marino饰）在二十年后回到故乡，村民毫不掩饰对她的恐惧，甚至亲生父母也不欢迎她。因为他们知道，她曾杀过人、坐过牢。她和其他被视为怪物、遭到排斥的人聚在一起，组成一个小小的共同体；但要获得真正的平静，她必须直面那段可怕的过去。《爪哇四季》是卡米拉·安迪妮的第五部长片，揭示出一个共同体的虚伪与软弱，与美丽的环境和细致的场面调度形成鲜明对照。加害者成了受害者，是非则任由掌权者解释。这怎么可能只是一位女性的问题？我希望Pertiwi经历的四季——一段越过暴力与偏见、走向正义与和平的旅程——不仅存在于电影的想象里，也能在现实中见到光明。
关键词
女性｜社会议题
导演简介
卡米拉·安迪妮于1986年生于印度尼西亚，在迪肯大学学习社会学与媒体艺术。首部长片《镜子不说谎》（2011）获邀参加世界各地四十多个电影节，包括釜山国际电影节。随后执导的《亦真亦幻》（2017）获柏林电影节新生代Kplus单元国际评审团大奖，《尤妮的婚途》（2021）获多伦多国际电影节站台单元奖。《爪哇四季》是她的第五部长片。
《杀人之门》
殺人の門
The Gate of Murder
导演：金井纮
片长：127分钟
内容简介
你会把刀刺向最亲近的朋友吗？故事跨越三十年，田岛与儿时好友仓持之间，一段黑暗而扭曲的关系逐渐展开。仓持一次次将田岛从毁灭中救出，却又似乎在暗中破坏他的人生。多年的屈辱使田岛的怀疑与杀意不断发酵，他一步步危险地逼近那条无法回头的暴力界线。改编自东野圭吾的畅销小说，导演金井纮带来一部格外阴郁、令人不寒而栗的心理惊悚片。影片娴熟地把人性的阴暗面转化为视觉迷宫：缓慢燃烧的怨恨与怯懦，比一时冲动的杀意更加可怕。影片令人难忘的力量，核心在于山崎贤人与松下洸平之间激烈的表演交锋：前者以欺骗性的魅力掩饰阴险算计，后者则呈现一个在不断背叛中逐渐崩溃的人。直到最后一个镜头都紧绷而毫不松懈，《杀人之门》既是引人入胜的惊悚片，也是对有毒“友谊”的黑暗探究。
关键词
改编｜犯罪｜悬疑｜复仇
导演自述
最初收到这部电影的邀请时，想到终于能久违地与山崎贤人再次站在片场，而且是在自己首次执导的长片中，一起挑战东野圭吾的名作，我的心便雀跃起来。
阅读原作时，我在这个无比阴暗、没有救赎的故事深处，感受到一种饱含美感的友情。
山崎贤人与松下洸平两人，以几乎无可超越的方式，把这种扭曲的友情表现得既美丽又鲜活。
请大家在银幕上观看那扇门内翻涌的浓烈人间戏剧。
导演简介
生于东京，2006年加入富士电视台，执导过多部广受好评的电视剧，包括《神探伽利略 第二季》（2013）、《律政英雄2014》（2014）、《信长协奏曲》（2014）、《善良医生》（2018）、《行骗天下JP》（2018）和《短剧开始啦》（2021）。改编自东野圭吾同名小说的《杀人之门》，是他的首部导演长片。
《无名女孩》
A Girl Unknown
导演：邹静
片长：128分钟
内容简介
生活在中国乡村的聪慧女孩林娟突然失去父亲，只剩母女相依为命。关于母亲改嫁的传言开始流传，林娟很快被送到城里，与美霜夫妇同住。在善良的美霜和冷淡的丈夫之间，林娟找不到自己的位置，后来才得知这对夫妇几年前失去了年幼的女儿。邹静从制作电视纪录片和广告起步，以首部长片在戛纳影评人周亮相。影片讲述林娟的旅程：她在中学时期变成王娟，后来成为吴莲，直到最终找到真正属于自己的名字与位置。对于仍记得《海街日记》（2015）中大海宽厚拥抱的观众来说，这部电影将是一份令人欣喜的礼物。
关键词
家庭｜成长｜女性｜社会议题
导演自述
一个女孩从童年到青春期，在三个家庭之间辗转，寻找身份、归属，也重新定义爱与家庭。灵感来自我的奶奶：她1936年出生后不久就被遗弃，由另一个村庄的家庭收养。我直到她去世后才得知，并反复想象她带着这份缺失长大的童年。电影角色承载着她的坚韧与温柔。
我还读到父母送走女儿、十年后寻找她的故事，之后认识了有类似经历的年轻女性。当时第二个女孩可能被遗弃，甚至没有正式登记、没有身份。因此，我把故事放在她们成长的那个年代，让这种默默发生的残酷被看见；历史的代际创伤至今仍在。
导演简介
中国编剧、导演。在从事电视纪录片和广告制作之后，她开始拍摄电影，通过当代中国普通人的生活探寻真实。短片《朵丽》（2021）获戛纳影评人周Leitz Cine Discovery奖，并在包括墨尔本国际电影节在内的八十多个国际影展放映。首部长片《无名女孩》入选2026年戛纳影评人周。
《故事》
Gu Shi
导演：宋一楠
片长：83分钟
内容简介
人们把记忆交给森林之灵，以换取故事。某个人放弃的记忆归于森林，再传递给走进森林的人。宋一楠这部充满魔力的电影提示我们，记忆、故事和那些看似徒劳的振翅，能够一起帮助世界穿越悲伤与绝望之海，让希望继续前行。《故事》从一家四口躲进海与森林之间某处的老房子开始。姐姐被噩梦纠缠，陷入深眠；弟弟则在一次意外中头部受伤。姐弟俩似乎患有一种导致记忆丧失的遗传病，父母能做的，只是一遍遍讲述同样的老故事。在这个靠记忆换取故事而支撑下去的世界里，影片以诗性而神话般的方式唤起苦难与灾祸，表现出色。
关键词
家庭｜悬疑｜宗教
导演自述
《故事》可以被看作一部神秘的家庭剧，但我更感兴趣的是，家庭关系如何成为我们当代处境的政治寓言：当过去被抹去、现在悬而未决，未来会变成什么？我希望捕捉在隔绝之中产生的失落与迷失体验。
影片围绕一个被埋藏的家庭秘密展开，以及每位成员面对——或回避——过去的不同方式。父亲扭曲记忆，诉诸暴力来维持控制。母亲被无法说出口的创伤压住，靠沉默生存。女儿仅继承了过去的碎片，在半真半忆的事实之间漂流。儿子对从前一无所知，在分心与疏离中变得麻木。随着他们的故事逐渐展开，影片成为对记忆脆弱性的沉思，也试着在集体失忆似乎越来越普遍的时代，直面遗忘的恐惧。
导演简介
宋一楠是在纽约与中国之间工作的中国导演，获哥伦比亚大学电影导演MFA。短片《三》（2024）入选戛纳电影节La Cinef单元，随后在五十多个电影节放映。《故事》是她的首部剧情长片，入选2026年威尼斯双年展学院电影计划。
《幸福快乐的日子》
Happily Ever After
导演：阮凤仪
片长：95分钟
内容简介
Kitty与Claire是性格截然不同的姐妹。Kitty是模范生、母亲的最爱，即将升职，也与富有的男友订了婚。姐姐Claire与女友的关系稳定，写作刚刚开始得到认可，却始终过着远离传统规范的生活。Kitty看似拥有一切，Claire似乎处处挣扎，但通往幸福的路并不简单。一天，一只被遗弃的猫进入她们的生活，姐妹俩的情感伤口开始浮现。影片借两人的目光探讨幸福的意义，细腻地描绘每个人为自己定义幸福的复杂过程。韩国流行组合(G)I-DLE成员叶舒华饰演Kitty：她一边害怕令家人失望，一边迈向幸福。她的表演预示着一位新演技人才的出现。
关键词
家庭｜性少数｜爱情｜成长｜女性
导演简介
阮凤仪是台湾导演，在美国电影学会（AFI）学习导演。首部长片《美国女孩》（2021）在东京国际电影节“亚洲未来”单元首映，并获包括最佳新导演在内的四项金马奖。第二部长片《幸福快乐的日子》入选多伦多国际电影节特别展映单元。
《头对头》
Sar beh Sar
Head to Head
导演：Ghasideh GOLMAKANI
片长：80分钟
内容简介
享誉国际的女导演Bahar为新片要求男演员扮成女性。演员们抱着打开国际事业、或取得签证离开伊朗的希望加入剧组。但在酷热中戴着头巾、模仿女性举止，比预想中辛苦得多，他们的自尊心也受到沉重打击。警察出现在片场后，局面进一步失控……Ghasideh Golmakani把男性放进伊朗女性的日常现实之中，制造出既荒诞又揭示真相的情境。观众起初也许会为这种荒诞而笑，最后却抵达苦涩的认识：女性每天承受的，正是这些。这既是一部关于拍电影的电影，也是对女性现实处境令人振奋而尖锐的讽刺，是一部引人入胜的导演首作。
关键词
女性｜关于电影的电影｜复仇｜人权｜艺术
导演简介
Ghasideh Golmakani生于德黑兰，十八岁移居巴黎求学，以研究伊朗女性电影人在革命前后所面临困境的论文取得博士学位。回到伊朗后，她为知名导演拍摄幕后纪录片，由此进入电影行业。此后执导多部短片，包括《Limbo》（2017）、《Violet》（2019）和《秋天里的春天》（2021）。首部长片《头对头》在多伦多国际电影节“发现”单元放映。
《听》
Thính Giác
Hearing
导演：黎豹
片长：120分钟
内容简介
Ninh与妻子分居，只和母亲一起生活。他偶尔见见妻子和孩子，但要找到表达感受、修复关系的方法，并不容易。Ninh的工作是安装噪音计：声音超过某个水平，灯就会亮起。村子边缘有一家餐馆，既是居民聚会的地方，也供他们逃避现实。夜里，那里充满阵阵喧嚣与蓝光。《听》是黎豹的第二部长片，他的首作《味》曾获2021年柏林电影节“遭遇”单元评审团特别奖。影片跟随一个以测量声音为职业的人，凝望相爱的人之间逐渐累积的沉默与距离。对于这部把“听”置于正中央的电影来说，声音设计十分出色；视觉体验同样引人注目，精确而克制的构图、丰饶鲜明的色彩，让每一帧都像一幅画。
关键词
家庭｜心理｜艺术
导演自述
这部电影源于我对父母、母亲做的家常饭菜，以及我出生的、深爱的故乡西贡的思念。它讲述那些彼此相爱，却将温柔藏起来、无法表达内心感受的人。
导演简介
黎豹年轻时自学电影，执导短片《Coal》（2013）、《潮湿的记忆》（2014）和《Taste》（2016）。与早期短片同名的首部长片《味》（2021）获柏林电影节“遭遇”单元评审团特别奖，之后在釜山国际电影节放映。《听》是他的第二部长片，获邀参加2026年洛迦诺电影节国际竞赛。
《无用之人》
無用の人
In My Father’s Room
导演：原田舞叶
片长：109分钟
内容简介
美术馆职员Satomi在疏远多年的父亲孤独离世后，收到一把神秘的钥匙，由此踏上前往父亲隐秘房间的安静旅程。沿着他最后的日子回溯，她逐渐发现一个由诗歌、茶道与细微之美支撑的世界。这是日本最著名作家之一原田舞叶的首部导演长片，她的美术馆策展背景让影片受益良多，艺术与日常仪式可触可感的优雅，成为重要资源。苍井优重返银幕，奉献出具有深切疗愈力量的表演，支撑起这个动人的、关于疏离情感重新和解的故事。像一场宁静的茶会，《无用之人》邀请观众暂停脚步，凝视日常生活中安静的美，徐徐展开为一部关于记忆、身份与无声重连的细腻、轻声诉说的研究。
关键词
家庭｜改编｜女性｜艺术
导演自述
悬疑｜人权｜艺术
我总是从脑海中的画面开始写作，也想用视听手段把这些画面呈现出来。《蜂巢幽灵》启发了我，我感觉艺术在影像之下跳动。拍摄画作时，我们与来自世界各地的罗斯科专家一起工作，研究如何处理照在画作上的光。
导演简介
原田舞叶是日本著名畅销小说家之一，自出道以来，作品累计销量已超过一千万册。她曾在贸易公司和纽约现代艺术博物馆（MoMA）等机构工作，2002年起成为自由策展人和文化专栏作家。2006年以小说家身份出道，发表以艺术为题材的小说，如《Canvas of Paradise》和《Guernica Cover up》。改编自她本人短篇小说的《无用之人》，是她的导演处女作。
《在冬日》
In Winter
导演：叶尔兰·努尔穆汉别托夫、Nursultan NUSKABEKOV
片长：85分钟
内容简介
物理教师Gabit是五个孩子的父亲，正为生计发愁时，偶然在公寓楼外的雪地中发现一个埋着大笔现金的袋子。他的生活突然变得舒适：还清银行贷款，带家人享用昂贵的大餐和礼物。但对这笔钱来历的忧虑，很快开始压在他心头。叶尔兰·努尔穆汉别托夫曾凭《胡桃树》获2015年釜山新浪潮奖，另一部《偷马贼：时间之路》则在2019年为釜山揭幕；这次他亲自出演主角。阿斯塔纳覆雪的风景与Gabit的不安形成鲜明对照，影片以克制的节奏展现一次意外好运如何颠覆普通生活。这部巧妙的电影用冷幽默，把普通养家者的困境和犯罪惊悚片的悬念、张力交织起来，提出关于金钱、人性与幸福的问题。在雪地里的幸运发现，最终究竟会让他付出多大代价？
关键词
家庭｜喜剧
导演简介
叶尔兰·努尔穆汉别托夫：哈萨克斯坦导演、编剧、教育者。他与Sano Shinju联合执导《Before the Storm》（2011），获欧亚国际电影节及因斯布鲁克国际电影节大奖。《胡桃树》（2015）获釜山国际电影节新浪潮奖。他与Lisa Takeba联合执导的《偷马贼：时间之路》（2019）成为釜山开幕片。后来又执导《The Little Samurai》（2022）等作品。
Nursultan NUSKABEKOV：在哈萨克国立艺术大学学习电影导演，作为导演、编剧、剪辑师参与剧情长片、电视剧及纪录片制作。短纪录片《One Day in the Life of a Butcher》（2018）获拜科努尔国际短片电影节最佳纪录片奖。与叶尔兰·努尔穆汉别托夫联合执导的《在冬日》，是他的首部导演长片。
《鸡笼》
Khoriya
导演：Vishwendra SINGH
片长：81分钟
内容简介
一对尼泊尔同父异母兄弟在城市郊外经营养鸡场。哥哥想扩大规模，弟弟梦想成为军人，和女友安定下来。禽流感暴发，生计受到威胁，哥哥转而向备考参军的人非法贩卖类固醇，并把弟弟拖进这门生意。弟弟在美容业工作的女友，决定前往迪拜寻找更大的机会。影片置身养鸡场、军队备考学校、工地、商场等被社会边缘化者的劳动空间，深入探讨建立在残酷生存竞争之上的社会结构。这是Vishwendra Singh的首部长片，由南亚独立电影的重要平台Film Bazaar制作中影片实验室发掘。片名Khoriya指尼泊尔传统的刀耕火种农作制度，与人物的处境互相映照：他们无处立足，被从一个劳动场所赶到另一个，他们的流离失所却成了别人的利润来源。
关键词
城市｜犯罪｜成长｜劳工
导演简介
Vishwendra Singh是居住在印度德里的导演。2016年至2019年间，他在Future East Film担任副导演，积累电影制作经验。首部短片《Hauah》（2020）在包括纽约印度电影节、达兰萨拉国际电影节、Jagran电影节在内的影展放映并获奖。《鸡笼》是他的首部导演长片。
《蓝夜恋人》
Lovers in the Blue Night
导演：阿努帕尔纳·罗伊
片长：105分钟
内容简介
Karim与Ameena是来自孟加拉洪灾地区的一对夫妻，在孟买艰难谋生：丈夫捕鼠，妻子在酒吧的电话间当服务员。Karim偶然遇到Sukka，帮了他一把，从此当起小偷；Ameena则向在工作中认识的古吉拉特男子Omran倾诉孤独。这四个人——难民、女性、同性恋者和穆斯林——作为底层成员，在孟买摸索生活的故事，动人地交织在一起。“Blue Night”在这里既是酒吧的名字，也真切地是一个浸满忧郁的夜晚。但它还是另一种可能与希望的起点。阿努帕尔纳·罗伊以光彩夺目的首部长片《被遗忘的树之歌》获2025年威尼斯地平线单元最佳导演奖，这是首部获该奖的印度电影；仅仅一年后，她就携第二部长片《蓝夜恋人》重返威尼斯地平线单元。
关键词
城市｜性少数｜犯罪｜爱情｜劳工
导演自述
这部电影取材于我作为移民的亲身生活：看着工人阶级的生命慢慢消融在城市躁动的脉搏里。它讲述那些在一个惩罚感情的世界里，依然敢于渴望的人——一个被责任束缚的同性恋者、一个渴望被看见的女人，以及一个渴望被接纳的小偷。对我而言，《蓝夜恋人》探讨一种安静的勇气：即使城市拒绝回头看你，仍然长久地去爱。
作为导演，我一直被既深刻私人、又具有政治性的故事吸引。小时候，我在自己的家里目睹过与Ameena相似的生活。一位叫Ameena的女人与丈夫Karim在我的故乡做抵债劳工，她成了我形影不离的伙伴。有一天，我天真地问她，为什么从来不和Karim一起睡。她轻声回答，他不带她去。当时，我不明白她的意思，但那一刻一直留在我心里。通过这部电影，我想把这段记忆带入一个想象中的孟买世界——在那里，Ameena选择自己的自由与欲望，过上她想过的生活；即使这份自由把她带进另一种循环，那也是她终于自主选择的循环。
导演简介
阿努帕尔纳·罗伊来自印度西孟加拉邦Purulia，在Kulti College学习英国文学。首部长片《被遗忘的树之歌》（2025）使她成为首位获得威尼斯地平线单元最佳导演奖的印度电影人。该片也在包括BFI伦敦电影节、香港亚洲电影节在内的重要国际影展放映并获奖。《蓝夜恋人》是她的第二部导演长片，入选2026年威尼斯地平线单元。
《男人没有好东西》
Kabul Jan
No Good Men
导演：沙赫巴努·萨达
片长：104分钟
内容简介
摄影师Naru与丈夫分居，独自照顾三岁的儿子。她与从事广播电视工作的朋友，在战争和压迫已成日常的喀布尔寻找“好男人”。一次难得的塔利班头目采访落空后，喀布尔电视台经验丰富的记者Qodrat把Naru留在街头，命令她改做随机街访。她问女性们“阿富汗还有好男人吗”，访谈引起关注，随后她加入Qodrat的新闻团队。阿富汗导演沙赫巴努·萨达巧妙地把两位记者的爱情，与阿富汗女性的苦难和悲伤交织起来，并取材于2021年美军撤离期间的喀布尔机场事件。作为2026年柏林开幕片，它还提供了一种难得的乐趣：看见萨达本人不再留在镜头后，而是扮演Naru，带着摄影机走入现场。
关键词
女性｜人权｜战争
导演自述
在阿富汗根深蒂固的父权社会里长大，我曾相信没有好男人，直到我发现另一种现实也存在。我希望这部电影能给年轻女性带来希望，也给年轻男性提供一个榜样。
导演简介
沙赫巴努·萨达是阿富汗导演，自2021年喀布尔陷落后定居德国汉堡。她一直在开发一个电影系列，灵感来自演员兼作家Anwar Hashimi未出版的自传手稿。第一部《狼和羊》（2016）获戛纳导演双周CICAE艺术电影奖，第二部《孤儿院》（2019）也获邀参加导演双周。《男人没有好东西》是该系列第三部，并成为2026年柏林电影节开幕片。
《寓勇于凡》
Not a Hero
导演：丽玛·达斯
片长：98分钟
内容简介
11岁的Mivan从城市被送往乡下，寄住在阿姨Pahi家。习惯吃意大利面、用英语交流的他，觉得乡村生活艰苦而无聊。最初，他满是抗拒与怒气；随着和周围的朋友、动物及自然建立联系，逐渐适应新的环境。他格格不入的存在，在保守村庄里撬开一道裂缝，Mivan和其他孩子开始反抗既有秩序，掀起一场又一场小风波。丽玛·达斯把影片的氛围看得比戏剧发展更重要，她的导演才能在这里闪耀：孩子们的世界在阿萨姆地区如画的风景中展开。影片捕捉一个男孩的渐变，也记录他周围的变化，给故事注入情感真诚的呼吸。
关键词
儿童｜城市｜成长
导演简介
丽玛·达斯是来自阿萨姆邦的印度导演，其作品在世界各地一百五十多个电影节放映，获七十五个以上奖项。首部长片《乡村摇滚少女》（2017）在多伦多等重要影展放映后受到关注，并获印度国家电影奖最佳影片。《布尔比尔能唱歌》（2018）获柏林新生代14plus单元国际评审团特别提及，《乡村摇滚少女2》（2024）获釜山电影节金智奭奖。《寓勇于凡》在柏林新生代Kplus单元放映。
《空中花园》
Promised Spaces
导演：伊万·马科维奇
片长：78分钟
内容简介
人人都梦想在崭新的公寓楼里拥有一个家，但这样的梦想真的能够保证体面而幸福的生活吗？Seda搬进号称规模宏大、设施奢华的高档住宅社区绿洲公园，却发现没有地方吃饭，也几乎无人可交谈，那里渐渐成了巨大的孤立空间。与此同时，一栋未完工的高层工地，对另一些人而言却是珍贵的家：建筑工人、清洁工等陆续聚到这里，在裸露的混凝土结构中建立共同体，搭起自己的小小世界。通过两组人及其居住空间的对照，影片揭示建筑所中介的社会差距与不平等，也邀请我们重新思考高速发展城市中的共同体与家的意义。导演、摄影师兼视觉艺术家伊万·马科维奇让这些空间活了起来，以醒目的影像和克制的语言，细腻地捕捉人物情感。
关键词
城市
导演简介
伊万·马科维奇生于贝尔格莱德，定居柏林，是导演和视觉艺术家。他联合执导的长片《春暖花开》（2019）获全州国际电影节国际竞赛大奖。此后执导包括短片《终末清单》（2025）在内的纪录片，也在画廊和美术馆展出摄影及影像作品。《空中花园》是他首次独立执导的剧情长片，在2026年戛纳ACID单元放映。
《临终耳语》
ചെവിട്ടോർമ്മ
The Soul Whisperer
导演：Leo THADDEUS
片长：95分钟
内容简介
Theresia守在临终者床边，为他们祈祷，帮助他们安详离世。在富农Varkichan床前，她劝他忏悔与宽恕；但固执的Varkichan不打算以这种方式死去，也不愿在十年后归来、此刻正等着他咽气的儿子George及儿媳面前流露软弱。长久折磨每个家人的痛苦与承袭而来的愤怒，究竟如何才能结束？这个问题从George的妻子与Theresia身上浮现：前者是婚后一直受公公轻视的泰米尔女性，后者则突然失去家人、孑然一身。《临终耳语》讲述有尊严的死亡，也讲述只有活着的人才能获得的宽恕与勇气。需要灵魂慰藉的，并不只有那些即将死去的
关键词
家庭｜女性｜宗教
导演简介
Leo Thaddeus是在印度马拉雅拉姆语电影行业工作的导演、编剧、制片人。首部长片是《Pachamarathanalil》（2008），此后主要通过商业电影站稳脚跟，包括《Payyans》（2011）、《Oru Cinemakkaran》（2017）、《Lonappante Mamodeesa》（2019）和《十二兄弟》（2022）。最新作品《临终耳语》是他的第六部长片。
《护灵壮士：丁王陵之谜》
Hộ Linh Tráng Sĩ: Bí Ẩn Mộ Vua Đinh
Spirit Guardians: The Last Secret Of The First Emperor
导演：阮潘光平
片长：135分钟
内容简介
公元968年，经历一千年外族统治的越南平定十二使君之乱，建立第一个统一王朝。十一年后，叛乱势力尚存，开国皇帝驾崩，一场隐藏皇陵位置的行动随之展开。七名从各地召集的守护武士以性命相搏，分散运送九十九口棺木，以隐匿真棺的下落。《护灵壮士：丁王陵之谜》是导演阮潘光平的第五部长片，制作规模宏大，预算属于越南电影史最高的一批。它以恢宏气势和细致细节，让十世纪的王国重新活了起来。精心设计的武打动作中，友情、爱情、激情与忠诚交织，把即使不熟悉越南历史的观众，也带入这段危险旅程。
关键词
真实事件｜动作｜历史
导演简介
阮潘光平于1972年生于越南，作为导演及制片人横跨电影与电视。他与Jonathan Foo联合执导的《烈血战士》（2001）获米兰国际电影节最佳影片；《浮生》（2010）在越南金莲奖获包括银莲奖在内的五项荣誉。《风的秘密》（2019）在釜山“亚洲电影之窗”单元世界首映。最新长片《护灵壮士：丁王陵之谜》获邀参加多伦多国际电影节特别展映（Gala Presentations）单元。
《日光》
Will You Still Be My Friend
导演：吕柏勋
片长：101分钟
内容简介
台湾南部的渔村里，爱跑爱玩的男孩Jun与来自新加坡的城市男孩Jasper，结下一段秘密友谊。Jasper的父母买地兴建太阳能电站，施工一开始，宁静的小村便陷入动荡。他们的生意利益与渔民发生冲突，两个男孩努力守护友谊，这段关系却经受考验。影片追踪两人的成长：特别的友谊在社区开发浪潮及随之而来的成人冲突中，逐渐形成、受到撼动，最终分崩离析。吕柏勋的摄影机，在满含对人物关爱的场景里闪耀；地方社区的现实与男孩对自身身份的寻找结合起来，构成一次当代的台湾新电影演绎。
关键词
儿童｜城市｜成长
导演自述
我的故乡是我作品的主线。拍摄时，我从一开始就鼓励演员们即兴发挥，因为我知道自己不想向他们下指令。
导演简介
吕柏勋生于台湾云林，在国立台湾艺术大学图文传播艺术学系学习电影。短片《野潮》（2016）获台北电影奖最佳导演及FIRST影展最佳短片。他执导的《Way Home》（2018）是合集电影《十年台湾》中的一段，该片在釜山及意大利乌迪内远东电影节放映。《日光》是他的首部导演长片。
《宛如星辰的你》
汝、星のごとく
You, Like a Star
导演：藤井道人
片长：135分钟
内容简介
17岁的Kai（横滨流星饰）与Akimi（广濑铃饰）在初次相见时，便认出了彼此身上的相似灵魂。同样背负着不完整家庭的伤口，共享海岛如画的风景，两人成为填补彼此内心空洞的灵魂伴侣。Kai追逐漫画创作者的梦想，想为自己的人生写出新故事；Akimi则决定留在岛上，扛起家庭的重担，两人因此走上不同道路。《宛如星辰的你》是一部凝望两人跨越时间、长达十五年爱情旅程的电影。影片保存了超越时间流逝的持久爱意，激起细腻而安静的涟漪。曾与自己共度人生一段篇章的那张纯真面孔，深深刻进心里，变成引领一个人命运的发光语句。影片改编自凪良ゆう的同名小说。
关键词
爱情｜成长｜艺术
导演自述
这部电影因主演横滨流星的强烈心意而得以实现。我一心想回应他的心意，带着决心，正全力投入制作。我也由衷期待第一次与广濑铃一起创作。
把濑户内海的美丽风景、凪良ゆう精彩的原作，以及安達奈緒子细腻的剧本转化成影像，对我而言也是一次新的挑战，希望大家给予支持。
导演简介
藤井道人生于1986年，毕业于日本大学艺术学部电影学科，2010年创立影像团体BABEL LABEL。2014年以改编伊坂幸太郎小说的《哦！爸爸们》导演出道，2019年的《新闻记者》获日本电影学院奖六个奖项，包括三项最高奖。其他导演作品有《黑道与家族》（2021）、《余命10年》（2022）和《青春18×2 通往有你的旅程》（2024）。