美国导演韦斯·安德森的新作《腓尼基计划》（The Phoenician Scheme）已正式入围第78届戛纳主竞赛单元。韦斯·安德森，一位世界艺术电影领域的、绝对意义上的“怪才”，其独特的电影方法令诸多青年导演争相模仿，也正是这种电影方法成为了安德森创作的“名片”——我们似乎很容易通过视听的种种技法去定义一部“韦斯·安德森式”的电影，如同前文所综述的那般；然而这也会带来一种错觉，即他的电影是以画面、或者说形式主导的。
今年戛纳，贾法·帕纳西（Jafar Panahi）携新作《普通事故》（It Was Just an Accident）重返戛纳主竞赛单元，除了一张海报、一句简介之外再无更多信息，让这部悬疑片笼罩在神秘的面纱之下。
前阵子伴随着第75届戛纳的落幕，国内发生了一个不算热点的“热点”，由法国电影资料馆策划的杨德昌电影回顾展也于巴黎拉开帷幕，位于香港油麻地的百老汇电影中心也已于前几日更换上了巨幅海报，不久前在戛纳展映的25周年4K修复版即将登陆法国以及香港院线，这些都关于我们今天要聊的这部电影——《一一》。
上影节的影片在6.20已经全部完成了展映，很奇怪的是，关于哪部影片可能得奖的讨论的声音非常微弱，人们对上影节的讨论更多集中在抢票、换票上，热门影片买不到票。
前作《钛》（Titane）收获了2021年的金棕榈大奖，使得朱利亚·迪库诺（Julia Ducournau）成为第二位获此殊荣的女性导演，也是首位单独获奖的女性导演。她的新作《Alpha》又出现在了2025年戛纳主竞赛入围名单上，让我们不禁感叹这位女导演的强大！强调过她的性别后，让我们忘记她的性别——因为她说：“当人们说我是女导演时——我的意思是，这总是有点烦人，因为我是一个人。”
上影节日程已经过半，相较北京而言，上影节的活动相对集中，赶场也很是方便，影展的服务体系据说也有了很大的升级。上海那些美丽的影城和剧院似乎本就存在其自身的神圣秩序，古老的历史在电影节这样的欢聚时刻被打开，总会有一些别样的感动。
但另一方面，它同样有着大陆其他影展的诸多弊病，譬如没什么想象力的策展思路、诟病很多的排片计划。另外，和北影节形成鲜明对比的是高昂的票价和几乎不存在的票补，2K影片以4K的价格售卖，同时又有着大量的赠票和留票，作为观众的体验自然很是糟糕。
“她们还没长大，却已经成了母亲” 2025年戛纳电影节上，达内兄弟的新作《Jeunes Mères》（《年轻母亲之家》）拿下了主竞赛单元的最佳剧本奖。这是一个低声讲述的故事：没有宏大情节，没有戏剧反转，没有成功或失败的终局。电影聚焦比利时一所“母婴之家”，五位年轻的、未成年或刚成年的女孩，在照顾婴儿的同时，也在试图理解她们自己作为“孩子的妈妈”的身份。 影片没有所谓的传统性的主线剧情，但每一句对话…
2025年第78届戛纳电影节主竞赛单元入围名单揭晓，法国导演多米尼克·摩尔（Dominik Moll）的新作《137号案件》（Dossier 137）赫然在列。这位以冷静、理性、克制著称的导演，凭借其独特的风格在欧洲影坛占据重要地位。纵观其近三十年的创作生涯，摩尔始终保持着对人性阴暗面的深刻洞察，通过精心构建的叙事结构和视觉语言，探讨现代社会中个体面临的道德困境。 #01黑色电影的当代诠释者 摩尔…
2018年，阿里·艾斯特的第一部自编自导长片《遗传厄运》横空出世，一经上映便口碑票房双丰收，Metacritic评分达到87，成为A24当时票房最高的电影之一。他的作品不仅打破传统恐怖片的jump scare的套路，更是通过复杂叙事与精细的情感刻画，营造出独特的心理恐怖效果，我们也可依稀看到罗曼·波兰斯基的心理惊悚、昆汀的暴力美学，库布里克式的冷峻压迫等众多电影大师的元素。本文也将会带领大家回顾阿里·艾斯特的过往作品，去深度了解他的恐怖宇宙。