导演双周（Quinzaine des Cinéastes）创立于 1969 年，是戛纳电影节最具独立精神的平行单元，由法国导演协会（SRF, Société des Réalisateurs de Films）自主策划运营。诞生于法国电影新浪潮的余波之中，导演双周自创办之初便以 “捍卫作者电影、支持大胆创新” 为宗旨，成为全球最具冒险精神的电影人集结地。
本届共有 18 部长片入选，8 部导演首作，其中包括两部华语电影，分别是《花漾少女杀人事件》（周璟豪导演，张子枫、马伊琍主演）和《Lucky Lu》（洛伊德 · 李 · 蔡导演，张震、陈法拉主演）。
本文作者 李庚霈 戛纳是否准备在最后一刻官宣《狂野时代》(RESURRECTION)入围主竞赛单元？2025年5月3日晚上巴黎时间19点，该影片条目出现在2025年戛纳官网的主竞赛名单中，相信戛纳马上就会官宣，但是随即该条目于晚20点又被删除。对于中国影迷而言，《狂野时代》的入围会给本届整体略显星光黯淡的主竞赛单元带来一丝期待。毕赣，这位当前华语艺术电影最具才华的导演之一，距离他上一次拍摄长片电影…
《湖畔的陌生人》让吉罗迪首次赢得了《电影手册》年度第一影片的口碑。十余年后，吉罗迪的新作《宽恕》再次赢得了这一荣誉。如果说《湖畔的陌生人》还算是一桩发生在光天化日下的罪行（尽管电影里最后一幕发生在黑夜），那么在前作《跟我走吧》和新作《宽恕》中，黑夜仿佛才是第一主角，是笼罩在所有角色上的绝对变量。
从圣丹斯电影节走出的《月光男孩》到横扫七座奥斯卡的《瞬息全宇宙》，A24 的十年历程似乎映衬着一部亚文化百年来的从抵抗到妥协的编年史——一边以坎普趣味与后现代化的叙事撕裂传统电影的规训，一边又主动拥抱着主流奖项与商业逻辑。这是一条看似矛盾十足的道路，但也应证了 “亚文化”“坎普” 的底色与真相，在流媒体时代下，独立与主流的边界是模糊的，A24 的存在，也正是当代文化吞噬与重塑亚文化的缩影。
自2003年在丹麦哥本哈根举行的CPH:DOX（哥本哈根国际纪录片电影节）探索纪录片与视觉艺术、音乐、表演、新闻与新媒体结合的现代实验性交融。而本文章将详细介绍的两部来自奥地利的关于女性人权与女性权益的纪录片，前者是一则报道中真切的呼吁（Voice），而后者则是以一场场激烈的辩论与行动彰显着沟通但绝不麻木的争取行动（Action）。
有这样一部电影，它压缩了时间、抽离了空间，用各种俯、仰角度的近景和特写镜头，永无厌倦地琢磨着人脸这一方寸之地。不同人物、不同角度的面部切换被转化为一种重复的仪式，淋漓尽致地发挥出“超验”风格，从而成为“电影史上探索人类灵魂密度最大的一部影片”。
在今年的奥斯卡颁奖礼上，两部移民题材电影——《阿诺拉》和《粗野派》——大获全胜。这两部电影不仅在奥斯卡占据主导地位，在整个欧洲三大电影节季中也表现亮眼：《阿诺拉》曾荣获戛纳金棕榈，《粗野派》则摘得威尼斯最佳导演。在电影界，欧洲三大被视为艺术电影的风向标，代表着欧洲的审美传统与人文关怀，而奥斯卡则象征着好莱坞主流工业的认可。当讲述移民与“美国梦”的影片横扫大奖时，信息已经十分明确：世界动荡不安，移民议题成为电影人共同关注的焦点。
影片《便衣警察》（Plainclothes）在2025年圣丹斯电影节中提名了美国剧情类的评审团大奖，并最终获得美国剧情类评审团特别奖中的集体演出奖。本片也许是被文章作者称之为棱镜电影（prisma film）的杰出代表之一。
今年圣丹斯电影节来到第41届，美国社会和政治内部与当年相比，也已经发生很多变化，“独立电影”和“酷儿电影”的概念在今天的语境也时过境迁。以这样的现实来参照本届圣丹斯的LGBTQ+题材的影片，我们会发现现实每况愈下，而电影对现实的回应或许是绵薄无力的，尽管新一代的电影人依然在拍摄当下的性别议题和平权话题。
2024年柏林电影节，奥地利导演维罗妮卡•弗兰茨和塞弗林•菲奥拉创作的女性恐怖片《恶魔之浴》结合德奥18世纪的真实历史事件将无法言说的女性抑郁呈现在大荧幕上；今年同样来自奥地利的导演约翰娜•莫德在主竞赛影片《母亲的宝贝》中同样将女性隐秘压抑的生育痛苦与身份认同呈现得淋漓尽致。