戛纳正式竞赛首日：两部主竞赛、四部开幕片，“碟中谍 8” 惊喜亮相

5 月 14 日，第 78 届戛纳电影节正式进入看片 “高强度模式”。两部主竞赛《望向太阳》和《国家公诉人》预先展映。最引人注目的事件之一是汤姆 · 克鲁斯的惊喜现身。他在导演克里斯托弗 · 麦奎里的大师班上意外亮相，分享了他们在《碟中谍 8》中的合作经历和幕后故事。随后，克鲁斯与主演团队一同出席了当晚该片的首映式，吸引了众多影迷和媒体的关注。

平行单元方面，导演双周（Quinzaine des Cinéastes）、影评人周（Semaine de la Critique）、ACID 以及一种关注（Un Certain Regard）四大单元同步开启，分别带来了各自的开幕影片，延续了戛纳对全球新锐导演和实验影像的关注。导演双周开幕片《恩佐》是罗宾 · 坎皮略对已故导演劳伦 · 冈泰遗作的创新完成和致敬，俘获了很多影评人的心。

戛纳首日的 “作者电影 + 商业大片” 组合，宣告了未来 11 天更多佳作的接连登场。

媒体评分也同步出炉，华语媒体和国际银幕（Screen International）的首日评分均显示，首部主竞赛影片《望向太阳》展现出强劲的早期口碑，但《国家公诉人》在双刊呈现两极口碑，其他影片仍有待后续放映带来更多惊喜。

以下是昨日全部上映影片的第一手热评：

主竞赛

望向太阳

影片被情绪掌控，被悬置女性处境与切肤的痛苦所引导。四位女性角色串联起的德国乡村百年女性的代际命运，因叙述空间太大量让步给感知（疼痛与触感）和心理情绪的引导，残酷的现实仅在模仿透过锁孔的偷窥视角中模糊性的飘忽游移。细究叙事会有很多触目惊心的压抑与剥削，强制庄园女佣绝育、少女受到家庭暴力或因看不到希望而选择自杀、因被长辈施以性骚扰而产生的对自我性欲试探行为的自厌…… 但很难得的是导演仍提供了少许存在与反应动作的可能，可以是现代支线中非二元情感带来的温度、是少女在消失后化成光斑停留照向曾凝视她的人。但作为影节电影，实在缺乏解释而零散且并不高明的连接叙事，难免让观众陷入混乱和疲倦之感。
3/5
—— 六六

对死亡的碎片化幻想，全片如漂浮在真空中，什么也抓不住无法掌控的迷离感，又令人无限留恋这种死与生之间的秘密图景。复古的质感与沉浸式的绝佳音效设计凸显了回忆的不真实性，跳跃的叙事为苦难与藏不住的回忆填上了声音的空白。
4/5 
—— 侦探锌

外媒 Varitety review：Schilinski 与合作者 Louise Peter 编写的原创剧本结构蜿蜒曲折，由四条叙事线组成，每条线本身就充满了谜团、模糊地带以及视角的游移变化。这些线索以一种印象主义式的顺序交织在一起，逐渐在微妙且富有意味的方式中相互映照、彼此呼应。这些叙事共同构成了一种如多头蛇般的 “少女成长图景”，在这个过程中，过去的经验几乎无法帮助每一代年轻女性准备好面对那些带来创伤的初次经历——欲望、伤害与死亡。而在这个依然由暴力父权主导的世界中，那些没有杀死你的经历，只会让你更加小心翼翼。

国家公诉人

是一部震撼人心、极具力量的政治惊悚佳作，是 Sergei Loznitsa 迄今最锋利的一次电影发言。影片以 1937 年大清洗时期为背景，从一封意外送达的申诉信出发，带领观众步步深入苏联体制的黑暗迷宫。前半段沉稳克制，记录式的节奏铺陈出一位理想主义检察官的信仰与坚持；而后半段则急转直下，面对 “最高权力” 的登场，每一句话都暗藏杀机，每一个细节都令人胆寒。影片结尾那一瞬间如利刃封喉，将整部片升华为一场极具哲学深度的制度噩梦。本届戛纳最具冲击力的主竞赛强作之一，值得所有人警醒与铭记。
4/５
—— Xavier

以纪录片工作为主的谢尔盖 · 洛兹尼察此次是他第四次以故事片入围戛纳主竞赛。影片（豆瓣为《国家公诉人》）原名直译为 “两名检察官”，这检察官之一便是初出茅庐，刚从法律学院毕业，新官上任的主人公科尔涅夫。从这诸多限定词中便可猜测一二，这个充满理想主义的年轻人必将遭遇什么，尤其是在那特殊的时期。洛兹尼察用非常冷静的笔触——萧索的色调，固定机位镜头——营造出彼时苏联严酷肃杀的环境氛围。4:3 画幅的使用不仅让人在中、近景中感受到与角色一般的逼仄窒息，也让人在（大）远景上体会到当时旁观者的冷酷。画面中，任何细微的动作和声响都在固定机位的凝视中得以充分发散，观众得以和主角最大限度地感同身受，这一点在监狱段落体现尤甚（不可否认场景自身的特殊性）。尽管在接下来的旅途段落中，几乎以近景和特写覆盖的高强度对话打破了此前营造的紧张和冷峻，和最后的归途段落一样都是用台词来反映彼时苏联的环境气氛，但它们对这部影片所聚焦的唯一的主角的描写，起到了不可或缺的作用。科尔涅夫置身其中显得那样格格不入，而这早已决定了他的命运。
4/5
—— 糸文

律师男主角为了心中的荣誉感与职业操守而坚持等待将会议一再推迟的官员们，只为声张正义。整部电影充满等待的镜头，观众与他一同耗在时间的缝隙里，接着通过一场场对话还原历史，缓缓推进剧情。整体的框架和导演之前的《温柔女子》很像：主角在正义的执念中一步步走向黑暗的尽头。依旧选择用人民生活的点滴细节来填补情节空白，表面上带来希望，实则是一种更深的绝望。情感操纵大师。
3/5 
—— 侦探锌

以一种逼切于真性时间的镜头张力慢条斯理地讲述了一个永远处在开端的结局。在看似余赘的台词和情节中，来自前克格勃（NKVD）的苏共阴影打在了每个人阴暗的脸上，对国家权力机关的公诉形同上访，在迟滞且对抗公民意志的系统运作中沦为一纸荒唐。最终，那些化身为这个国家上层设计的 “工程师” 撕下面具，把一个具有法律理想的青年送进不见天日的牢门之中，对正义的审判，也在熔炉中被渐渐销毁。
3/5 
—— 陆泫龙

外媒 The Guardian：这部最终完成的电影，通过缓慢而冗长的场景、固定机位的拍摄方式，模仿了苏维埃体制下如行尸走肉般的存在状态，也让一种深沉的焦虑逐渐积聚起来——尤其在火车车厢中出现两个神情诡异、唱着歌的男子时，这种气质尤为突出。

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一种关注开幕片

给她一片天空

试图描绘黑非洲移民女性在突尼斯的生存困境，题材本应具有现实穿透力，然而成片却令人震惊地混乱无序。人物关系模糊、情节发展杂乱无章，完全无法呈现移民处境的复杂与痛感。冗长的对话、毫无节奏的剪辑，加上缺乏基本结构感的叙事，使整部影片如同一锅散沙，观感极其疲惫。这样一部连基本叙事都未能理顺的作品能入围 “一种关注”，实在令人费解。
1/５
—— Xavier

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导演双周开幕片

恩佐

Laurent Cantet 去世前的遗作，最终由编剧 Robin Campillo 接棒完成，情绪上多了一层纪念意味。16 岁的 Enzo，是那种 “明明什么都有，却觉得一无所有” 的少年。他从别墅泳池跳进工地泥罐，试图跳脱那个被安排好的人生。剧情线简单得几乎可以一眼望到底：家庭期待 vs 自我选择、青春迷茫与性向觉醒并行。演员表演略显生涩，但也许这种不打磨的质感，反倒更贴近 Enzo 的状态。影片最后那通电话的设计将其与《请以你的名字呼唤我》的尾声类比，情感浓度与情境积累上仍有显著差距。
3/5
—— Long

细腻的镜头以慢节奏拍出了彷徨青春期中的 Enzo 内心的挣扎，专注他对工作，对性取向的探索。觉得不属于这里，什么都不在乎的表面下藏了颗炽热的心。很有人情味非常感动。
3/5
—— 侦探锌

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影评人周开幕片

为了亚当

《童一个世界》导演 Laura Wandel 的新作，延续其对儿童视角与制度困境的关注，却明显力不从心。影片以一位被法院强制介入的母子关系为切口，试图探讨医疗、法律与亲情之间的灰色地带，但节奏散乱、情感表达过于刻意。大量手持镜头试图营造临场感，反而令人疲惫，缺乏必要的情绪留白。仅 73 分钟的片长难以承载影片试图触及的伦理深度，使本可触动人心的命题最终流于表面。
2/５
—— Xavier

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ACID 开幕片

奇遇

堪称本届戛纳最令人崩溃的观影体验之一，毫无主线、节奏混乱、台词嘈杂，仿佛是未经筛选的家庭录像长片。以 11 岁女孩的视角讲述一家人在撒丁岛的度假旅程，本可充满童趣与观察力，实际却成了一场剪辑混乱、缺乏叙事重心的噪音堆叠。3 岁弟弟的无尽哭闹更是压垮观众的最后一根神经。全场退场率极高，坚持看到最后的人大概率会留下后遗症——真 ·PTSD 级别的家庭 “公路” 片。
0/５
—— Xavier

一部有关家庭旅行的电影，喋喋不休。通过对话和回忆穿插的倒叙和插叙（甚至只是旅行前一天的事情）可能只是为了给这部颇显乏味的电影稍微增添一点变化，但是这样形式毫无意义。唯一还能称赞的可能是主创人员在拍摄制作上的把握，尤其是小孩演员的对话和表演，很有可能许多内容是切实发生的，过于真实和日常。
1/5
—— 糸文