比“过年”更备受期待的动画人盛典又将开幕！

秋意浸浓，冬序初启，当街头渐染萧瑟，中国动画爱好者的心头却燃着一簇炽热的火焰，不是跨年夜的烟火，也非除夕夜的团圆，而是每年十一月如期而至的奇幻盛宴：费那奇动画周（下文简称 “费那奇”）。在这里，展映中的作者动画满溢着鲜活人气，足以在凛冬将至时送来慰藉与暖意；而费那奇更能在初冬的萧瑟底色上，晕染出最缤纷的梦，让寒冬绽放出或清雅或浓烈的华彩。

第七届费那奇动画周将于11月14日至17日，在北京海淀区中间剧场如约启幕。活动期间，一系列由费那奇策展团队及全球特邀策展人匠心打磨的动画盛宴将轮番登场：从 68 个国家和地区的 1142 件参赛作品中精挑细选的短片竞赛单元、MV & 委托创作竞赛单元与平行宇宙展映单元，藏着全球动画人的巧思与深情。

由广岛动画季制作人土居伸彰、StopTrik 国际动画节总监奥尔加・博布朗斯卡、影像史学家布鲁诺・迪・马里诺教授及策展人罗萨里奥・思卡尔巴多专属策划的3场精选展映，将聚焦多国先锋实验动画的前沿探索，解锁影像艺术的无限可能；

费那奇与即梦 AI 联手打造的 AI 动画特别展映，演绎科技与艺术的碰撞交融；还有策展团队倾心构建的艺术家聚焦单元 “情感结界”，以及适配全年龄段观众的 “比邻而居” 儿童专场，让不同受众都能邂逅专属的动画感动。

费那奇的独特魅力，更在于搭建了国际评委与动画创作者深度对话的桥梁。除了沉浸式观影体验，艺术市集的创意涌动、主题展览的视觉冲击、学术论坛的思想碰撞，再加上承载心意的现场留言簿与签名板，让观众得以在光影之外，与动画产业展开全方位的亲密互动，触摸行业的鲜活脉搏。

自 2019 年初次绽放以来，费那奇动画周已悄然走过六载春秋，如今迎来第七届盛会。作为中国大陆最具专业性的独立动画节之一，它始终坚守初心：搭建中外动画交流的桥梁，助力中国独立动画艺术家登上国际舞台，让东方动画的独特魅力被世界看见。如今，它已然成为中国大陆与国际动画节对话最为频繁的重要展映平台，在全球动画版图上刻下了鲜明的中国印记。

在《百年定格动画》（A Century of Stop Motion Animation）一书的序言中，彼得・洛伊德（Peter Lord）将定格动画描述为“一种拒绝批量生产的电影制作形式”^[1]。无法实现工业化体系生产的定格动画，消亡始终是这一表现形式无法摆脱的桎梏。

今年中国银幕上，亚当・艾略特暌违 15 年的定格动画新作《蜗牛回忆录》热度攀升，凭治愈质感收获豆瓣高分与全球 70 余项大奖提名，圈粉无数。

这份治愈力量早有渊源。2009 年他的《玛丽与麦克斯》就以深刻共情打动全球观众，在中国豆瓣拿下 46 万人打出的 9.0 高分，成为经典。这位两度摘得安纳西水晶奖的动画巨匠，在采访时也曾表示道：“在所有人都认为定格动画正在消亡，只有电脑动画才是未来唯一的动画发展方式”^[2]。

但 “消亡” 的预言，终将在费那奇的光影里被打破。盛典启幕前夕，不妨让我们以 “定格动画” 为密钥，提前解锁费那奇即将铺展的奇幻宇宙。

每一部作品都像是创作者精心雕琢的时光琥珀，封存着独特的情感、思想与想象，引领我们穿越不同的时空与心境。伊琳娜·利特曼诺维奇的《未成之剧》，仿若从历史的书卷中缓缓展开的一幅诗意长卷。它以亚历山大·沃洛金的作品与生平为灵感源泉，细腻地描绘了诗人于困境中挣扎、思索，最终破茧而出孕育创造力的过程。在那帧帧画面间，我们仿佛能听见诗人内心的低语，感受着灵感如星星之火般在黑暗中顽强闪烁。

刘周的《嘘》犹如一阵清新俏皮的微风，轻拂而来。这部由现成作品打造的定格动画，以声音为魔法钥匙，开启了一个充满奇思妙想的世界。一只不会发出声音的泥巴，怀揣着懵懂与好奇，闯入了热闹非凡的声音派对。无声与有声的强烈反差，恰似一场妙趣横生的哑剧，却又在不经意间引发我们对声音这一寻常事物的全新审视。在这短短的动画里，声音不再仅仅是听觉的刺激，更是一种承载情感、传递信息的独特语言，它让我们意识到，即使无声，也能奏响生活的动人乐章。

而阿努 – 劳拉·图特伯格的《倦翅之旅》，则宛如一曲悠扬空灵的北欧冬日恋歌。太阳低垂，如一颗橘色的琥珀镶嵌在铅灰色的天幕，白昼在寒风中渐渐缩短。候鸟们展开疲惫的翅膀，向着温暖的南方迁徙，而瓷制的小动物与昆虫们也纷纷躲进巢穴，躲避那凛冽的风雪。唯有一个小小的瓷偶女孩，在这冰天雪地的荒芜天地间孤独徘徊，她的脚步轻轻，却踏在每一位观众的心上。没有一句对白，却胜似千言万语，每一个画面都饱含着孤寂与希望、寒冷与温暖的交织，让我们沉醉在北欧那广袤而深沉的自然风光与人文情感之中。 

告别了北欧的冬日旷野，张野姣和李蕲高携手带来的《我的朋友陈看看》，将我们拉进了一个充满烟火气又暗藏玄机的现实世界。故事的主人公，一位35岁的“我”，被困在自己的一方小天地里，每日透过房间的小洞，像个隐秘的观察者，窥探着隔壁邻居陈看看的生活点滴。那琐碎而平淡的日常，成了“我”与外界唯一的连接。然而，一只从梦中飞出的苍蝇，如同一颗投入平静湖面的石子，瞬间打破了这份平静。现实的壁垒开始崩塌，被岁月尘封在记忆深处的童年秘密也如潮水般汹涌袭来。

范贺淇的《寻页千织》，恰似一场回溯时光的心灵之旅。它以作者的成长经历为基石，以毛线为灵动的画笔，编织出一幅关于自我探索与反思的独特画卷。在那一团团缠绕交织的毛线中，我们仿佛能看到创作者儿时的懵懂、成长的迷茫与蜕变的坚定。

朴在范的《蟹逅余生》，将故事的舞台搬到了顺天湾那片充满生机的水域。菲利克斯，一只厌倦了弱肉强食竞争的弧边招潮蟹，在命运的安排下，与玛德琳一同从琵鹭的攻击中死里逃生。这一场惊险的经历，让它们的生命紧紧相连，成为了一对恩爱的夫妻，并迎来了可爱的儿子桑尼。在那波光粼粼的海水里，它们的家庭生活充满了温馨与欢乐，也有面对生存挑战的坚韧与勇气。

孙小寒的《从东到南到西到北》，则像是一首简洁而深沉的儿童心灵之歌。一对母女在买菜的平凡日常中，遇到了邻居。小女孩站在一旁，百无聊赖，她的思绪却如脱缰的野马般飘远。“如果我现在死掉，他们会注意到吗？”这句简单而又令人心疼的内心独白，如同一把锐利的手术刀，精准地剖析出儿童在被忽视时的孤独与渴望。它让我们停下匆匆的脚步，去倾听孩子们内心深处那些微弱却不容忽视的声音，去关注他们细腻而敏感的情感世界。 

河崎晶的《听话，听话》，宛如一场别开生面的创意秀。它以一种令人忍俊不禁的方式，呈现了一则完美打造乖巧日式学生发型的教程。在那灵动的画面中，每一个步骤都被赋予了生动的表情与动作，仿佛发型也有了生命。这部动画打破了传统的叙事模式，用幽默诙谐的方式展现了导演独特的创意与对生活细节的敏锐捕捉，让我们在轻松愉悦的氛围中，感受到动画艺术的无限可能性。

折笠良的《涂鸦》，则是一场视觉与诗意的盛宴。当第一束阳光轻柔地照进画面，如同温柔的手指，轻轻摇动着浅眠的皱褶，一幅神秘而美丽的涂鸦缓缓浮现。这部改编自高柳诚诗歌的动画，将文字的诗意转化为视觉的盛宴。色彩斑斓的涂鸦在光影的变幻中，仿佛有了灵魂，它们跳跃、舞动，诉说着关于梦想、自由与美好的故事。每一个线条、每一种色彩都饱含着创作者的情感，让我们沉浸在一个如梦如幻的艺术世界里，忘却尘世的喧嚣与烦恼。

扬内克·斯温克尔斯和蒂姆·弗里杰辛格的《群鸟》，为我们带来了一场奇幻而深邃的心灵冒险。一位老人在某个平凡的瞬间，突然惊觉自己变成了一只鸟。这一奇特的设定，如同一个神秘的咒语，打开了通往未知世界的大门。在无声的画面中，我们看到老人（或者说那只鸟）在天空中飞翔，眼神中对自由的渴望。 

娜塔莉娅·米尔佐扬的《三月的冬季》，则将我们带入了一个战火纷飞、满目疮痍的世界。一对年轻的俄罗斯夫妇，在战争的阴影下，如惊弓之鸟般惶惶不可终日。他们深感无力与悲怆，为了追寻一丝安宁与希望，毅然踏上了通往格鲁吉亚的逃亡之旅。然而，命运却对他们开了一个残酷的玩笑，他们的逃离之路充满了诡异与恐怖，内心深处最大的恐惧——在边境被迫分离，如幽灵般紧紧相随。

维妮·安·博斯的《苏莱马尼餐厅》，如同一场跨越时空与文化的心灵旅行。在巴黎那繁华的街头，一家印度餐厅成了情感的纽带。两位来自印度喀拉拉邦的年轻女性，在餐厅的景象、声音和气味中，仿佛被施了魔法，瞬间回到了遥远的故乡。那些熟悉的咖喱香气、欢快的印度音乐，如同记忆的钥匙，打开了她们心中关于离乡背井与自我解放的情感闸门。在这场象征性的旅程中，她们回溯着那些苦乐交织的记忆，既有对故乡的深深眷恋，又有在异国他乡追求自由与梦想的勇气。

这一部部定格动画短片，用手工的温度对抗工业化的洪流，用真挚的叙事证明小众艺术的强大生命力。它们用各自的方式，讲述着关于爱与梦想、孤独与希望、现实与回忆的故事，让我们在动画的世界里，感受到无尽的温暖、感动与启迪。

当这些风格迥异、魅力十足的定格动画短片在费那奇动画周的舞台上集结，一场前所未有的视听盛宴正蓄势待发。11 月 14 日，就在北京海淀区中间剧场，第七届费那奇动画周即将开幕。这里有对艺术创作的深刻探寻，有对童真世界的温暖守护，有对现实与回忆的细腻描摹，更有跨越文化与时空的情感共鸣。

[1] Harryhausen, Ray，Dalton, Tony. A Century of Stop Motion Animation: From Melies to Aardman[M]. London: Watson-Guptill Publications，2008：9.

[2] annecyfestival. Adam Elliot – Memoir of a Snail – Interview (EN)(EB/OL). 2024-06-09.https://www.youtube.com/watch?v=1Un9mEywasA.[引用日期2025-08-27]