《狂野时代》，开启中国电影新纪元的时刻来到了！

22日最大爆点是华语电影《狂野时代》的全球首映，这部影片以其独特的叙事结构和视觉风格，成为本届戛纳电影节最受关注的华语影片之一。影片在戛纳首映后，观众现场起立鼓掌超过10分钟。

另一部主竞赛伊朗电影《母亲和孩子》依然中规中矩。

非竞赛的法国影片《从前的光景》以及入围双周的拉皮德都收获超高口碑。

明晚将迎来金棕榈的揭晓，我们和毕赣导演一起拭目以待。

下面为大家带来前线影评：

主竞赛

《狂野时代》

《狂野时代》开启了中国电影新纪元
一场梦的延续，也是梦的尽头。
毕赣以表现主义和怪诞美学织造出一个迷魂般的世界，水波映照着声波的纹理，镜中不辨真我，万物皆幻。镜头下的符号化处理糅合中国书法的留白艺术，情绪的无形流动胜过情节的推进。特异功能不再是超能力，而是极端情境下人性的觉醒，是潜意识对现实的奋起反抗。
这是一部关于“存在”的电影。角色在红色末日中奔跑，对抗着宿命。时间是循环的，人物的生与死也仿佛早已注定。每一次镜头的凝视，都是在向观众的灵魂发问：你是谁？你在哪里？你要到哪去？
《狂野时代》不仅重建了“电影”这一形式，更挑战了电影与观众之间的感知边界。它不解释，但它唤醒；它非传统叙述，但它有着无尽震撼心灵的能力。当我们沉沦在梦中，我们也终于看见了那个在现实中久寻不得的自我。
我一直在寻找一部真正对我来说完美的电影，而今天，我终于找到了答案。
我们很难凭此刻预言未来，但《狂野时代》的到来，注定会将2025年写进历史，对中国乃至世界影史都具有划时代的意义。这不仅是一部电影的诞生，更是一段时代的开启。
5/5
——侦探锌

毕赣的眼光是惆怅的，他展现了各个时代的苦难，用一场死亡在叙述中画上句点。但他又温柔地念下Resurrection（重生）的咒语。“大她者”并不似弗洛伊德在《超越快乐原则》讲的“一切生即是为了死。”，而是在一种反俄狄浦斯的话语中讲出“一切死都是为了生。”
迷魂者就是不断生成的不息的身体，无器官的身体，流动着的欲望。相互关联着的行动者，大到时代，小到每一个先于作者的读者。《狂野时代》所展现的可能性，就是一种超越了叙述的情感的可能性。如梦一般万能，如梦一般浑噩，如梦一般。
5/5
——昊宇

毕赣将《狂野时代》拆解成六个部分，围绕五感（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）与意识（The Mind）将仍然在影像世界中做梦的“迷魂者”（由易烊千玺扮演）的多段时空多段身份的故事串联起来。舒淇所饰演的神秘女子，则在影片最开始就在直面镜头的剧场内，以手持相机的姿态无言地自述成一位创作者、讲述者，在颜色明亮且布满阳光的阁楼里，倾斜窗户撒入的阳光像暗室中倒转成像的微光。毕赣在不断调动并阐释电影世界与五感和元素的互动中，似乎讨论着电影本身最本质的魅力与力量。触碰火焰的彩色默片中的电影怪物，在战时以身体为乐器的少年，在雪中寺庙孤独品味甘苦的还俗了的小和尚，和相互羁绊的偶然相遇的陌生人们。这些人物串联起的不光是电影百年来形式或特点的飘移与往复，更是毕赣生活环境与共处群体的百年历史，而他对光影世界的憧憬则在影片最后化为闪着光并崩塌的石蜡，一封闪着荧光的情书。此外，片中四处埋下的kaili与dangmai的小彩蛋线索，kaili blue的一首首轻盈的诗歌已然建成一个完整的宇宙。
4/5
——六六

外媒评论：

The Guardian：彼得·布拉德肖（Peter Bradshaw）称《狂野时代》为“迷人的幻觉之作”，大胆而富有野心，视觉上令人惊叹，充满幻觉和梦境的意味。他指出，影片以一种另类现实的方式，探讨了人类如何通过放弃梦想来实现永生的概念，高潮部分的影像和长镜头令人屏息。 

Screen Daily：“对电影媒介的大胆探索”，通过融合不同历史时期的电影语言，展现了导演对电影本质的深刻思考。易烊千玺在片中一人分饰五角，展现了他在不同角色间的转换能力。

Variety：《狂野时代》是一部“充满诗意的科幻作品”，其非线性的叙事结构和视觉风格挑战了观众的观影习惯。影片在戛纳首映后获得了超过10分钟的起立鼓掌，显示出观众的热烈反响。

《女人和孩子》
Mother and Child

如今大部分进入国际大型电影节的伊朗电影的叙事似乎已然成为某种特定公式：从一个小的事件作为切点来展现制度/法律存在的弊端，并对以男权为主导的社会进行批判。影片以孩子的“意外”死亡为转折，开启了作为母亲的复仇之路，但其中大部分情节过于抓马，且基本停留在争吵和对峙当中，鲜有做出切实并能够影响情节发展的行动。
即便如此，最后一场戏所营造的女性群像仍令人感动：在一开一关的家庭隔门中，一切的悲哀和执拗都被拥抱所化解，处在阳台的男人总在目视，却不为所动，玻璃上印刻着女人教授小孩的知识，新生的幼儿继承了死去儿子的名字，既是为了铭记，也是为了抹去，同样的悲剧似乎还在继续。佩瑞娜兹·伊查蒂尔有拿奖潜力。
3/5
——陆泫龙

外媒评论：

The Guardian：“对伊朗父权婚姻市场中女性所面临的社会和情感动荡的探索”。帕丽娜兹·伊扎迪亚尔的表演“原始而情感丰富”，突显了影片对悲伤、愤怒和社会不公的主题。 

The Wrap：一部“令人痛苦的家庭剧”，展现了主角在面对背叛和悲剧时的情感崩溃。尽管影片在情节推进上存在一定的挑战，但伊扎迪亚尔的表演为影片注入了真实感和深度。

IONCinema：“对女性在伊朗社会中所遭受的压迫的深刻描绘”。导演鲁斯塔伊通过玛赫纳兹的故事，展现了一个女性在家庭和社会双重压力下的挣扎与抗争。

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非竞赛

《从前的光景》
LA VENUE DE L’AVENIR

一部动人至深、充满诗意的时间之旅，巧妙地以2024与1895两条时空线交织展开，既像是一次关于莫奈与印象派的画作解谜，也是一场跨越世纪的自我身份认同探索。四位远房“表亲”踏入那间尘封已久的老宅，不只是打开了一段家族的隐秘历史，更是开启了每个人内心成长的契机。影片节奏优雅流畅，情感浓烈却不过火，令人几度落泪。Cédric Klapisch用这部作品再次证明他对时代、人性与记忆的独到把握，是本届戛纳最具人文关怀的非竞赛佳作之一。
4/5
——Xavier

本片是历史和现在的交响。一个非常有趣的虚构故事，将一段艺术史和（虚构的）现实巧妙的融合在一起，似乎将很多人心底对于某段艺术史的幻想付诸了实践，让历史和艺术不再远离普罗大众。剧作上，首尾呼应，处处环环相扣，人物角色之间的设置也互相映射关联，使得这段故事愈加有趣深刻，简直叫人难以否认它的真实性。更甚在于巴黎本身的遗产性，它从摄影术和印象派的时期穿越百多年至今，甚至没有什么太多的变化，片中两个时期除了人物的服装不同以外，大部分地点和街道几乎维持原样（几个固定机位场景的转场突出了这一点），尤其是当你看到彼时埃菲尔铁塔已经矗立在塞纳河畔，蒙马特高地上正在修建圣心堂时，这种“la venue de l’avenir”（未来的到来）的感觉异常深刻。
4/5
——糸文

从开头沉入巨幅《睡莲》开始，便开始了一场如梦如幻的印象派家族寻根之旅，一个更加逼真的《午夜巴黎》。影片背景设定在19世纪中叶的巴黎，在浓厚的小资产阶级氛围下，关于摄影与绘画的争论，情人与好友的纠缠，理想与现实的冲撞，成为当下与过去的奇妙交织，出神与入化的生动演绎。《从前的光景》通过追溯莫奈等艺术家生前的历史，告诉我们艺术不是凋谢的装饰，而是活着的凭证和档案怀旧，是后代不死的遗志以及全人类的精神财富。
4/5
——陆泫龙

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导演双周

《是的》
Oui

“电影的尽头是拉皮德。”很少有电影可以让观众在观看时发出这样的感叹。《是的》是一部融合了音乐与爱情的极端zz电影，相比拉皮德以往作品，更加挥散出令人发狂的冲出牢笼自由的嚣张气焰。他不被电影教科书规训，不被既定的zz语言规训；既要求观众像他一样调动所有对电影的认知，又要求同时打破常规。
观影过程中曾一度认为堂堂拉皮德也拉杜•裘德化了，然而愈接近风暴中心（加沙），愈发觉并没有。拉杜没有在炮火的边缘创作，没有亲历国民良心撕裂的纠缠，他精于讽刺，缺少锥心的痛苦与挣扎。
《阿赫德的膝盖》之后，《是的》片头依然可见以色列电影基金和以色列文化委员会的名称，着实魔幻；更魔幻的是，这部电影被排除在戛纳主竞赛甚至全部官方单元之外，无论是出于zz还是选片委员会审美原因，都让该片本身成为代表21世纪20年代的文化符号。在一个由极权和主流媒体构建的YES与NO的世界里，他逼迫我们重新审视这个二极管。“Gaza must burn.”如果加沙可以燃烧，那么整个世界都将熊熊烈火。这部电影关于巴以，不止于巴以。
4/5
——Q影誌

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本期还是我们熟悉的三位嘉宾，分别是昊宇、坤元和六六在戛纳现场汇聚，再次为听众带来关于本届戛纳电影节到目前为止看过的一些主竞赛、一种关注、导演双周单元值得分享的影片讨论。

录制：坤元、昊宇、六六

后期&文案：齐马不很蓝

时间线

1:24《风林火山》吐槽

5:34《雷诺阿》：关注死亡与情绪

13:57《阿尔法》：如何看待片中隐喻？

24:39《腓尼基计划》：不俗的剧情与人物塑造

29:30《普通事故》：贾法帕纳西的稳定发挥

35:47《陨石》：陨石新闻背景下的犯罪救赎之路

41:31《诗人》：拉美文学般诗人悲情的自我投射

47:15《了不起的埃莉诺》：斯嘉丽首作的工整与真挚

50:30《镜的第三乐章》：佩措尔德全新的替身文学

53:31《幸运之路》：缺乏关怀的苦难堆积

58:02《花漾少女杀人事件》：张子枫的出色演技，周璟豪的镜头叙事