洛迦诺金豹奖！导演三宅唱专访：我想捕捉只存在于某个瞬间的难以言说的关系

本文作者 Leslie

当地时间8月16日，第78届洛迦诺电影节闭幕，日本导演三宅唱（Miyake Sho）凭借新作《旅途中的日子》（Tabi to Hibi）获得洛迦诺国际竞赛单元最高荣誉金豹奖。

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第78届洛迦诺电影节金豹奖 最佳影片  

《旅途中的日子》
Two Seasons, Two Strangers

“旅途中的日子”这一项目从一开始就引起影迷们的关注：双女主由韩国演员沈恩静（심은경）和新生代实力派演员河合优实（Yūmi Kawai）扮演，两段发生在户外的故事，这与导演近几年的前作完全不同。

而影片本身成为了三宅唱导演往大师之路成功迈的一大步。影片中甬道-海滩、隧道-雪山，两个镜头使电影变成了一场叙事游戏。而三宅唱这次举重若轻的写作与更为精巧的视听风格无疑吸引了评委们的青睐。主角经历亲近之人死亡后的生命之旅或许是对当下社会情绪的一种回应，正如三宅唱在导演阐述时所讲：“去旅行，去拍电影，去打破舒适区，像个陌生人一样探索世界。”

耐观影：让我们开始吧。在洛迦诺网站上的导演自述里，你写道：“去旅行，去拍电影，去打破常规”。回顾你之前的三部作品都聚焦于城市内部，而这一次却转向户外。我想知道为什么会有这样的转变呢？

三宅唱：首先，让我先谈谈个人原因吧。我自己也有很强烈的渴望，首先就是……最初想到这个电影的构想是在疫情期间。那时大家都不能离开家，我内心非常强烈地想出去旅行。嗯，虽然疫情结束了，但我仍然想去各地走走，暂时跳出日常生活，去寻找另一种人生。我觉得这是人类的一种自然欲望，所以这次我就拍了这部新电影。

耐观影：我们再谈谈电影的主人公李。她是一名编剧，总是专注于自己的内心世界。但在导师去世后，她开始外出旅行，这种转变很大。我很好奇，在编剧过程中，你是如何考虑这个角色如此巨大变化的？

三宅唱：嗯，我来解释一下。首先，原作漫画里的主人公是漫画家，我把她改成了编剧。这样做是因为我想让角色更贴近自己。当然，她也算是作品的创作者之一，我觉得这样可以把自己平时的感受融入作品里。至于故事本身，其中有一条情节是教授去世。我们生活在世上，总会经历亲人的离世。

我们对死亡的体验有很多种方式。有时那种死亡让你很清楚地感觉到那个人已经不在了。但也有那种情况，你脑子里能理解某个人去世了，在现实中却感觉不到，我觉得理解这种死亡往往需要很长时间。无论如何，这种让内心世界发生巨大改变的事情，正是促使李踏上旅程的原因。

耐观影：继续谈角色吧。这部影片里有四位主要角色，我们觉得电影探讨了人与人之间的孤立与联结。请问，你是如何去描写这一主题的？

三宅唱：（笑）这真是一个很难的问题，这很难用语言来形容，我甚至可能不太想用语言去描述。嗯……这种关系在某种程度上就像是拒绝被分类的，我该怎么说呢……

更准确地说，不是说不能分类，而是这些关系本身抗拒被归类。换句话说，我想捕捉并描绘的是那种只存在于某个瞬间的，很难用言语描述的特殊的关系。

耐观影：既然谈到了角色，我们再聊聊的表演吧。我非常好奇，当您指导演员表演时，您的方法论是什么？您通常的的工作流程是什么样子？

三宅唱：站在摄像机前说台词这件事，即使是专业演员也会感到不安。演员说的不是自己的话，因此难免会紧张僵硬。我认为消除这种不安是非常重要的。而且，拍电影本质上是要进行新的尝试，需要面对挑战。这样就肯定会有失败的可能。大家都觉得在镜头前失败是一件很尴尬的事，因此一开始我就会和主演以及所有演员说：“让我们多多犯错吧，我自己也一定会犯很多错。”这样，演员们会稍微安心一些，也更敢于去尝试，不再害怕失败。我觉得这就是我的基本风格。

耐观影：这部电影的标题，两个季节，夏季和冬季。您们在户外取景，比如夏天海边、冬天雪山，这对您来说是个挑战吗？在拍摄过程中有没有发生什么有趣的故事？

三宅唱：我很想谈谈这个话题。拍摄天气的变化是一件我非常喜欢和感兴趣的事。我一直想要拍摄风的场景。在喊“开机”到喊“卡”的间隙里，有时候风会突然刮起来，有时又停了，这有点像赌博，真的是拍电影的乐趣之一。我们在夏天和冬天都体验了很多次这种过程。我经常祈祷，希望雪能开始飘落，或者希望雪能够停下来，然后雪就真的开始下或者停了，就是那种感觉吧。我也不知道这是不是在和上帝打交道，但那一刻感觉就像在与另一个存在沟通，像是在感受置身于浩瀚宇宙中的地球。我觉得那是一种很棒的体验。（笑）

有一个有趣的插曲：有一次拍摄时天气非常配合，先是下雪然后转晴。有一位演员对我说：“导演，你是控制天气的天才！”结果他说完这句话后，那天接下来的三个小时天气就变化了，不下雪了，一直放晴。那时我们正想要下雪。所以我也悟出一件事，与其大声呼唤天气，不如保持安静，静静观察自然，或许它就会如你所愿。（笑）

耐观影：再来谈谈视听风格吧。夏季和冬季的视听非常不同，我们可以看到完全不同的色调和声音处理。请问，您是如何选择这些风格的？

三宅唱：我觉得在视听上最重要的是整体的搭配。电影并不仅仅是看一张单独的画面觉得漂亮，或者一张画面觉得可怕，而是要考虑这个镜头前面是什么，后面会发生什么。这种衔接和搭配非常重要。我觉得无论是画面的选择还是声音的运用，都是一样的道理。

耐观影：再谈谈叙事层面吧。我们已经讨论了“电影中的电影”的结构。不过回到《Tabi to Hibi》这个标题上来看，两段故事线之间好像有联系。您希望观众将这两条故事线分开理解，还是联系起来理解？

三宅唱：我希望观众能把两条故事线联系起来。我希望观众不要只看到电影里的“旅行”和“日常”，而是把它扩展到“人生”和“电影”这两个层面上去感受。

耐观影：这两条故事线中有两个镜头在视觉上相呼应：第一条故事线中，女孩从甬道里走向海滩；第二条故事线开始时，一列火车驶出隧道，驶向雪山。这两个镜头是如何构思的呢？

三宅唱：是的，我们有这样的考虑。隧道和甬道虽然不同，但也有相似之处——都是向前延伸的。隧道象征前行，我觉得这非常契合“旅行”这一主题，所以我们选择了隧道。

耐观影：最后一个问题，李在最开始用笔写字创作，到后面改用相机。请问您是如何考虑让她做出这个转变的呢？因为笔主要是关于文字创作，而相机则关于影像创作。

三宅唱：（笑）在我的创作中，有时要提笔写作，有时又要拿起摄影机拍摄，这两者对我都有特别的意义。