2022年法国真实电影节（cinéma du réel）将于3月11-20日在巴黎蓬皮杜中心举办，该节展主要是将纪录片、散文和实验电影结合在一起，其选题反映了世界上不同类型和形式的电影拍摄方式。这使得它成为了为数不多的关注纪录片的电影节之一，一方面强调该类型电影的遗留和记忆，另一方面也同时与当代创作进行对话。
虽然真实电影节作为年轻人才的发掘者，但它同样关注成熟的电影制作人，展示他们的最新作品和老电影。因此，该电影节为许多导演在国际上崭露头角作出了贡献。此次44届真实电影节由八个展映单元组成，共设置了12个奖项。巴黎时间3月10日晚八点半，蓬皮杜中心举办了真实电影节开幕式，并放映了开幕影片《EN NOUS》，放映结束后举办了小型鸡尾酒会。
本文除了开幕片和闭幕片外，分别列出了11部来自国际竞赛单元和5部来自法国竞赛单元的影片，以供大家了解和参考，其中最受关注的影片当属国际竞赛单元由乌克兰导演谢尔盖·洛兹尼察拍摄的纪录片《兰茨贝尔吉斯先生》,这部讲述立陶宛脱离苏联独立的纪录片，也被誉为一堂关于开启苏联解体的引人入胜的详细历史课。
开幕片
EN NOUS
时长：99 mins
制片国家：法国
语言：法语
剧情介绍：
十年前，马赛北郊一所高中的法语教师埃马纽埃尔与她的学生一起参加了一部电影。这部电影基于他们对现代典型心理学小说开山之作《克莱芙王妃》的阅读学习。通过电影，观者可以听到他们表达自己的梦想、欲望和恐惧。今天，他们对自由、平等和博爱的希望还剩下什么？
导演简介：
Régis Sauder于1970年出生于法国东部。在学习了神经科学并从事科学类出版物的职业后，他转向了纪录片制作，并在2011年执导了他的第一部故事片《克莱芙王妃之后的我们》。Régis Sauder还与剧院和博物馆合作，创作艺术装置。
国际竞赛
兰茨贝尔吉斯先生
Mr. Landsbergis
【特别推荐】
时长：246 mins
制片国家：立陶宛、荷兰
本片获2021年IDFA国际竞赛单元最佳剪辑奖，最佳影片奖
剧情介绍：
通过这部关于立陶宛独立斗争的压倒性影片，导演谢尔盖·洛兹尼察再次证明了他是一个了不起的东欧历史记录者。这一次，是通过对立陶宛政治家兰茨贝里斯的采访，这段涉及大量歌唱的和平抗议活动被称为 “歌唱革命”。他的故事通过1989年至1991年的档案图像的展示，以非常细致的方式将这段历史视觉化。
作为独立运动的发起人之一，导演谢尔盖·洛兹尼察发现自己处于一个激进的历史转变的中心。他敏锐的思考得到了大量关于示威活动、党代会和苏联军事干预的档案片段的补充。冗长的档案片段见证了兰茨贝里斯和他的同胞们在通往自由的道路上所需要的耐心，这也是一堂关于苏联解体的引人入胜的详细历史课。
导演简介：
作为最有声誉的纪录片工作者之一，乌克兰导演谢尔盖·洛兹尼察的作品专注于东欧历史记录。他的纪录片既涵盖了相当近期的事件，如《Maidan》（2014年）中的乌克兰叛乱，也涵盖了更早的历史事件，如《国葬》（2019年）中的斯大林葬礼。他在展示历史时总是保持警惕，巧妙地使用档案资料，让观众身临其境，在这部讲述波罗的海国家立陶宛从1989年到1991年脱离苏联的影片中也是如此。
水后
Afterwater
时长：93 mins
制片国家：德国、韩国、西班牙、塞尔维亚
语言：英语
导演介绍：
乔纳斯研究昆虫和鱼类，西涅研究树叶和草药。在花园和图书馆呆了一天之后，他们见面，乘火车离开城市，在湖边搭起帐篷。当他们阅读、吃水果、在森林中漫步、在冰冷的水中游泳时，感觉外面的世界越来越远了。一个陌生人出现了，一个三人组形成了。本片入围72届柏林电影节「论坛」单元。
导演简介：
导演Dane Komljen1986年出生于南斯拉夫，曾学习电影和艺术，目前柏林工作和生活。他的第一部长片《北方所有城市》于2016年首映。《水后》是他的第二部长片。
ANYOX
时长：87 mins
制片国家：加拿大
语言：英语
剧情介绍：
这部电影描述了一个被遗弃的公司小镇的两个唯一居民的生活，同时呈现了对复杂的劳工历史及环境退化影响的描述。本片综合运用现实拍摄素材及档案记录，将过去和现在交织在一起。
导演简介：
本片导演为Jessica Johnson & Ryan Ermacora，他们的前作短片《Labour/Leisure》亦入围2019年真实电影节。他们的作品检视人类如何将他们的历史刻在自然空间中，并受到对景观和劳动的前卫描述的影响。他们的风格被定义为对电影的自我反思和结构方法。他们的作品曾在多个电影节上放映，如真实影展、爱丁堡国际电影节、新电影影展、温哥华国际电影节等。
伪装
CAMUFLAJE
时长：93 mins
制片国家：阿根廷
语言：西班牙语
剧情介绍：
五月营是阿根廷最大的军事单位，是他母亲1976年失踪的地方，也是最后一次独裁统治期间主要的秘密拘留、酷刑和灭绝的中心。本片入围72届柏林电影节「论坛」单元。
导演简介：
导演乔纳森-佩雷尔1976年出生于阿根廷，在布宜诺斯艾利斯大学获得了艺术学位。他导演了故事片《Responsabilidad Empresarial》（入围2020年Cinéma du réel）、《Toponimia》（2015）、《Tabula Rasa》（2013）、《17 Monumentos》（2012）和《El Predio》（2010）。
他曾荣获布宜诺斯艾利斯国际独立电影节导演（2021），卡塞尔文献展评审团特别奖（2020），马赛国际电影节评论家奖（2015），两次获得大都会艺术基金和一次国家艺术基金。
着火的干灌木
DRY GROUND BURNING
时长：150 mins
制片国家：巴西、葡萄牙
语言：葡萄牙语
剧情介绍：
导演Joana Pimenta和Adirley Queirós在巴西Ceilandia的贫民区花了三年时间，与非专业演员一起拍摄了一部这部纪录片：关于Chitara、她的妹妹Lea和一个经营走私炼油厂的全女性团伙的复仇。因为毒品贩卖在监狱里度过六年之后，Lea与她的孩子们终于团聚，并加入了她姐姐的石油计划。她们将炼油产品廉价卖给同样被视为罪犯的摩托车手。本片入围72届柏林电影节「论坛」单元。
导演简介：
Joana Pimenta是一位来自葡萄牙的电影制片人。她的最新电影《航空领域》在第69届洛迦诺电影节竞赛单元首映，并在多伦多国际电影节、纽约电影节、鹿特丹、CPH:Dox、Rencontres Internationales、奥伯豪森、瓦尔迪维亚、马德普拉塔、爱丁堡等地放映，还获得了第58届毕尔巴鄂国际纪录片和短篇电影节的最佳竞赛影片评委会奖。Joana在哈佛大学获得了电影和视觉研究以及批判性媒体实践的博士学位，目前她在那里教授电影制作。
Adirley Queirós Andrade是一位来自巴西的电影人。他的最新电影是《曾经是巴西利亚》（2017年），该片在第70届洛迦诺电影节上首映，并获得生命迹象（竞赛）单元特别提及奖。另一部作品《黑入白出》（2014年）在巴西和国外被广泛放映并获得20多个奖项。他的作品曾在林肯中心、移动影像博物馆、伦敦ICA、太平洋电影资料馆放映，并在《艺术论坛》、《电影杂志》和《电影手册》等出版物上刊登。
花花世界
Huahua’s Dazzling World and its Myriad Temptations
时长：82 mins
制片国家：加拿大、美国
语言：中文
剧情介绍：
本片为本届真实影展世界首映，讲述了来自雄安新区的花花（音）作为网络主播的生活：她以直播自己跳舞、唱歌和与粉丝聊天为生。手机屏幕、美颜滤镜和数字音轨揭示了花花用自己的形象创造的世界。
导演简介：
导演徐乙漾是一位通过电影、摄影、录像及印刷品探索地方政治及诗学的艺术家。她实践于人类学的日常观察及对有争议地景的情动体验。持有麻省理工学院城市规划硕士学位及布朗大学人类学学士学位，她在影视人类学、公共艺术与设计及公民媒体的交叉领域工作。2016年，她与朋友共同创办了一个艺术与研究团体，丝瓜集团，其录像装置及印刷品已在北京、上海、香港、曼谷、柏林、马德里、纽约、洛杉矶、费城及波士顿发行并展出。
穆岑巴赫
Mutzenbacher
时长：82 mins
制片国家：加拿大、美国
语言：中文
本片荣获72届柏林电影节「奇遇」单元最佳影片奖。
剧情介绍：
这部电影的起源文本是一部1906年匿名出版的小说《约瑟芬-穆岑巴赫，或一个维也纳妓女的生活故事，由她自己讲述》，在这本小说中，约瑟芬-穆岑巴赫（Josefine Mutzenbacher）讲述了她从幼年开始的性生活。导演鲁特·贝克曼对一百个男人进行试镜，让他们阅读、评论甚至表演这本色情小说的节选内容。
正如这部电影所证实的，即使在今天，它仍然是关于欲望的热情和有争议的讨论主题。这本书对一些人来说可能是世界级的色情文学，但在另一些人看来却是对儿童性行为的虐待性描写。在一个巧妙安排的实验环境中，允许分析、情感、反思和亲密关系并重，这些人超越了文学辩论的界限，为我们和他们自己打开了对情色和性的世界的洞察力–无论是在男性幻想的范围之内还是之外。这是一个在想象力和身份之间的电影实验，既没有否定也没有援引其核心禁忌。
导演简介：
鲁特·贝克曼是一位导演和作家。她的电影包括《纸桥》、《战争之外》和《美国大道》。2014年，她的电影《Those Who Go Those Who Stay》在格拉茨对角线电影节获得了纪录片大奖。两年后，《沉梦与爱》也在那里被评为最佳故事片。另一部作品《瓦尔德海姆的华尔兹》获得多个奖项，包括2018年柏林电影节的格拉苏蒂最佳纪录片奖，以及奥斯卡提名。2019年，鲁特·贝克曼为萨尔茨堡艺术节展出了装置作品《欢乐的乔伊斯》。
我们，学生们！
Nous, étudiants !
时长：83 mins
制片国家：中非 / 刚果(金) / 法国 / 沙特阿拉伯
语言：桑戈语 / 法语
剧情介绍：
内斯特、亚伦、本杰明和拉菲基是班吉大学的经济学本科生。年轻的导演拉菲基本人这一次将镜头对准他的朋友们，在拥挤的教室、使学生耐以生存的小买卖、潜伏在各处的贿赂之间穿梭，向我们展示了中非共和国青年学生的生活状况。在这个支离破碎的社会中，年轻人一直在梦想着他们国家更美好的未来。本片入围72届柏林电影节「全景」单元。
导演简介：
拉菲基-法利亚拉于1997年11月17日出生，父母是刚果人，因为战争很早就带他到中非共和国避难。他依靠自学成为音乐制作人。2013年，他以RAFIKI – RH20的笔名录制了他的第一首音乐《为什么战争？》，成为热门作品。2017年，他被选中参加瓦兰工作室（Ateliers Varan）在班吉举办的纪录片研讨会。在研讨会结束时，他导演了第一部电影《你和我》。该片入选洛桑电影节、蒙特利尔电影节及国际视听艺术国际影展（FIPADOC）。
平原
The Plains
时长：180 mins
制片国家：澳大利亚
语言：英语
剧情介绍：
这是一部时长三小时的纪录电影，几乎完全在汽车里取景，用固定机位从后座拍摄：每天傍晚五点，中年男子安德鲁下班后，在交通高峰期开车穿过墨尔本的外郊回家。偶尔，他让一个年轻的同事大卫搭车回家。在一年多的时间里，他们试探性的闲聊让位于温暖的友谊和在车内的公开谈话，而这些记录素材逐渐揭示了他们的生活。本片入选2022年鹿特丹国际电影节主竞赛单元。
导演简介：
David Easteal是一名住在墨尔本的导演。他在墨尔本大学学习法律和文学，目前在维多利亚州律师协会担任出庭律师。他的短片在各种国际电影节上放映，包括纽约、伦敦BFI、芝加哥、基辅国际电影节等。他在2015年墨尔本国际电影节上获得了澳大利亚新锐电影人奖。他的第一部长片《平原》在贝尔福国际电影节获得了后期制作支持奖。
美利坚合众国
The United States of America
时长：98 mins
制片国家：美国
语言：英语
剧情介绍：
”这部片子是从新冠疫情中的角度去看美国，也参考了我之前的一些电影，以及过去的政治和社会引文。这部电影的灵感来自2020年Criterion频道播放的《美国》，这是一部25分钟的16毫米电影，1975年与贝特·戈登一起制作。” ——本片导演詹姆斯·班宁。
同时，这部新的《美利坚合众国》拍摄镜头不再从东到西穿越整个国家，而是将与美国每个州相关的两分钟画面按字母顺序重新排列。本片入围72届柏林电影节论坛单元。
导演简介：
1972年，詹姆斯·班宁制作了他的第一部前卫作品，此后不久，他开始制作更长的实验电影。1978年至1985年期间，他实现了许多投影和计算机装置。从1977年到1980年，他在加利福尼亚大学和俄克拉荷马大学任教。自20世纪80年代末以来，他在加州艺术学院任教，通过他的作品，他继续极大地影响着年轻一代的艺术家。他的作品中一个特别重要的方面是使用持续的、固定帧的镜头，经常研究自然和人类对世界的侵占。
法国竞赛单元
ACQUITTAL
时长：92 mins
制片国家：法国
语言：法语
剧情介绍：
十年来，曼侬一直是塔尔纳克案的被告，她和其他八个人被指控在破坏法国的高速线路时参与了一项恐怖活动。随着他们的审判临近，本片导演奥黛丽·吉尼斯特带着相机加入了帮助曼侬准备辩护的妇女团体。
导演简介：
在学习了社会学和电影之后，奥黛丽·吉尼斯特成为许多广播、电视和电影作品的声音操作员、声音编辑和混音师。她执导了两部短片《Dokonan》（2004年）和《Spring Yes Yes》（2012年）以及一部网络系列纪录片《Audiostories》（2016年）。《Acquittal 》是她的第一部故事长片。
CROSSING VOICES
时长：92 mins
制片国家：法国 德国
语言：法语
剧情介绍：
根据罕见的档案资料，本片展现了Somankidi Coura——一个由居住在法国工人宿舍的西非移民工人于1977年在马里成立的农业合作社的发展历程及境况，揭示了殖民农业的暴力和当今非洲的生态挑战。
导演简介：
拉斐尔·格里塞（Raphaël Grisey）生于1979年，住在柏林。他用电影、编辑和摄影作品来解决记忆、建筑、移民和农业的政治问题。
布巴·图雷（Bouba Touré）出生于1948年，于2022年1月去世。他从1965年起住在法国的Foyer Pinel，在Chausson工厂工作到1969年。他在Vincennes大学学习，并在巴黎14Juillet和L’entrepôt电影院担任放映员。自1970年代以来，他一直是摄影师，记录了法国和马里的移民工人和农民的生活和斗争。
THE LIGHT OF THE DREAMS
时长：82 mins
制片国家：法国
语言：法语
剧情介绍：
米歇尔·朱维特自1959年以来因发现快速动眼期而闻名于世，在他生命的晚期，他深入自己的梦境、绘画和研究的笔记本中，留下的一系列丰富材料逐渐使这位神经生物学家的肖像生动起来。
导演简介：
玛丽-皮埃尔-布雷塔斯（Marie-Pierre Brêtas）曾在切尔西酒店担任厨师和管家，并在电影中担任装饰助理。在巴黎，她在IIIS和Ateliers Varan学习电影。她为Arte Ex Moulinex Mamers导演，然后在巴西北部拍摄了两部纪录片，其中La Campagne de Saõ José入围马赛国际电影节，并于2014年荣获真实影展评审团的特别提名。
BOUM BOUM
时长：110 mins
制片国家：法国
语言：法语
剧情介绍：
本片聚焦于法国的黄马甲运动 “我是在2018年秋天认识皮埃罗的。我们一起在黄马甲运动的中心地带示威。大地在颤抖，我们的心也在颤抖。我们的身体与成千上万的人交融在一起，他们每周六在街上表达他们的愤怒。”
导演简介：
劳里·拉萨尔（Laurie Lassalle）于2014年执导了她的第一部中长篇小说电影《我在被动的河流中自创了一条路》，并入选戛纳电影节影评人周。Boom Boom是她的第一部故事片。
NAVIGATORS
时长：85 mins
制片国家：法国
语言：法语
剧情介绍：
1919年12月，美国政府在 “苏维埃方舟”上驱逐了249名无政府主义者和激进分子。五年后，这艘船成为巴斯特·基顿的滑稽喜剧《航海家》的装饰。导演Noah Teichner把档案、那些年代的电影、航海日志相互联系，并把这些痕迹集合起来，充实了失踪的图像的故事。
导演简介：
Noah Teichner是一位美国出生的电影制作人、艺术家和研究员，常驻法国巴黎。他的电影、表演和装置作品利用各种声音和图像技术来研究与幽默和历史学有关的问题。他拥有巴黎第八大学的电影和媒体研究博士学位，自2015年起在该校任教。他是艺术家经营的电影实验室L’Abominable的成员，他在那里拍摄了第一部长片《Navigators》。
闭幕片
一切安好
Everything Will Be Okay
时长：98 mins
制片国家：柬埔寨 法国
语言：法语
剧情介绍：
一座巨石从沙质的沙漠中升起-或者说，是这种景观的一个比例模型。一个年轻的女声说：“我即是档案“，而不祥的弦乐将观众钉在座位上。这个开场为潘礼德的密集记忆性文章的叙事和具象语言奠定了基础，它使用令人惊叹的透视画来讲述一个21世纪的乌托邦故事。经过一个世纪的种族灭绝意识形态和破坏性的物种主义，动物已经奴役了人类并占领了世界。在希望的浪潮中，过去的雕像已经被拆除，而新的雕像正被竖起，以压制人民的意志。
现在这是一个由猿猴、野猪和狮子组成的星球，一场动物学革命正在逆转和重现20世纪的暴行。当动物形象观看我们世界的电影档案时，感觉就像卢米埃尔被传送到了梅里爱或威尔斯·奥布莱恩的电影中。我们都很清楚，历史首先以悲剧的形式重演，然后变成闹剧。在现在这场闹剧中，“政治语言栖息在我们的梦中并吞噬着我们“，让一种“优雅而温柔的不服从”的可能性出现。
本片入选72届柏林电影节主竞赛单元，导演潘礼德获得杰出艺术贡献奖。
导演简介：
潘礼德 （Rithy Panh），1964年出生于柬埔寨金边市。他逃离了红色高棉的独裁统治，于1980年来到巴黎，在IDHEC（现在的La Fémis）学习。他的纪录片《S21：红色高棉杀人机器》讲述了红色高棉在1975年至1979年间的系统性灭绝政策。他是Bophana中心的共同创始人，该中心致力于柬埔寨电影遗产的存档。2013年，他的电影《残缺影像》是第一部被提名为奥斯卡奖的柬埔寨作品。他的电影《辐射》入围2020年柏林电影节主竞赛单元，并获得了最佳纪录片奖。
FIN