《朝圣》是西班牙导演卡拉西蒙的私人影像，她的父母在她小时候因艾滋病去世，此片也是为了回忆以及纪念她本人的经历。收获了一大波好评。
《时光留声》是平平无奇的程序化同性恋跨年代爱情故事，氛围感是有，但整体电影平凡到放进主竞赛太普通了。所以大家给的分数都比较低。
《情感价值》的金棕榈来了！很多朋友都说是马上颁发的程度，我们的记者小伙伴也都非常爱！我今天会看此片。
— 侦探锌
下面为大家带来前线影评：
主竞赛
《情感价值》
Sentimental Value
编剧：约阿希姆·提尔/埃斯基尔·沃格特
主演：雷娜特·赖因斯夫/艾丽·范宁/斯特兰·斯卡斯加德/科里·迈克尔·史密斯/加斯帕·克里斯藤森/更多…
类型：剧情/喜剧
制片国家/地区：挪威/德国/丹麦/法国
一部有着独属于北欧风格冷幽默的影片，两位演员对于父女角色的诠释十分动人。家是最小的单位，情感的价值是人类赋予的。戛然而止的、分割的影像好像是父女之间无法言说的际代之伤。戏中之戏的无缝切换，也许影中人最后自己也分不清是与戏中的人和解还是与现实和解。
4/5
——X.L.
这部北欧电影永远在“玩弄”着伟大的矛盾修饰：在距离感和疏远之中深刻地讨论着亲密关系。
电影从开头就抛出了对情感价值的追问：是否是一间恒常不变的屋子，一些可以保留很长时间的器皿，比起多舛的家庭关系和亲密关系而言更能提供给人情感价值？功成名就的名导父亲想邀请女儿参演自己的电影，女儿却因为父亲在家庭关系中长久的冷漠和缺席拒绝了这份邀约，殊不知父亲其实别有心意，他察觉到了身为戏剧演员的女儿所遭受的折磨，特意为她编写一部倾注了感情的剧本。
电影中所表现的情感价值其实一分为二，一种是实在的情感，一种是替代和安慰。女儿辞演后请一位样貌和女儿很像的演员来饰演，就是在用替代和安慰满足虚伪的情感价值。但也因此只能是替代而并非实在。正如人们开始用一所住房来替代家庭关系，企图开始用物质的功能价值与情感价值做转换。似乎是情感失效之后的一种补偿。
但卸下心防的人，先享受到情感价值。就算是苦难，也是情感，便有其不可估量的价值。
5/5
——昊宇
外媒评价：
The Hollywood Reporter
作者：David Rooney
《情感价值》中隐约可见伯格曼的痕迹，亦有契诃夫与易卜生的影子——这些大师的精神被引入当代语境，深化了我们对历史、记忆与人物关系的理解。影片以优雅而同情的视角探讨了艺术的动荡力量以及创作个人化作品所需付出的代价——无论对艺术家本身，还是那些被他们伤害过的人。
Variety
作者：Peter Debruge
《情感价值》绝非晦涩难懂之作，却为暧昧解读与个人诠释留足了空间。影片更以出人意料的声调展开——以Terry Callier那近乎神秘的民谣《Dancin’ Girl》开场，始终萦绕着早些年代的怀旧之音（同时巧妙融入网飞等最前沿的行业细节）。
《时光留声》
The History of Sound
编剧：Ben Shattuck
主演：乔什·奥康纳/保罗·麦斯卡/莫莉·皮瑞斯/克里斯·库珀/更多…
类型：爱情/同性
制片国家：美国
如果说李安的《断背山》为大多以时代为背景，以悲剧为落点的同性恋爱故事提供了叙事的模板，那么这次戛纳主竞赛南非导演奥利弗•赫曼纽斯的《时光留声》便是沿用了模板，但彻底丢失了令人心碎的能力。影片最为特别的是民谣柔和朦胧的音乐性提供的感知媒介，像是通过闻乐谱残留的气味感知对方传达的暧昧表达。但很可惜的是这对相识相爱在二十世纪二十年代的两位音乐系学生，在经历一战和生活不安与亲人去世等变故后，音乐（的存在与意义）逐渐从媒介跃升至讨论的本质，并在影片最后脚踏着恋人的死亡与遗物，生拔“人生存在”如声音的质感与意义。而视听方面更是因好莱坞的标准配方而尽显公式化的平庸。
2/5
——六六
经典的黑塞小说结构的电影，《纳尔齐斯与戈尔德蒙》与《盖特露德》的拼贴。俗套的故事走向其实是反应那个时代的典型。两人之间的爱与疼痛被歌声化，变得美但易逝。企图用留声技术记录与再现这种情感，但也空留一人听，也最终会落得一种孤寂。
音乐电影往往用精选之后的音乐唤起情动。那些爱尔兰调式的Ballad音乐常用悠长的调子和悲伤歌词。比如电影里用的Silver Dagger一曲，本就是耳熟能详的民谣曲目，歌词中爱与死亡同时降临，也呼应了电影之中的桥段。抛却剧情在音乐中获得的美感“巧妙地”成为了电影的加分项。
广为流传的音乐当然也是私密情感的载体，而记录下这些音乐的两位主人公之间蔓延的情愫，既是电影的动机也是电影的归宿。用电影中同样提到的希腊神话中俄耳浦斯与欧律狄刻的故事刚好就能够概括这部电影：为救爱人而勇闯地府的歌者俄耳浦斯，最终还是败在对爱人的不舍与依恋上。勇敢和怯懦都来自于爱人。
4/5
——昊宇
静谧的深沉，间距留白很有感觉，演员表演地很诗意。但致命的是走向非常普通，基本能猜到结局了，没有惊喜，更谈不上感动。如果放在院线是很吃香的电影，但在戛纳强者如云还各自有独特风格的主竞赛有些吃亏。整个走向就像导演就跟我们说：“现在要开始感动了，快给我哭吧！”
2/5
——侦探锌
外媒评价：
Variety
作者：Owen Gleiberman
相比（《断背山》）而言，《时光留声》这部影片就像一潭死水——虽非粗制滥造，却沉闷乏味，毫无灵魂可言。这是一部服用了镇静剂的《断背山》。
The Hollywood Reporter
作者：David Rooney
但若能捕捉到《时光留声》中深沉的情感暗流——那些更常歌颂凡人而非神明的音乐中高远的精神维度，以及麦斯卡和奥康纳表演中蕴含的深厚情感——便会发现这是一部萦绕着忧郁之美的电影。仅凭其中的音乐力量，就足以让它成为近年来最坦荡浪漫的LGBTQ电影之一。
《朝圣》
Romería
编剧：卡拉·西蒙
主演：特里斯坦·乌罗阿/何塞·安赫尔·艾力格/莎拉·卡萨斯诺瓦斯/Miryam Gallego/珍妮特·诺瓦斯/更多…
类型：剧情/歌舞
制片国家/地区：西班牙/德国
影片跟随想要获取孤儿身份证明而申请奖学金的少女Marina进入她庞大的血缘家庭，在催促祖父母协助办理父女身份证明的途中，Marina寻找面对的是如何拥抱不曾拥有记忆留下的空白，如何接纳被沉默家庭掩盖的父母真实的死因。
在影片以日记为形式的章节标题中，问号最终在第五天时变成句号，母亲旧日记的旁白和女儿手中DV机摇动的画面终于在象征肆意自由与包容安全的白塔圣地处交汇。全片如海上游巡的探索之旅，因最坦诚与最彻底的接受而闪耀着最真挚与最深沉的爱意。在完成对历史性话题（九十年代的艾滋病危机）、家庭内部同时存在虚假与真情的矛盾性的回溯后，少女与母亲呼应的交流在影像形式与传承的叛逆并自由的人生态度中，亦展现了导演极具自反性的刨析与思考。地中海的暗蓝波浪与戛纳又如此相称，似乎走出影院我们每个人都仍有需要完成的与海浪的旅程。
4/5
——六六
《朝圣》是水的语言，童年记忆的呼唤以及创伤的后的重塑。整体结构优美，摄影美感拉满。多次借助海的意象来讲故事，还是像她以前的作品那样，用对话筑起城堡，慢慢引出心灵创伤（导演本人小时候父母就因艾滋病去世，而剧情也是探索这个故事）。对话有时生动有趣，但风格比较单一，很遗憾的是我个人对这种风格无感。
3/5
——侦探锌
外媒评价：
Deadline
作者：Stephanie Bunbury
《朝圣》虽散发着温暖的柔光，但过多浅尝辄止的暗示让叙事过程沉重如湿沙。导演西蒙最终确实抵达了某种终点，只是这条路未免绕得太远。
The Film Stage
作者：Rory O’Connor
《朝圣》有着叙事格局、鲜明的地域印记与个人历史脉络，以及内在生命的光辉。然而在戛纳典型的华丽盛宴中，它的美学表达与形式都显得过于朴素——这样的作品很容易被忽视。
戛纳首映
《康尼马拉》
Connemara
编剧: Hadrien Bichet / 亚历克斯·鲁茨 / 尼古拉·马蒂厄
主演: 梅兰尼·蒂埃里 / 安娜·沙利耶 / 巴斯蒂安·布永 / 克莱门汀·塞拉里耶 / 布鲁诺·桑切斯 / 更多…
类型: 喜剧
制片国家/地区: 法国
救命啊这是又一部狗血《杜巴利伯爵夫人》或者是《狂爱》，但比它们更色情！每看到这样一部电影就非常想给五星满分，因为太抓马太搞笑了。导演怎么什么都拍…
本片是色情版的《启程之日》（本届戛纳开幕片）。我很欣赏的Bastien Bouillon 连续两次间隔不到一周给大家带来同样的角色：女主青春期时错过的挚爱，还都有他滑冰的镜头。
法国人狗血起来真的宇宙无敌。
1/5
（其实想给5/5因为烂片绕地球一周就回到好片的区域）
——侦探锌
特别放映
《阿梅莉的形而上学》
Little Amélie
编剧: Liane-Cho Han Jin Kuang / Eddine Noël / Aude Py / 迈利斯·瓦拉德
主演: 洛伊斯·夏庞蒂埃 / Victoria GROBOIS / Yumi FUJIMORI / Cathy Cerda / 马克·阿诺 / 更多…
类型: 动画
制片国家/地区: 法国
学会关心他人，是一种天赋。微微一哭为敬……小女孩在另类的神奇成长轨迹中学会了什么是爱与人生。画面色彩明亮，情感温柔治愈，还有灵动的原创配乐，一切都围绕着那颗强大动人的情感内核展开。亲人，以及那些陪伴我们长大、默默照顾我们的人，是我们一辈子的财富。
3/5
——侦探锌
一种关注
Caravan
编剧：苏珊娜·基希内罗娃/托马斯·博哈尔
主演：安娜·盖伊斯洛娃/Jana Plodková/詹多梅尼科·库帕约洛/David Vodstrcil/更多…
类型：剧情
制片国家/地区：斯洛伐克/意大利/捷克
一部非常典型的“戛纳次级单元款”欧洲电影：聚焦女性视角，处理家庭与情感困境，拍摄手法克制自然，主题落点在人与人之间的温情疗愈。但整体观感却平平无奇，仿佛只是完成了一次戛纳申报的例行作业。故事讲述一位疲惫母亲带着残障儿子逃离现实、踏上意大利公路，并与一位年轻浪人建立起临时家庭，这样的设定本可引发情感波澜，却因剧作与人物塑造过于安全而失之无味。
2/5
——Xavier
导演延续了她一贯的现实主义风格与女性书写视角，讲述了45岁的中年母亲Ester（埃斯特）与其患有躁郁症和智力障碍的儿子David（大卫）之间的复杂关系，以及她在责任与自由之间的情感挣扎。影片设定在当代意大利，一场本应轻松的度假之旅成为了他们命运转折的起点。故事从埃斯特受邀赴意大利朋友家度假开始展开。由于David在朋友家制造了一系列混乱，度假计划被迫中止。埃斯特不愿再打扰朋友，毅然带着David驾着她那辆老旧的房车上路，开启了一段漫无目的的旅程。这一决定，看似逃离，却也是一次寻找——对自我、对母职的意义、以及对未来生活可能性的探索。导演通过大量自然光拍摄与流动性镜头，让这段旅程显得真实而富有诗意。意大利的风景在镜头中展开，不只是地理空间，也是人物心理的投射：自由、流浪、不确定性，都是母亲与儿子之间关系的隐喻。之后，埃斯特与一位当地男子之间展开了一段恋情，这段感情仿佛唤醒了她被压抑多年的女性意识与个体欲望。在恋情的甜蜜中，她越来越多地把David交给Zuza，并开始逃避母亲身份带来的束缚。导演在这一部分的描写极为细腻，没有煽情的语言和夸张的情节，而是通过角色的行为变化与情绪流动让观众察觉：Ester正在试图重构她的身份，但这种“重构”却不可避免地伴随着罪疚与撕裂。
4/5
——金怡
沙滩放映
ANGE
编剧：托尼·加列夫/Patricia Mortagne/Valentin Dahmani
主演：阿瑟·H/Suzanne Aubert/玛丽亚·德·梅黛洛/马修·阿马立克/克里斯汀·奇蒂
类型：剧情
制片国家/地区：法国
托尼·加列夫的这部作品以公路片的结构，串联起一段父女间的情感旅程，也是一段关于文化、音乐与身份的回溯与重建。影片贯穿吉普赛音乐，不仅作为背景渲染，更深深嵌入叙事与空间之中。当车辆驶过荒凉公路，转角处出现一支演奏的乐队；当主角在水中拍打，飞溅的水花化作天然的节拍器；当营地篝火随夜风摇曳，火星迸裂的声响也是音乐的韵律；在山洞的幽暗里，一把平置的小提琴被当作钢琴摆放，琴弓前后推拉间是即兴而荒诞的旋律。这些场景既充满戏剧化的诗意，又扎根于现实土壤，在理想主义的浪漫与荒诞主义的诙谐之间找到了微妙的平衡。这种魔幻化的处理，让现实与音乐之间的界限被不断打破。
影片中Ange与女儿Solea之间的关系亦柔亦痛。与各个其他角色的重逢与错过在旅途中交织，理想主义的叙事风格与现实之间的冲突在细节中体现出来。某些段落甚至带有荒诞主义的幽默与失控感。正如片中主角好友认为主角害怕被抛弃，所以总是先一步抛弃别人。这不仅是一段旅程的记录，也是一种文化的演绎与传承。它以戏剧性与诗意并存的方式，描绘了一个吉普赛式的流动世界：不断在告别，又始终在寻找。
4/5
——陈佳莹