6月14日晚，第二十七届上海国际电影节金爵盛典，群星璀璨。恰逢世界电影诞生 130 周年，中国电影诞生120周年，中国电影发祥地上海，在黄浦江畔张开双臂，迎接全球影人会聚。6月15日上午，第二十七届上海国际电影节金爵奖亚洲新人、纪录片、动画片、短片等单元的评委先后亮相媒体见面会。虽然领域不同，但创作的核心思想一致，这些评委都期待在金爵奖的平台，能够看到新意，和创作者们一起探索未来。

本届上海国际电影节在上海的梅雨季中拉开帷幕，将会有12部来自全球13个国家和地区的创作者们的作品角逐金爵奖，他们通过各自独特的文化视角讲述动人故事，同时也展现了各地风土人情中的创意与艺术魅力。其中11部为世界首映，1部为国际首映（仅在本国放映过）。

本届电影节主竞赛单元作品的制片成员来自阿根廷、智利、西班牙、巴西、英国、德国、吉尔吉斯斯坦、日本、葡萄牙、波兰、中国等地。每部影片都以独特视角探索时代、人性与社会话题。华语影片有仇晟的《比如父子》，曹保平的《脱缰者也》以及王通的《长夜将尽》。此外，还有12部亚洲新人单元参赛片，其中华语片包括《7天》《翠湖》《逆风而行》《夏坠》《去看大海》。

耐观影将在本届上影节持续关注主竞赛、亚洲新人以及其他各个单元的展映影片，将会带来影片的相关介绍和短评，敬请关注。

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主竞赛

《比如父子》

导演：仇晟
导演仇晟曾凭科幻短片《生命之歌》获第24届上海国际电影节金爵奖最佳真人短片奖，其剧情长片首作《郊区的鸟》亦在洛迦诺国际电影节等多个知名国际电影节展亮相。

看点：“我”与AI父亲的进化史

故事简介：
十八岁的邹桥在父亲葬礼上失声，无法出口的悼词成为一生遗憾。 十年后，邹桥在虚拟现实中重建父亲，借助拳击打开记忆黑匣。这一次，他能否宣告父亲的死亡？本片中，导演延续了富有东方意境的个人叙事风格，以科幻题材切入，将镜头转向中式家庭关系的深层情感。拳击在片中承载父子之间亲密与对抗的双重隐喻，虚实交织的时空结构与克制的情感表达，共同构筑出“赛博哀歌”的美学特质。

短评：

很自恋的“嗲子文学”式叙事，两次出现父亲从麻将桌前转身凝视的镜头都让我想到了“父亲的眼睛是男人这辈子最恐惧的东西”。电影花了很大篇幅去讲主角对父亲的怀念，但回忆段落中对两人关系的刻画却只停留在“父亲打他”这一点上，有点不明所以了，女性角色的刻画也比较刻板，集齐了圣娼二象性。影片后半段切入近未来背景的转场显得有些生硬，人台和机械手臂的拼贴式美术设计也略显粗糙。作为一部2018年的作品，对未来AI的想象显然太保守了。
2 / 5
——小林绿子

《路易莎》
Luisa

导演：尤里娅·茹斯特 Julia Roesler
尤里娅·茹斯勒（Julia Roesler）1978年生，毕业于德国希尔德斯海姆大学文化研究与美学实践专业。2006年，她参与创立了werkgruppe2剧团，长期从事戏剧制作。她亦曾在布伦瑞克艺术学院、萨尔茨堡莫扎特音乐与艺术大学、希尔德斯海姆大学以及沃尔芬比特尔联邦学院从事教学工作。自2018年起，她投身于电影创作。本片是她执导的第一部剧情长片。

影片介绍：
由10位有障碍演员与10位非障碍演员共同完成的“共融拍摄”，通过全纳创作的形式，深刻揭示了机构化管理如何在无形中侵蚀个体的选择权与尊严。

看点：照护的名义，是否遮蔽了选择与尊严？ 

故事简介：
年轻女性路易莎搬入一间为身心障碍者设立的生活社区，原本充满憧憬的新生活却被意外怀孕而打破。当男友被证实不育，性侵疑云悄然浮现。然而“是谁”并非唯一重点，更是事件背后每个人内心的震荡：她的父母、朋友与爱人、照护机构的工作人员、还有路易莎自己……在交错的情绪与关系中，路易莎一点点带我们走近那个常常被习惯性忽视的群体，也重新思考：什么才是真正的照护与尊重？本片源自大量访谈调研，将个体真实的声音转化为电影语言，描绘了一起特殊事件牵引下的集体心理图景。色彩轻盈、音乐明快，在不动声色中逐渐铺展出那些沉默、迟疑与努力寻找表达方式的瞬间。全片由10位残障演员与10位非残障演员共同出演，践行“全纳创作”，拒绝将残障群体标签化。

短评：

影片聚焦一起针对心智障碍者的性侵案，导演在一些段落里尝试通过视听手段来传达心智障碍者的主观感受，也在剧作上揭示了家庭、机构与社会系统性的问题，并尝试给出不同方向的回应。对心智障碍者的相关社会问题甚至照护/治理观念提出了一系列难于回答的问题：身体发育成熟但心智只有孩童水平的心智障碍者是否有性权利？是否有生育权？甚至是否有“自由意志”？如果他们没有民事责任能力，那么在接受堕胎手术前如何才能证明“是本人意愿”？实际上影片展现的护工们的日常照护（尤其是对路易莎和安东的“恋爱关系”的默许甚至鼓励），和性侵在手法上都是十分类似的诱导与操控，这就让问题变得引人深思。
3 / 5
——胤祥

时间线是万圣节前到圣诞夜后，在欢庆的节日里路易莎却是失语状态，两次想要说出被性侵的真相却都被打断或不被听见，直至决定终止妊娠，才有心情和安东无所顾忌地跳舞。对边缘群体被性侵事件前后的刻画没有跳脱出现有的叙事框架，依旧停留在“保护她是否等于剥夺她的自主权”与“保护应有何种边界”的老议题中。
3 / 5
——小林绿子

《被记住事物的气味》
The Scent of Things Remembered

导演：安东尼奥·费雷拉 António Ferreira
安东尼奥·费雷拉，出生于1970年，是一位葡萄牙电影导演和制片人。2000年，他执导的短片《水下呼吸》入围戛纳电影节电影基石单元。2002年，他执导的首部剧情长片《忘了我告诉你的一切》在葡萄牙获得广泛关注。在执导本片前，他已执导了四部剧情长片，并曾在世界各地的电影节上斩获多个国际奖项。

影片介绍：
剧本内容来源于导演对当下社会的深切观察与个人感受，许多台词则源自演员对战争、衰老与身份议题的真实经历与思考，使作品在虚构与现实之间取得罕见的情感穿透力。导演安东尼奥·费雷拉延续其标志性的诗意现实主义风格，在养老院这一日常而被忽略的空间中，凝视生命的终点，揭示人类处境的脆弱、死亡的必然与对救赎的深切渴望。资深演员若泽·马丁斯为本片贡献了他极具张力的表演，细腻诠释了角色的痛苦、羞耻与微弱的希望。他自20世纪80年代以来活跃于葡萄牙影视圈，参演多部电影电视剧。

短评：

看似是一个80岁的退伍老兵临终前在养老机构里发生观念转变的故事，不过一旦意识到本片是对葡萄牙20世纪历史的某种隐喻性书写就会让影片呈现出截然不同的面貌：与安哥拉有关的失能的强势父权形象（萨拉查？）、安哥拉战争的血腥与屈辱往事、巴西护工的离开、本土黑人护工的不同理念和作为、儿子胸口的红色康乃馨，以及民众的示威游行……影片也以某种“和解”给出了结论。
4 / 5
——胤祥

其实是非常电影节的电影，退伍老兵、养老问题、身体衰老、种族歧视，观感上像是混杂了过去十几年欧洲电影节关于这样议题的电影，比如《爱》《困在时间里的父亲》，但这些元素都是用作了人物的背景板，突出了大男主的主观感受，并交织了对葡萄牙历史的探讨，有望冲击本届上影节的表演奖项。
3 / 5
——lance

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午夜惊奇

《危险动物》
Dangerous Animals

短评：

一部来自刚刚结束的戛纳电影节导演双周的恐怖片，一部人物关系简单，故事简洁，设定简单的连环杀手砍杀片，将这些设定层面上的东西简化后，突出的是纯粹的类型爽感和可看性。其实也混杂了一些拉斯·冯《狗镇》或《此房是我造》尝试探讨的超人哲学，亦或是《死亡论文》中关于拍摄-观看的恐怖暴力影像的伦理问题；影片最终肯定是大女主作为人类的精神意志，对抗连环杀手所崇拜的，对鲨鱼的超人信仰，立意明了，完成度很不错，在电影节期间值得一次影院观看的体验。
4 / 5
——lance

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年度亚洲电影

《最爱今日天空，我却无法言明》
今日の空が一番好き、とまだ言えない僕は

短评：

去年在日本本土上映的青春片，今年在香港电影节进行展映后获得了比较两极分化的评价，怀着好奇看完后，觉得确实是喜欢的影迷会很喜欢的那类电影，剧作大胆跳跃，既在一种日式青春片的大体框架之中（甚至可以说是“日影刻板印象大全”），又不断造成一些“越轨”，越出类型期待和常规的故事设定，导演技法上也比较大胆，在不断的跳脱之后，影片最后竟然完成了某种自洽，也是一种很惊人的能力。并且感到一些与滨口龙介的相似性：身份错认、大段台词的自白……或许应该说是他们处理的都是当下日本年轻一代最内核的情感状态，而在《最爱》中更切身地走入青春意象：在jpop音乐的虚与京都的实之间。本次上影节观看现场氛围也给影片加分（哭声和骂声都有）。
4 / 5
——lance

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影像无限

《且听风言》
Vetre, pricaj sa mnom

短评：

一部来自今年鹿特丹的塞尔维亚电影，一封导演对母亲的抒情信——在母亲去世后，导演回到家乡，将此前拍摄母亲的影像与新的虚构影像重新组合，全然诉诸于对自然的感官体验，对自然的神秘主义式的气氛烘托，对风的神性崇拜，来处理生死之隔和个人记忆的主题，不仅需要看，也需要听，导演在对风声的处理上做得很细节。是一部情绪充沛而克制的影像抒情诗。
4 / 5
——lance

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首映盛典

《终点的少女》
終点のあの子

短评：

改编自同名小说的日式青春片，导演说是十年前阅读感觉的表达，却没有一刻不是悬浮的，僵硬的身体、凝滞的表情、以及一些莫名其妙的镜头和剪切。这类文本的改编本需要通过对细节的准确把握和细腻处理或可能够复现一些珍贵的瞬间，但在这里，我们只看到了暴力的特写和虚伪的舞台排练。
0.5 / 5
——失止

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4K修复

《柔肤》
La peau douce

短评：

与布列松不同的是，特吕弗的肢体总是僵硬的，它们没有自身的节奏，自然也没能将我们引向一个更深的空间。必须承认的是，任何在情节剧中穿插那些自以为深邃的抒情时刻都是愚蠢的，它们只会让身体更庞大、更臃肿。
1 / 5
——失止

《琳达！琳达！琳达！》
リンダ リンダ リンダ

短评：

正如我们所期待的变奏一样，在节奏疲惫地层层叠加期待后，那个幻想中最终的剧场以自身的频率（可能是迟到、可能是其他人的登台、也可能是观众们一点点的涌动）充满激情地铺开。而在这之前，所有途径的路径、那些躲不开的雨水以及生活的每个细碎瞬间，都是必要的。
4 / 5
——失止