提到国际电影节中的韩国影片，观众的注意力几乎都放在“电影大师”们的作品成就，比如在刚刚结束的柏林电影节，洪常秀凭借《一个旅行者的需求》再次斩获评审团大奖。前几年《燃烧》、《寄生虫》的成就自然不必多说，再比如十年前朴赞郁、金基德、洪常秀等导演的稳定输出，韩国文艺电影走向世界逐渐变成一个肉眼可见的事实。电影从来不单纯是一件艺术品，就在文艺电影走向成功的同时，韩国的商业电影也逐渐变成了欧洲三大的宠儿和每年必不可少的选项。
自1980年由李斗镛执导的《避幕》入选威尼斯电影节和1996年分级制度的确立，韩国电影进入了高速发展的时期。如果说2010年代以前韩国还是在摸索类型电影的本土市场和用文艺电影试水海外市场，那么2010年代中期韩国类型电影便真正开始走向国际。
戛纳电影节作为电影行业一级市场的领头羊，每年的电影市场和非竞赛类展映单元都是类型电影的兵家必争之地。戛纳电影节有意识的将展映单元和午夜单元的名额分发给全世界的电影，亚洲一般会占据1-2个。在2010-2014年间此单元的亚洲电影几乎都来自中国；2011陈可辛《武侠》、2013杜琪峰《盲探》、2014张艺谋《归来》，其中很难看到其它亚洲电影的身影。
但在2014年后戛纳电影节或许是看到了中国商业电影的颓势和愈发严格的审查，而选择倾注更多的经历在展映单元和午夜单元选择韩国类型电影，因为它们的题材更多元，限制更少，也更适合影展高强度观影下的“放松”。2014年改编自法国影片《单刀直入》的试水类型片《标靶》和2015年的惊悚电影《办公室》都反响平平，直到2016年《釜山行》的出现掀起了丧尸电影的一种新的表现形式，也让世界看到了韩国类型电影的巨大潜力。
在2016年《釜山行》、《哭声》在戛纳电影节大放异彩后，除了2020年疫情的原因，2016-2023年期间韩国类型电影再也没有在展映和午夜单元中缺席。17年和19年的动作电影《恶女》和《恶人传》、18年和22年的历史政治惊悚影片《特工》和《狩猎》、21年和23年的灾难片《非常宣言》和《寂静》、23年的另一部入围的恐怖悬疑电影《眠》已经是韩国2023年本土电影票房榜第十。虽然这些影片的口碑两极分化，但在充斥着以强调个人作者性、情绪和氛围的扎堆文艺片中，韩国类型片俨然成了一道靓丽的“影展减速带”。在戛纳电影市场方面，韩国类型片也都有很好的展示和结局，2023年韩国本土票房榜第一名的《首尔之春》和第八名的《千博士驱魔研究所》都是来自戛纳的电影市场，并在此获得了足够的知名度和国际发行权。可以见得海外的助推是韩国类型电影的一大出路。
柏林电影节虽因其政治性和闻名，但在2020年后也为发展迅速的韩国类型电影留下了特别展映单元的席位。2020年《狩猎的时间》是韩国电影首次入围特别展映单元，23年的《杀死福顺》以及今年的《犯罪都市4》接连在柏林电影节特别展映单元收获了不俗的口碑，《犯罪都市4》也是本届为数不多来自亚洲的纯商业电影。今年柏林电影节一共有5部韩国电影，除了《犯罪都市4》以及前文提到的主竞赛《一个旅行者的需求》外，还有论坛特别单元的纪录片《为沉默者发声》、新生代单元但已在去年釜山电影节面世的《没事，没事，没事！》以及论坛单元的另一部纯类型片《破墓》…
《犯罪都市4》和《破墓》作为在柏林电影节世界首映的韩国类型电影恰好代表了韩国本土电影市场的中流砥柱和新生力量。这两部电影也代表或者延续了韩国类型电影在国际上的探索。想要弄清楚韩国类型电影的分类最好的办法就是从韩国本土电影票房榜前十（截止至2024年2月28日）开始拆解，在票房最高的前十韩国本土电影中大致分为5类：
历史/政治：《鸣梁海战》、《国际市场》、《暗杀》、《首尔之春》
动作/犯罪/喜剧：《极限职业》、《夺宝联盟》、《老手》
灾难：《汉江怪物》
奇幻：《与神同行》
温情：《七号房的礼物》
《犯罪都市》系列便是动作/犯罪/喜剧标签下的标准电影，这个类型经久不衰，从一开始较为纯粹的犯罪类型逐渐杂糅喜剧、动作等元素最终成为现在韩国类型电影市场必不缺少的种类；《破墓》不属于以上5大类型，它是以恐怖和惊悚为代表的影片类型，这个类型虽然同样历史悠久，可是票房上的表现不尽人意…然而这种情况在近几年被逐渐解决，韩国电影制作者们不断创新该类型，将多种民风民俗融合进电影之中如《哭声》或者更改电影的表现形式如《昆池岩》，这些电影都在当年拿下了不错的票房成绩。
本文将通过柏林电影节的这两部类型影片来探索这两个类型的具体体现。
主演： 马东锡、金武烈、李东辉、李主傧
制片国家/地区：韩国
语言：韩语
《犯罪都市4》：
韩国类型电影的中流砥柱，老而弥坚鸿鹄之志
韩国的最早的享誉国际的犯罪电影大概还要追溯到2003年的《杀人回忆》和同时期朴赞郁的复仇三部曲，那个时候的韩国犯罪类型片以尖锐的刺破社会问题为主要风格，通常根据真实事件改编或者极端风格化的叙事让影片充斥着一种恐惧感。后来在2010年代，罗泓轸、金知云等导演把大量的“变态杀人狂”和被迫杀人的平民搬到大银幕上，并将大量的场景放置在现实生活中，此时的韩国类型片趋近于一种凶残的画风，也可以被理解为对《杀人回忆》的模仿。这个时期比如《邻居》、《追击者》、《我是杀人犯》、《不可饶恕》、《蒙太奇》…等电影层出不穷，它们都太过严肃或者执着于批判和反思社会问题。
当然在这些年间也有一些把犯罪这个类型变得娱乐化的商业电影，比如《老千》系列，2014年《老千》系列的第2部已具有喜剧类型融合的雏形。2015年由黄政民和刘亚仁主演的《老手》在二级市场大火，至今仍是韩国本土电影票房榜第五名，这让当时的创作者们看到了解构和娱乐化犯罪类型的新思路。现在来看《老手》已经是把早期《看见恶魔》般极端警匪对抗的故事以一种泛娱乐化的形式展现给大众。
2016年的《金融决战》和《检察官外传》一个是继续把金犯罪题材解构，一个是干脆把喜剧彻底融入类型之中，这两部作品也取得了票房总榜44和23名的成绩。2017年《犯罪都市》系列应运而生，该系列以刚刚凭借《釜山行》大火的马东锡为灵魂人物和核心，将他在《釜山行》中的“韩国最后一个男人”和其它电影中“一拳超人”的概念发挥到极致。也是在这个系列中他的打戏被赋予了极致的个人特色，譬如躲避第一拳、左摆拳击打肋骨、最后一拳结束的经典战斗套路，这种极致的“一拳”战术在4年后直接变成了《永恒族》。
2017年的《犯罪都市》并没有取得后来的成功原因还是在于缺少一部真正的以喜剧为基底的犯罪电影将观众的印象转变。这样的转变发生在2019年《极限职业》的出现，该片是喜剧和动作犯罪的最好结合，目前仍然稳居票房总榜亚军的宝座，在此之后犯罪都市系列的第二部第三部均出现在票房总榜的前20名。
此次在柏林电影节首映的系列第4部在故事剧情甚至打斗场面没有产生多少的创新，故事在某种程度上契合了中国《孤注一掷》的主题，也就是反诈骗。该片靠着马东锡的个人魅力和本身轻松又“爽剧”的带感还是让在场的所有观众响起热烈的掌声，或许也是这几天的柏林电影节影片都让人一言难尽。
这个系列象征着韩国类型电影中最稳健的一个点，无论如何变化它总能跟随市场和观众喜好找到方向。马东锡也完美契合这种类型的戏路，纵使韩国现在的犯罪电影少了十几年前电梯战神、延边战神的凶狠血腥，而是增添了些时装动作片、广告滤镜的花里胡哨，但从《杀死福顺》和今年的《犯罪都市4》能够看出观众还是十分喜爱的。
主演： 崔岷植/金高银/柳海真
制片国家/地区：韩国
语言：韩语/日语/英语
《破墓》：
修真之益与日俱进
类型电影中的驱魔恐怖新阐释
对于韩国恐怖电影里说，如果不算上世纪60年代的《魔鬼阶梯》、《杀人魔》、《月下的共同墓地》的电影，传统的以鬼、魂、附身的恐怖电影并不高产，尤其在进入新千年后也只有《罗密欧点》、《奇谈》等寥寥几部。在10年代中期一种较新的恐怖类型逐渐出现在大众的视野，也就是展现民风民俗或者驱魔的恐怖电影，故事大多发生在偏远的山庄或者土地，鬼魂的类型大多采用附身，变异的形式。2015年的《意外来客》和2016年的《哭声》便是这类电影的代表。这些影片大多通过塑造极具神秘的东方主义特色为影片增加氛围感，加上独特的音乐和镜头渲染达到一种毛骨悚然，汗流浃背的恐惧。
在这类电影中，张宰贤是绕不开的导演，他目前共执导过四部长片，前两部的《黑司祭们》和《时间上的家》就是驱魔题材，第三部《娑婆诃》则是披着悬疑外表下的讲述邪教的影片，最新的也就是《破墓》。这部新片严格意义上也算是驱魔题材，该片讲述了在美国生活的某个富裕家庭身上持续发生奇怪的超自然现象，因此他们请来了在巫师之中著名的年轻巫师花林和奉吉。花林和奉吉到达那个地方后救助了刚刚出生的婴儿，明白了他们祖先黑暗的影子正在降临于那家人身上的事实。花林和奉吉持续调查，为了驱除祖先向最棒的风水师尚德和入殓师荣根请求帮助。惊讶的是那块墓地在韩国的某个偏僻村庄的阴凉之处被发现，最终进行破墓。但是破墓的同时，坟墓下方的不吉之气开始爆发……
这是一部商业气质俱佳的类型片。创作者们将挖坟和斗法这两个需要着重强调的部分的视听语言做的很精致，代入感很强。所以即使本片的故事性较弱，但是有崔岷植和金高银两位实力派的演绎加上氛围的铺陈还是让影片整体的观感很好。因为涉及到风水和挖坟，所以片中也不乏出现了中国的元素，一些中文的护符和文化标志也让影片产生一种错位感，不知是一种文化借鉴还是别的意义。在柏林电影节几乎每一场次都是爆满，欧洲观众也对这种神秘的东方奇观嗔目结舌，看完都是一副被震撼到的样子，足以见得其国际市场。
值得一提的是，这类电影的数量虽然和政治、喜剧等电影类型相比较少，但是其不断创新的方向和影片却层出不穷且很有商业潜力，2023年的恐怖电影《眠》就是当年的票房榜第十名。