阿尔法核爆分化 ，张子枫滑到戛纳

19号首映的主竞赛《阿尔法》是核爆级别的两极分化，是创世神片还是无敌垃圾？这个问题只有你本人看过电影才能回答。

我一直觉得每个电影都有它们各自的灵魂，是否与观众相合，找到彼此，那都是我们自己的选择，看电影不是看别人的评价，而是遵从内心的肯定或是抵触，是两魂相聚相知而达成的通感。我非常高兴看到《阿尔法》的褒贬不一，所有的电影都需要这样激起讨论，照亮观众自己到底有什么样的灵魂，给人生异彩的火花。这是一场关于电影的盛会与狂欢。

第二部首映的主竞赛《共和之鹰》，由于时间与导演双周的国产片《花漾少女杀人事件》相撞，所以很少人看。

重磅的来了，新生代演员之光张子枫主演的《花漾》隆重亮相戛纳导演双周单元，我本人也很荣幸参加了首映。本片褒贬不一，整体虽不成熟但有独特视角。张子枫收获了大量的掌声与欢呼，演得很拼很辛苦，摔倒的镜头就要十几二十次。她真是人气爆棚，粉丝一直到她上电梯才散场。本片作为国产片少有的三个女主的故事，让人眼前一亮并铭记在心。

—— 侦探锌

下面为大家带来前线影评：

主竞赛

《共和之鹰》
Les Aigles de la République

目前耐观影小分队没人看这部，华语刊只有两位看了，都给的差评。

#外媒评论

【The Film Stage】Caleb Hammond：
《共和之鹰》中那些对穆斯林兄弟会、十年前政变以及埃及历代领导人的不经意提及，往往令不熟悉该国近代史的观众不知所措。但Fares的精湛表演、Saleh狡黠的剧本，以及那个深陷窘境却令人莫名共情的主人公，始终牢牢牵引着观众的注意力——即便某些历史梗已然失效。这部构思巧妙的喜剧惊悚片，在揶揄电影工业与威权主义的同时，始终保持着优雅的讽刺分寸，既不堕入闹剧的窠臼，也敢于在关键时刻展现现实锋芒。

《阿尔法》
Alpha 

我上辈子拯救了全人类，这辈子才能看到这种神片。阿尔法以少女的眼睛讲述一种神秘病毒的传播，配上艾滋病的隐喻，还有吸毒舅舅的悲惨人生，展开一场关于死亡的叙述。延续了《生吃》与《钛》的痛感，又带来了全新的、解放式的玄妙镜头语言与艺术表达，声乐合体，聚色、聚感、聚宇宙能量，展现心跳崩裂、抓狂绝望的极致深渊。演技是令人跪拜级别的高超，塔哈·拉希姆为了角色疯狂减重，瘦到皮包骨。各部门配合得人神合一。这是一部决定性地改变影史级别的天才之作。
5 / 5
——侦探锌

期望越大失望越大。艾滋病已经是九十年代就在狂热讨论的议题（尽管现在这个问题依然显著），迪库诺在前人的基础上没有任何深入或延展，而是借用一个看似恐怖且具有美感的传染病隐喻艾滋病，并且整部影片花了大量精力完善这种隐喻却不对真正的问题作更深层次的探讨。迪库诺这部影片的完成度很高但与之前的影片对比显得十分保守，守护家人的内核甚至让人觉得迪库诺这次在宇宙中心呼唤爱。电影标题“阿尔法”也就是同名的女主角在电影后半段几乎没有任何作用，叙事重心完全落在她的妈妈和舅舅身上，她变成了故事的见证者而不是亲历者，不禁更让人疑惑这个电影为什么要叫做“阿尔法”呢？
3 / 5
——坤元

Alpha的A是Aids的A，是纹在身上的记忆烙痕。迪库诺一改此前先锋大胆的艺术风格，用石化的视觉想象描述病毒对人体的侵犯。有两个画面令人印象深刻：一是阿尔法躺下床上时天花板不断朝她身体逼近，二是她的叔叔在治疗后背突然破裂为流着红砂的花岗岩。
惨白的高光影射出死亡的轮廓，暗角和暧黄色调的运用突出对疾病的心理恐惧。丹毒的迷信、亲情的坚守、空窗期的畏惧，都在黄沙吹拂的大地上肆虐生长，并幻化成皮肤上一道深深的裂痕。
3 / 5
——陆泫龙

#外媒评论

【IndieWire】David Ehrlich：
《阿尔法》既用力过猛又火候不足——在这个被悲剧夹击的世界里，它完全没能抓住13岁少年应有的心境。但导演却洞悉一个残酷真相：从来没有人真正成熟到能承受与生俱来的重担。这部她首次明确失手的作品之所以令人恼火（比单纯的烂片更令人沮丧，因为它本可以成为佳作），正在于它情感泛滥却言之无物。

【THEWRAP】Chase Hutchinson：
这部影片确实充满令人窒息的恐怖，但始终贯穿着一种坚韧的温情。《阿尔法》是一部关于记忆的作品——既铭记那些逝去之人本身的美与痛，也铭记他们给爱过自己的人留下的永恒印记。

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首映单元

《分居》
Splitsville

既是对男子汉气概一次凝练的调侃，也是对开放性关系一场充满实验性的挑战。在这里面，亲密关系被重新审视，打破了单向度的情感界限，使影片爆发出尖锐而密集的笑料。
3 / 5
——陆泫龙

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一种关注

《加沙往事》
Once Upon a Time in Gaza

“加沙，我的爱” 导演兄弟的新作，却令人失望地陷入了老套的叙事模式。片中通过一名学生与毒贩的友谊勾连起一个复仇故事，背景设在法拉菲餐馆的设定虽具地域特色，但剧情发展陈旧乏味，缺乏应有的张力与情感深度。形式上也未带来任何突破，仿佛只是将熟悉的剧情模板换了块地域标签，是一次毫无惊喜的“旧瓶装新酒”。
２/５
——Xavier

《诗人》
Un Poeta

这次戛纳最为惊喜的作品之一，这部电影也再次证明喜剧的内核其实是悲剧。男主角是一个落魄潦倒的诗人，在年轻时曾经获得成功但因为自己的性格和酗酒问题搞砸了工作也搞砸了和家人的关系，唯一的女儿视自己为耻辱，年逾四十依然要蜗居在母亲家中接受母亲的扶持。在现实生活的逼迫下他开始在一所中学当老师，却因此发现了班上一位女生惊人的写诗天赋，并且试图发掘她的天赋帮她走出贫民窟，但现实总在往一个最糟糕的方向转动。
电影篇幅有点长但每一章都足够精彩，男主角满肚子不合时宜，与这个时代格格不入，他懦弱将人生的不公怪罪给他人，但在一些重要时刻他却又足够固执坚守自己的原则。这部电影仿佛也是拉美现代文学史的微观史记录，文学爆炸逐渐化成尘埃，曾经的诗人现在也一无是处，但人依然在继续活着，发生改变，努力真正变成更好的人，“一个糟糕的诗人在现在试图写出一首快乐的诗”。
4 / 5
——坤元

真正的现实以下主义的电影。用电影表现诗歌永远都是一个片面的角度，但这部电影还是成功地展现出了两种诗歌的样貌，抑或是两种诗人的样貌———即席勒所讲的天真的和感伤的诗人。而诗歌如同绚丽的气球，如果企图用政治，人种，贫富种种艰深的大手擒住，也只会让之变得普通。但若是任之自由飞翔，则又过于飘渺，难与之共鸣。诗歌就是不可能性。
然而电影的现实以下主义思潮讲底层真实展现出来，诗歌如同《宇宙探索编辑部》里那种又易碎又被牢固盲信的伪信仰。一无所成的诗人和女儿和学生的关系又形成一场反向救赎的《超脱》。导演将深意拍成了戏谑的喜剧，以诗歌之名调侃诗歌本身，阻止诗人自戕而让其远离传统的诗人而成为现实以下的诗人。也不忘了对欧洲中心的辛辣讽刺。展现了拉美独特思潮下不一样的诗歌解域。
4 / 5
——昊宇

《陨石》
Météors

豆瓣剧情简介最离谱的一次，说这部影片是关于陨石即将降落在洪都拉斯的小村庄里，但一个法国精神病人坚信这颗陨石实际上要降落在法国。但简介的内容和电影本身没有半毛钱关系，不知道编辑是从哪个盗版网站复制的影片信息，导致我坐在影院前半小时完全是疑惑的状态，但好在这部影片实际内容也非常出彩，讲的是一对好朋友，两个人都不务正业，其中一个是已经到了无可救药的程度，整天想着捞偏门不工作，常年酗酒嗑药可能只能再活三年。两个人在试图偷走一个名贵的猫失败之后背上官司，需要在半年内重新工作、戒毒，在法官面前证明自己。
这是一个关于友情的非常残忍的故事，导演活生生剖开了一段真挚却有毒的共生关系，我们总是在试图拯救自己的朋友，但如果对方只想要向下沉沦呢？影片最后，友情的确拯救了那个下坠的朋友，但彼此真正需要的却是彻底分开再也不见，两个人真挚地爱着彼此（此处真的是朋友的爱），而共同度过的时间却一直在浪费共同的生命，唯有分离才真正能让这两个人活出自己的人生。
值得一提的是影片放映到结尾处，几乎完全坐满的德彪西影厅各处传来抽噎声，直到灯光再次亮起许多观众仍然在擦拭眼泪。
4 / 5
——坤元

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导演双周

《中产阶级》
Classe moyenne

这就是法国电影称霸全球的原因。我爱法国电影，尤其是这样饱满，所有演员都状态在线的一本正经在整活的喜剧。有很多人说《中产阶级》是法国的《寄生虫》，的确有一些相似的地方，不过本片更偏向于喜剧，富人一家与家政保洁一家相互“开炮”，暗斗了片刻后来立即转化为全面战场，混乱程度已经是艺术级别的。没有为了搞笑而搞笑的尴尬，是真的抱头痛笑那种法式炫技级别的幽默。这是Laure Calamy演过的最搞笑最有突破性的角色，全场最佳。
4 / 5
——侦探锌

法国导演安东尼·寇帝耶（Antony Cordier）执导的第四部长片作品，入围了2025年第79届戛纳国际电影节导演双周（Quinzaine des cinéastes）单元。这部作品以其犀利又富有幽默感的方式，揭示当代法国中产阶级与劳工阶层之间日益紧张的社会关系。此次的《中产阶级》延续了他一贯关注“都市人情感与社会结构”议题的创作方向。影片节奏紧凑，语言犀利，人物塑造立体而生动。梅迪这个角色既是局外人，也是某种意义上的“调停者”，但他逐渐意识到，在一个根本不公平的结构中，所谓的中立与调和只是另一种形式的顺从。最值得称道的是片中对女主角父母——一对表面温和、实则极度自负且对下人毫无尊重的中产夫妻的刻画。他们在日常交流中充满礼貌，但背后却流露出对工人阶级的偏见和漠视。影片借助他们与管家之间日益激化的冲突，勾勒出当今法国社会中隐秘但无处不在的阶级张力。
2 / 5
——金怡

《花漾少女杀人事件》
Girl On Edge

作为国产片里比较稀少、以三个女性为主角的惊悚类型片，《花漾少女杀人事件》无疑是一部让人眼前一亮、记忆深刻的作品。这类电影依靠黑暗、压抑、未知的环境以及崩溃的人际关系来制造持续性的紧张感，而这部片精准地抓住了那个核心。
导演的美学品味非常在线，有几个场景我特别喜欢：黑暗中，上方各色灯光投下，旱冰鞋上的绿灯明示出滑行轨迹，构成一种迷醉而不乱的动态秩序。光与人的动作互为回响，既有自由，也有隐形的控制。整个空间充满张力，有对秩序与失控的相对平衡。还有昏暗气氛中的双人滑、几场压抑到窒息的对峙戏……配合着流畅的滑冰运镜与音乐节奏，气氛立住了，很有作者性。
张子枫交出了职业生涯数一数二的表现，真的太拼了。她的滑冰技术很惊人，这是系统学习多少时间才达到的水准。而且光是摔倒的场景就有十几二十次，太辛苦了（不知道是不是替身演员的贡献）。很多细微表情的处理都精准到位，不浮夸却充满张力，把角色的敏感、防备、愤怒与脆弱都演得生动，是新生代演员里的宝藏。
不过前期节奏松散，一些完全没必要、没有推动情节的戏份占了太多时长，还有一些台词太有表演痕迹了，完全是为了“拍电影”而写，不自然，很容易出戏。
整体来说作为导演首作，电影情绪饱满，风格明确，入围导演双周是非常合适的选择。这个单元强调独立、特别、有灵性，而这部片正是如此。不完美，但有锋芒，稀缺、真实，带着一股很难被驯服的能量。很期待导演的未来的创作生涯。
3 / 5
——侦探锌

《幸运之路》
Lucky Lu

很FIRST青年电影展的一部片子。常规的故事架构，并不出彩的底层人物，以及一桩接着一桩的凄惨遭遇，构成了纽约华人生存现状的粗浅一笔。即便这部电影扩充自导演之前的短片，但仍存在人物背景信息交代不清、叙事不够充分、角色过于刻板且老套等问题。
3 / 5
——陆泫龙

静谧而内敛的风格，描绘移民背景下那些在现实重压下仍努力生活的人们。虽然结构看似简单，但情感的力量极为深沉，悄无声息地击中人心，张震的表演很感人，已半哭。
2 / 5
——侦探锌

连重启生活的公寓都被白色占满，期待的无力与苍白的现实感。外卖员的叙事冲突在后期逐渐被更大的在美华人群像遮盖。在无止境被片面成噪音的纽约华人街中，积累的苦痛既没有审美的创新，亦没有话题讨论的观点。
1 / 5
——六六

#外媒评论

【IndieWire】Samantha Bergeson_：_
导演Lloyd Lee Choi介绍说道：“我们与辛勤的劳动者之间只有转瞬即逝的交易性接触。当外卖员递过餐食、打开房门的刹那，这些陌生人得以窥见我们生活的一隅。然而这些常被忽视的骑手，却实实在在地存在于我们的社区之中，怀揣着与我们无异的、关于进步的希望与梦想。这正是我想在《Lucky Lu》中探索的世界——一个严酷却近乎隐形的世界，它每日都在我们眼前、甚至家中上演……却被我们视而不见。这种日常消磨与近乎透明的每日挣扎令我着迷……”

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此外，本期播客节目依旧聚焦戛纳主竞赛片单，延续上期没有聊到的影片，耐观影团队为大家带来最新的观影感受，除了主竞赛外，嘉宾们还会分享其他单元有什么值得关注的影片。

录制：六六、小梅
剪辑：Blake

时间线

0:00 嘉宾感受
1:56 主竞赛《接近终点》
18:39 主竞赛《爱丁顿》
26:13 主竞赛《最小的女儿》
36:42 导演双周单元《总统的蛋糕》
42 :00 ACID单元《奇遇》
43:46 一种关注单元《弗拉明戈的神秘眼神》
51:28 其他论坛活动