1981年的周润发，1995年的北京片警：两部华语片将在威尼斯修复亮相

Venice Classics

威尼斯经典

胡越的故事

《The Story of Woo Viet》

内容简介

1975年越战结束后，香港一度成为“第一收容港”，接收了大量越南难民、船民。这些人到港后，会被港府统一安置在羁留营。对于混在他们中间的越共，特工发现后会秘密杀害。在越战中侥幸捡得一条命的越南华裔胡越（周润发饰）随伙伴逃难到港后，如愿见到素未蒙面、后期曾中断联系的笔友李立君（缪骞人饰），后者是一名社会工作者，十分同情他的遭遇。当胡越反杀将他视作越共的特工后，李立君决定帮他办去美国的假护照。办护照时，胡越结识与他命运无差的沈青（钟楚红饰），两人讲好到美国一起生活。胡越、沈青等人在菲律宾转机时，沈青及其他几个女孩被帮他们办护照的人秘密带走，为找到沈青，胡越放弃赴美良机，胁迫着该人来到菲律宾唐人街一家Bar，原来沈青是被骗到该处做实为妓女的Bar女。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言，胡越答应老板钟仁（金彪饰）替他做杀手，并因之与另一杀手阿三（罗烈饰）结成兄弟。但他及沈青、阿三仅是钟仁手中的棋子。

获奖记录

🏆 第一届香港电影金像奖

导演简介

许鞍华（Ann Hui），1947年5月23日出生于辽宁省鞍山市，华语影视导演、编剧、监制。1976年，拍摄了专题片《奇趣录》。

1979年，拍摄了电影首作《疯劫》，凭借该片获得了第17届台湾电影金马奖最佳导演提名。

1982年10月13日，拍摄的剧情片《投奔怒海》上映，凭借该片获得了第2届香港电影金像奖最佳导演奖。

1990年4月27日，拍摄的剧情片《客途秋恨》上映，凭借该片获得了第10届香港电影金像奖最佳导演提名。

1995年5月4日，拍摄的剧情片《女人，四十》上映，凭借该片获得了第15届香港电影金像奖最佳导演奖。

1999年4月10日，执导的剧情片《千言万语》上映，凭借该片获得了第36届台湾电影金马奖最佳导演奖。

2008年3月27日，拍摄的剧情片《天水围的日与夜》上映，凭借该片获得了第28届香港电影金像奖最佳导演奖。

2012年3月8日，执导的剧情片《桃姐》上映，凭借该片获得第48届台湾电影金马奖最佳导演奖及第31届香港电影金像奖最佳导演奖。

2014年10月1日，拍摄的传记电影《黄金时代》上映，凭借该片获得了第51届台湾电影金马奖最佳导演奖及第34届香港电影金像奖最佳导演奖。

2020年9月8日，许鞍华获得了第77届威尼斯国际电影节终身成就奖。

民警故事

《On the Beat》

内容简介

《民警故事》是由宁瀛执导，李占河、赵志明、王连贵、李文声、李健、李辰刚等主演的剧情片。《民警故事》是一部现实主义风格影片，1995年上映，记录了基层民警日常工作的真实写照。影片围绕派出所新人王连贵的成长展开，由李占河、王连贵、李健等人联袂出演，生动再现了“片儿警”的日常职责。故事以一次突发的疯狗伤人事件为引，带出民警追捕野犬、消杀防疫、走访群众等系列行动，揭开城市基层治理中细致入微的一面。与此同时，主线人物杨国力不仅要应对错综复杂的社区治安，还要兼顾家庭生活，展现出民警职业背后的情感付出与责任担当。从破获街头赌博案到处理养犬纠纷，每个情节都折射出执法过程中的人性温度与现实挑战。

该片于1995年9月8日在加拿大上映。宁瀛以其融合意大利新现实主义和真实电影风格的电影风格而闻名，她主要启用非职业演员出演影片。例如，片中大部分警察都是北京公安局的正式警员，而巡逻区域的居民也都是北京社区的居民。

虽然本质上是一部群像电影，但这部电影主要围绕着杨国立这个角色展开，杨国立由警察李占河饰演。

奖项与荣誉

🏆第43届圣塞巴斯蒂安国际电影节评委会特别奖

🏆第13届意大利都灵国际青年电影节最佳影片奖

🏆第9届新加坡国际电影节特别评审奖

🏆第4届北京大学生电影节最佳故事片奖

导演简介

宁瀛，1959年出生在陕西，中国内地导演、编剧、制片人，先后就读于北京电影学院、意大利罗马中央电影学院（CSC）和美国哈佛大学。

在意大利求学期间，从师导演贝纳尔多·贝托鲁奇。1987年，在由贝纳尔多·贝托鲁奇执导的剧情电影《末代皇帝》中担任副导演。

1990年，独立执导个人首部电影《有人偏偏爱上我》。

1992年，自编自导喜剧电影《找乐》，该片获得第6届东京国际电影节青年电影金奖。

1996年，凭借喜剧电影《民警故事》入围第16届中国电影金鸡奖最佳导演奖。

2000年，凭借剧情电影《夏日暖洋洋》获得第2届华语电影传媒大奖最佳导演奖。

2005年，执导的剧情电影《无穷动》在中国上映；同年，获得意大利共和国骑士勋章、国际和平妇女联盟提名她为全球1000名诺贝尔和平女性。

2010年，执导喜剧电影《A面B面》。

2013年，凭借犯罪电影《警察日记》入围中国电影导演协会年度表彰大会年度导演奖；同年，监制的奇幻喜剧电影《石器时代之百万大侦探》在中国大陆上映。

2015年，执导的爱情喜剧电影《浪漫天降》在中国内地上映。

鱼影之群

《Gyoei no mure》 

内容简介

《鱼影之群》讲述了讨海为生的房次郎，每天都孤身驶船征战渔场。靠着强健体魄与丰富经验，他往往能满载而归，也借此将相依为命的女儿鹭子抚养长大。然而，多年的辛劳养育，却换来爱女与男友俊一私定终身的消息。暴怒的房次郎虽然拒绝同意婚事，却在女儿的坚持下，默许俊一随船见习。不谙海性的俊一渐渐能独当一面，房次郎也垂垂老去，在同一座港湾分开过活的三人，始终未能解开心结。某日，俊一出海后失联，焦急的鹭子只能回头向老父求援，房次郎是否愿意为女儿放下身段，重操旧舵？

改编自太宰治赏得主吉村昭的同名小说，相米慎二将长镜头对焦东北地区的凄冷渔港，以跳脱个人早期风格的写实语汇，勾勒出残酷疏离的相米式「嫁女」物语，宿命般的孤寂无奈与文学巨作〈老人与海〉跨界对望。本片由《楢山节考》国宝级影帝绪形拳领衔主演，对戏初出茅庐的佐藤浩市，神乎其技的长镜头，惊人呈现人类与自然搏斗的挣扎与韧性，获电影旬报遴选为八十年代百大佳作之一。

奖项与荣誉

🏆1984 日本电影金像奖最佳男主角

🏆1984 日本蓝丝带奖最佳男主角

🏆1984 每日映画赏最佳男主角

🏆1983 报知映画赏最佳女主角

导演简介

相米慎二（SOMAI Shinji），1948年生于日本岩手县。早期以青春题材，开启其大鸣大放的1980年代。此时代表作包括首部执导作品《飞翔佳偶》、获电影旬报年度最佳殊荣的《水手服与机关枪》，以及同获重要奖项肯定的《台风俱乐部》与《爱情宾馆》等。中晚期持续以《搬家》、《夏之庭》等疗愈佳作广获好评。《啊，春天》荣获1999年柏林影展电影大观单元影评人费比西奖。2001年病逝后，获日本电影金像奖、每日映画赏颁发特别奖表彰其成就。

灰烬与钻石

《Ashes and Diamonds》

内容简介

马切克是一个右翼组织的杀手，他奉命要杀死波兰的党组书记，可是在他居住的旅店，他邂逅了漂亮的女服务员，并且爱上了她，在这种炙热的爱情火焰让他开始怀疑自己任务的合理性。虽然他最终完成了自己的任务，但在逃跑过程中还是被警方击毙。

文化影响和电影遗产

《灰烬与钻石》 的上映是波兰电影史上的一个分水岭，它标志着波兰电影学派的崛起。这一运动重视心理深度和民族反思，而非官方认可的叙事。该片在国际上广受赞誉，曾入选威尼斯电影节，至今仍是波兰电影史上研究最为广泛的作品之一。

对许多观众而言，这部电影是他们第一次在大银幕上看到如此真实而充满人性化的战后创伤。兹比格涅夫·齐布尔斯基，常被誉为“波兰的詹姆斯·迪恩”，成为了文化偶像，他的表演在波兰民众的记忆中永垂不朽。

瓦伊达的影响力远远超出波兰，从马丁·斯科塞斯到克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，众多电影人都深受其影响。他将抒情意象与政治紧迫感巧妙融合，开创了电影不仅是艺术，更是良知的先河。

导演简介

安杰伊·瓦依达是一位波兰电影和戏剧导演。他曾荣获奥斯卡荣誉奖 、 戛纳电影节金棕榈奖、奥斯卡金狮奖和金熊奖 ，是“波兰电影学派 ”的杰出成员。他尤其以其战争电影三部曲而闻名，包括 《一代人》（1955）、 《下水道》（1957）和 《灰烬与钻石》（1958）。

他被誉为世界上最著名的电影制作人之一， 他的作品记录了祖国波兰的政治和社会发展，并探讨了波兰民族认同的神话，分析了波兰经验的普遍要素——在最艰难的情况下维护尊严的斗争。

他的四部电影曾获奥斯卡最佳外语片提名：《福地》（The Promised Land，1975）、 《威尔科的女佣》（The Maids of Wilko，1979）、 《铁人》（Man of Iron，1981）和 《卡廷惨案》（Katyń，2007）。  

1943年的长夜

《Long Night in’43》

内容简介

《1943年的长夜》讲述了二战期间，一个年轻女子嫁给了一个坐轮椅的男人，她与一名意大利军队的逃兵有了私情。与此同时，当地一个狂热的法西斯头目通过屠杀和平反对派来夺权，而这名逃兵的父亲也在遇难者之列。两段故事交织在一起，压抑的浓雾笼罩着一切，仿佛在提醒人们，勇气、爱与真实这样的价值正在消退。

奖项与荣誉

🏆在1960年威尼斯电影节上，这部电影为万奇尼赢得了威尼斯电影节银狮奖最佳首作奖，并获得金狮奖提名；

🏆恩里科·玛丽亚·萨勒诺在1961年意大利国家电影记者协会奖上荣获最佳男配角银丝带奖。

导演简介

弗洛雷斯塔诺·万奇尼是一位意大利电影导演和编剧。自1960年以来，他执导了 20多部电影。其职业生涯始于1959年担任《暴力夏季》副导演。1960年凭借首部长片《1943年的长夜》获威尼斯电影节银狮奖最佳首作奖。他在 1966年执导的电影《我们恋爱的季节》（Le stagioni del nostro amore） ，由恩里科·玛丽亚·萨勒诺主演，入围了第 16 届柏林国际电影节。1973年执导的电影 《马太奥蒂事件》（The Assassination of Matteotti）入围了第8届莫斯科国际电影节，并荣获特别奖。1999年，他担任了第21届莫斯科国际电影节的评委。

十号桌之恋

《Those at Table 10》

内容简介

《十号桌之恋》讲述了一个出身卑微的年轻机械工和一个来自富裕专业人士家庭的大学生之间的爱情故事，他们因不同的社会出身而面临重重困难。

导演简介

西蒙·费尔德曼（Simón Feldman）是一位阿根廷导演、编剧、影评人和画家，是所谓的“六十年代一代”的成员。他曾在阿根廷和欧洲，特别是法国，从事过各种领域的学习和工作。1953年，他在巴黎高等电影学院（IDHEC ）学习电影。回到布宜诺斯艾利斯后，他与人共同创办了“布宜诺斯艾利斯电影研讨会”，致力于电影教学，并撰写了多部关于电影和绘画的著作，包括《六十年代一代》（ La generación del 60）和《电影、技术与语言》（Cine, técnica y lenguaje）。他的作品涵盖故事片、中篇电影和短片，其中一些是纪录片。他的第一部电影是《独立剧场》（1954年） （Un teatro independiente）和《大生意》（1959 年）（El negoción ）（未商业发行）。2000年3月28日，他被阿根廷电影评论家协会授予银秃鹰奖，以表彰其终身成就。

荒岛惊魂

《Cul-de-sac》

内容简介

《荒岛惊魂》是一部1966年上映的英国黑色喜剧心理惊悚片。

Richard（莱昂内尔·斯坦德 Lionel Stander 饰）和Albie开着车，Albie的枪走火射中了自己，Richard只能到附近的岛上寻求帮助。岛上住着一对夫妻：George（唐纳德·普利森斯 Donald Pleasence 饰）和Teresa（弗朗索瓦·朵列 Françoise Dorléac 饰）。Teresa淘气爱玩，而George则懦弱无能。两人在Richard的威胁下一起埋葬了死去的Albie，并和Richard一起等待他的老板卡特派来的人来接他。不久，George的老朋友们来岛上看望他，Richard则伪装成他们的园丁。他们和Richard之间的矛盾不断加剧，终于酿成一场血腥惨案……

该片延续波兰斯基对密闭空间叙事的探索，通过荒诞情节展现人物关系的逐步崩坏，运用黑白影像强化孤立环境下的心理张力。影片以黑色幽默手法呈现暴虐与嘲讽状态，其风格化表达区别于传统惊悚片，带有实验性叙事特征。主演弗朗索瓦·朵列凭借野性气质塑造了鲜明角色形象，其表演与导演手法共同构建出阴冷压抑的戏剧氛围。

奖项与荣誉

🏆本片赢得1966年柏林电影节金熊奖

导演简介

罗曼·波兰斯基（Roman Polanski），1933年8月18日出生于巴黎，祖籍克拉科夫，毕业于罗兹电影学院，犹太裔波兰导演、编剧、制作人。

1962年，编导了个人第一部长片，惊悚片《水中刀》，该片获得第36届奥斯卡奖最佳外语片提名。

1966年，执导惊悚片《荒岛惊魂》，该片获得第16届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖。

1968年，编导个人第一部恐怖片《罗丝玛丽的婴儿》，罗曼·波兰斯基凭借此片获得第26届美国金球奖最佳编剧提名、第13届意大利大卫奖最佳外国导演奖。

1971年，在欧洲拍摄了改编自莎士比亚四大悲剧之一的黑色古装片《麦克白》。

1974年，执导犯罪动作片《唐人街》，获得第28届英国电影学院奖最佳导演。

1979年，拍摄爱情片《苔丝》，获得第38届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演奖提名。

1994年，执导由西格妮·韦弗主演的惊悚片《不道德的审判》上映。

1999年，凭借编导的惊悚片《第九道门》获得第12届欧洲电影奖最佳导演。

2002年，凭借拍摄的剧情片《钢琴师》获得第75届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

2005年，拍摄剧情片《雾都孤儿》。

2009年，获得瑞士苏黎世电影节终生成就奖。

2011年，执导喜剧片《杀戮》，该片获得第68届威尼斯国际电影节小金狮奖。

2013年，凭借执导的剧情片《穿裘皮的维纳斯》获得第39届法国电影凯撒奖最佳导演。

2017年，83岁的罗曼·波兰斯基开始筹拍心理惊悚片《根据真实故事改编》。

2020年1月，凭借电影《我控诉》获得第25届法国卢米埃奖最佳导演奖。

野帮伙

《The Wild Angels》

内容简介

《野帮伙》是由罗杰·科曼执导，彼得·方达、南茜·辛纳特拉主演的美国剧情动作电影，作为低成本B级片，影片反映了六十年代青年文化特征，被归入反文化电影范畴。

影片以法外之徒的视角，聚焦加州科切拉山谷棕榈泉印第安峡谷的“圣佩德罗摩托车帮派”（由“地狱天使”成员主演）与当地警方的冲突过程，讲述了一个反叛故事。罗杰·科曼试图通过本片记录反主流文化的某个方面。

摩托车帮派“地狱天使”的领袖“Blues”（彼得·方达 饰）的故事。他的朋友“Loser”（布鲁斯·德恩 饰）的摩托车被一群墨西哥人偷走。Blues召集帮派成员帮Loser夺回摩托车并教训了偷车者。在混乱中，Loser偷了一名警察的摩托车，被追捕并中枪。Loser被送往医院，帮派成员将其从医院劫出，但在过程中导致其死亡。随后的葬礼演变成一场混乱的派对和斗殴。最终，当警察到来时，心灰意冷的Blues选择独自留下面对他们。

奖项与荣誉

🏆曾提名第27届威尼斯电影节金狮奖

导演简介

罗杰·科尔曼（Roger Corman，1926年4月5日-2024年5月9日），美国男导演、制片人。他被称为“B级片之王”，以擅长美国式的制片方法及拍摄低成本电影而闻名世界，他执导了50多作品，并制作了300多部影片，其代表作有1956年的《异形征服世界》和1960年的《恐怖小花》。许多当今著名的电影导演如科波拉、斯科塞斯等都受过他的资助或影响。2009年11月13日，罗杰·科尔曼荣获第82届奥斯卡终身成就奖。

昨日女孩

《Yesterday Girl》

内容简介

《昨日女孩》讲述了犹太人阿妮塔的家庭受迫害，只身一人逃到联邦德国，希望在新的地方能寻找到更好的生活。但现实却与她的想像格格不入。她因偷了同事毛衣而被判缓刑。为了生存，她不断变换工作，到处流浪，得不到真正的帮助和感情，所品尝到的只是人情冷落和生活屈辱。《昨日女孩》是德国新电影运动的开山之作，也是导演亚历山大·克鲁格的首作。亚历山大·克鲁格是《奥伯豪森宣言》的发起人之一及德国新电影运动的领军人物。影片的拍摄与德国新电影运动纲领《奥伯豪森宣言》密切相关。

奖项与荣誉

🏆1966年，威尼斯电影节OCIC Award-Honorable Mention 亚历山大·克鲁格

🏆1966年，威尼斯电影节(Special Jury Prize) 评委会奖 亚历山大·克鲁格

🏆1966年，威尼斯电影节新电影奖最佳女演员奖

🏆1967年，German Film Awards(Film Award in Gold) Outstanding Feature Film

🏆1967年，德国电影奖联邦德国四十周年纪念特别大奖、最佳影片奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳导演奖

导演简介

亚历山大·克鲁格（Alexander Kluge），作为新德国电影运动发起人，其创作涵盖电影理论与电视领域。1960年执导首部电影《石头的残酷》。1962年联合签署《奥伯豪森宣言》。1965年推动成立德国青年电影管理委员会并促成青年电影基金设立。1966年其故事片长片首作《告别昨天》在威尼斯电影节获得银狮奖，1968年执导的《杂技艺术家:一筹莫展》获得威尼斯电影节金狮奖。其电影公共领域理论基于批判性美学与公共领域关系构建。2003年获得德国文学最高奖毕希纳奖。2024年推出使用Stable Diffusion生成AI图像的长篇电影《宇宙缩影》，该片入围鹿特丹国际电影节海港单元。2025年执导AI技术电影《电影洪荒蔓延时》亮相第十五届北京国际电影节。

死亡的甜蜜

《Deadly Sweet》

内容简介

《死亡的甜蜜》讲述了Bernard在伦敦的一家夜总会遇到了Jane，他喜欢她。她的父亲在一场车祸中丧生，但简认为他之所以被杀，是因为他被勒索拍了一张他第二任妻子、简的岳母的照片。在同一夜总会里，Bernard在他附近发现了勒索者的尸体和Jane，但他相信她是无辜的。因此，Bernard和Jane逃跑了，紧随其后的是一个小矮人，勒索者的手下，他们相信Bernard杀死了他们的老板，当然还有警察。他们相信Jane的兄弟Jerome可以帮助他们破案。但Jane不知道他在哪里，或者她这么说。尸体一具又一具尸体，Bernard将找出真相。但真相会帮助他吗？

这部电影是布拉斯唯一一部意大利铅黄电影，并受到波普艺术运动的影响。 这一点在特兰蒂尼昂饰演的角色家中可见一斑，家中装饰着好莱坞老牌明星的照片，并运用分屏遮罩技术营造出类似漫画的视觉效果。 影片还在黑白和彩色之间切换，布拉斯后来解释说，这并非出于艺术表达，而是出于无奈。他指出，有些场景需要的光线超过了剧组所能提供的，因此只能用黑白拍摄。

导演简介

丁度·巴拉斯（Tinto Brass，别名提托布莱斯），1933年3月26日出生于意大利威尼斯，意大利导演、编剧、剪辑师、制片人、演员。1963年，执导个人首部电影《工作者迷失》正式进入影视行业。1966年，自编自导的西部电影《美国佬》上映。1976年，拍摄首部情色电影《凯蒂夫人》后转型聚焦该领域创作。1979年，执导的《罗马帝国艳情史》成为其代表作。2013年9月，丁度·巴拉斯携个人纪录片《IS TINTO BRASS》出席了第70届威尼斯国际电影节的放映活动。2021年，出演的音乐传记片《音魂掠影》在威尼斯电影节上映。

瓦莱莉和她的奇迹一周

《Valerie And her week of Wonders》

内容简介

《瓦莱莉和她的奇迹一周》是由亚罗米尔·伊雷什、Ester Krumbachová、Vitezslav Nezval编剧，亚罗米尔·伊雷什执导，雅罗斯拉娃·莎勒洛娃、Josef Abrhám、Helena Anýzová等主演的恐怖电影，1970年10月16日在捷克斯洛伐克上映。影片改编自Vítězslav Nezval 1935年同名小说，以捷克新浪潮风格为基调，创作于1968年布拉格之春后“正常化”政策严格管控时期。故事围绕13岁少女Valerie获得耳环后展开奇幻冒险，村庄异化为吸血鬼与巫婆据点。随着性意识觉醒，她在虚实交织的梦境中面对血缘秘密与宗教隐喻。影片融合超现实手法与哥特美学，通过耳环、铃铛等符号构建成长寓言，画面兼具唯美与诡魅特质。其叙事结构模糊现实与梦境边界，将冷战背景政治压抑转化为吸血鬼经济剥削的隐喻。

导演简介

亚罗米尔·伊雷什（Jaromil Jires），捷克男导演、编剧，出生于捷克斯洛伐克布拉提斯拉瓦（今属斯洛伐克）。毕业于布拉格电影学院（FAMU），1958年以毕业作品《迷失脚步的走廊》引发关注。伊雷什执导的《哭喊》采用非线性叙事与真实电影手法，成为捷克斯洛伐克新电影运动早期代表作。因剧本政治倾向被禁拍长片四年，1960年代被禁拍长片四年。1969年改编米兰·昆德拉小说拍摄《玩笑》，在苏联入侵后仍被允许发行。《瓦莱莉和她的奇迹一周》延续诗化影像风格。其作品《The Young Man and Moby Dick》《月偏食》分别入围第11届莫斯科国际电影节和第33届柏林国际电影节。2001年逝世前仍持续从事电影创作。

明妮与莫斯科威兹

《Minnie And Moskowitz》

内容简介

《明妮与莫斯科威兹》是由约翰·卡索维茨执导并编剧，吉娜·罗兰兹、西摩·卡塞尔主演的美国喜剧爱情电影，于1971年12月22日上映，片长114分钟。影片讲述博物馆策展人明妮与已婚男友分手后陷入情感危机，偶然结识停车场管理员西摩，两人在背景悬殊的相处中探寻爱情的可能性。导演延续标志性的手持摄影与即兴表演风格，通过自然主义对话展现角色心理困境与救赎历程。片中男女主角从孤独对抗到相互理解的情感轨迹，成为诠释现代社会情感复杂性的注脚。

奖项与荣誉

🏆1973年，该片获得美国编剧工会奖（WGA Award (Screen)）最佳喜剧类原创剧本提名（约翰·卡萨维兹）

导演简介

约翰·卡萨维兹（John Cassavetes），出生于美国纽约，美国导演、编剧、制片人、演员。

1951年，参演个人首部电影《十四小时》 ，从而踏入演艺圈。

1953年，参演剧情电影《出租车》。

1959年，执导个人首部电影《影子》，从而开启了他的导演生涯，该片获得第25届威尼斯国际电影节帕西内蒂奖。

1967年，凭借动作电影《十二金刚》入围第40届奥斯卡金像奖最佳男配角奖。

1968年，担任剧情电影《脸面》的导演和制片人，该片入围第41届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。

1973年，凭借剧情电影《受影响的女人》入围第47届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

1977年，自导自演的剧情电影《首演之夜》在美国上映，该片入围第28届柏林国际电影节主竞赛单元。

1980年，执导的惊悚电影《葛洛丽娅》获得第37届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖。

1984年，自导自演的剧情电影《爱的激流》在西德上映，该片获得第34届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖。

丑陋的罗马人

《Brutti sporchi e cattivi》

内容简介

本片中的一家罗马穷人纯粹是无恶不作的刁民，欺诈、通奸、谋杀、淫乱，什么都干。大家长失去了左眼，从政府那里获得一百万里拉的补偿，他的亲戚想给他下毒，而他自己则花天酒地，甚至把妓女带回家。他酗酒、吹牛，还拿着手枪威胁亲戚。那些亲戚们如同是歌剧里的合唱队，步调一致对付他。他那十多个孩子似乎都被困在这个贫民窟里，前途无望。如果说意大利新现实主义电影将下层社会圣洁化，那么，本片则撕开了那层圣洁的外衣。影片非常搞笑，同时又令人沮丧，似乎贫穷就是一种罪恶。

奖项与荣誉

🏆1976年第29届戛纳电影节获得最佳导演奖

导演简介

埃托尔·斯科拉（Ettore Scola），意大利导演、编剧，曾任意大利共产党文化部长。1953年以喜剧编剧身份进入电影界，1964年执导首部长片《让我们来谈女人》。1974年执导的《我们如此相爱》巩固了其影坛地位。1976年凭《丑陋的罗马人》获戛纳电影节最佳导演奖，次年执导的《特殊的一天》入围戛纳电影节主竞赛单元，该片还曾获金球奖最佳外语片并获得奥斯卡奖提名。1980年凭《草坪》获戛纳电影节最佳剧本奖。1987年执导的《家庭》获得意大利电影金像奖最佳导演和最佳剧本奖。1988年担任戛纳电影节评委会主席。其作品曾八次入围戛纳电影节金棕榈奖，三度入围奥斯卡最佳外语片奖。1995年凭《一个穷小子的爱情》提名威尼斯电影节金狮奖。2011年获意大利大卫奖终身成就奖后宣布息影。2013年完成遗作《叫费德里科多么奇怪！》并获威尼斯电影节导演万岁奖。

你逃我也逃

《To be or Not to be》

内容简介

波兰华沙有一个剧团，其中有一名演员Bronski极其擅长模仿德国纳粹领袖希特勒。Maria Tura和Joseph Tura（杰克·本尼 Jack Benny 饰）是剧团里的一对夫妻，剧团最近正在上演《哈姆雷特》。演出间隙，Maria收到了一束鲜花，来自一个年轻的飞行员Stanislav Sobinski，趁着Joseph在舞台上念著名台词“to be or not to be”的时候，她安排Sobinski进了后台，两人情愫暗生。

然而不久后，纳粹侵略波兰，Sobinski只能前往作战。Sobinski所在队伍的领导是Siletsky教授，Sobinski想让Siletsky帮忙带封信给Maria，然而Siletsky却连著名女演员Maria都不认识，于是Sobinski开始对Siletsky产生了怀疑。Sobinski为了追踪Siletsky又回到华沙。而另一方面，Maria却被两个纳粹士兵带去见Siletsky，Siletsky对Maria也是心生爱慕，更希望Maria成为纳粹在波兰的间谍。Maria借故逃回家，却在家中意外的碰到了Sobinski和她的丈夫Josef，这段三角关系该如何收场，他们又要如何联手对抗纳粹？

奖项与荣誉

🏆《你逃我也逃》 获得一项奥斯卡金像奖提名：最佳剧情片或喜剧片配乐。

🏆该片被美国电影学会列入以下榜单：2000年，美国电影学会百年百大喜剧——第 49 部；

🏆在英国电影协会发布的《视与听》杂志2022年“史上最伟大电影”影评人投票中，《你逃我也逃》并列第114位。

🏆1996年，该片被美国国会图书馆选入国家电影名录，以表彰其“具有文化、历史或美学意义”。

导演简介

恩斯特·刘别谦（Ernst Lubitsch），德国演员、导演、编剧，出生于德国柏林。

1911年，作为配角演员加入了Deutsches剧院，并学习默片表演；1912年，在短片《奇迹》中客串，由此进入影视圈；

1914年，自编自导自演了喜剧短片《Blindekuh》；

1918年，执导了第一部剧情长片《诅咒之眼》，而随后执导的剧情片《卡门》使刘别谦崭露头角；

1919年，执导了讽刺喜剧《牡蛎公主》，初步展现了后来被称为“刘别谦笔触”的风格特色；

1922年底，刘别谦离开德国前往好莱坞，导演了爱情喜剧《露茜塔》，由此获得了好莱坞的认可；

1924年，监制并执导了喜剧电影《结婚集团》，开创了前所未有的世俗喜剧；

1928年，加入派拉蒙影业公司，并拍摄了第一部有声电影《爱国男儿》；

1929年，因执导音乐喜剧片《璇宫艳史》获得第3届奥斯卡金像奖最佳导演提名；

1932年，监制并执导了神经喜剧《天堂里的烦恼》；

1939年，在米高梅电影公司执导了讽刺喜剧《妮诺契卡》，获得好评；

1943年，签约二十世纪福克斯电影公司，并执导了讽刺性喜剧《天堂可以等待》，因此获得第16届奥斯卡金像奖最佳导演提名。

1947年3月，恩斯特·刘别谦获第19届奥斯卡金像奖荣誉奖；同年11月30日，刘别谦因心脏病在美国逝世，享年55岁。

游览意大利

《Journey to Italy》

内容简介

《游览意大利》讲述了一对来自英国的夫妇亚历克斯和凯瑟琳·乔伊斯驾车前往意大利，准备出售位于那不勒斯附近的一栋别墅。这栋别墅是他们最近从亚历克斯已故的叔叔霍默那里继承来的。在那不勒斯，他们的相处无论是态度还是行为都显得十分冷漠和疲惫。凯瑟琳回忆起在战争中死去的一位诗人，他曾经深爱着她，但凯瑟琳并不爱他。现在这段浪漫的记忆却开始影响她的生活。她游览了庞贝古迹和各种博物馆，来自过去文明的冲击使她的思想渐渐产生了变化。他们的关系似乎已经濒临崩溃，却又那样地维持着。他们在意大利之旅行似乎带来了别样的风景。

这部电影由罗西里尼和维塔利亚诺·布兰卡蒂编剧，但其灵感源自科莱特1934年的小说《二重奏》。《游览意大利》 被许多人认为是罗西里尼的杰作，并因其松散的叙事方式而成为现代主义电影的奠基之作。在英国电影协会的支持下，《视与听》杂志于2012年进行的影评人调查中，该片排名第41位。在多项“最伟大电影”调查的综合排名中，该片位列第71位。日本电影导演黑泽明将这部电影列为他最喜欢的100部电影之一。

导演简介

罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）是一位意大利电影导演、编剧和制片人。他是意大利新现实主义电影中最杰出的导演之一，为该运动做出了贡献。

1936年，执导剧情短片《牧神午后的前奏曲》，从而正式开启了他的导演生涯。

1941年，执导个人首部电影《白船》。

1945年，执导剧情片《罗马，不设防的城市》，该片获得第1届戛纳国际电影节金棕榈奖。

1946年，执导剧情片《战火》获得第22届奥斯卡金像奖最佳电影故事奖提名。

1948年，执导战争剧情片《德意志零年》，该片获得第3届洛迦诺国际电影节金豹奖。

1952年，执导剧情片《一九五一年的欧洲》，该片获得第17届威尼斯国际电影节国际奖。

1959年，执导剧情片《罗维雷将军》，该片获得第20届威尼斯国际电影节金狮奖。

1963年，与让-吕克·戈达尔、皮埃尔·保罗·帕索里尼等4位导演联合执导剧情短片集《帕戈罗格》。

1977年，罗伯托·罗西里尼受蓬皮杜中心应邀拍摄了剧情片《蓬皮杜艺术中心》；同年担任第30届戛纳国际电影节评委会主席。

永塔的蓝眼睛

《The Blue Eyes of Yonta》

内容简介

《永塔的蓝眼睛》 戈麦斯的第二部电影是 《死亡之死》 的大胆续作，它通过一个感人至深、细腻入微的故事，进一步审视了后解放时代的几内亚比绍，讲述了不同世代间炽热梦想的破碎。《永塔的蓝眼睛》的主人公是一位充满活力的年轻女子，她爱上了一位老朋友——一位革命英雄，如今却生活困顿，在黑市的腐蚀性压力下，她努力维持着自己的生意，并坚守着自己的理想。永塔的浪漫情愫让她轻易地误解了一位天真的研究生写给她的情书，这位研究生本人也沉迷于欧洲文化和学问的熏陶。戈麦斯巧妙地运用了这种误入歧途、投射式的爱——对祖国的爱和对爱人的爱——来批判后革命时代几内亚比绍的浪漫幻想，同时也展现了一幅生动的日常生活图景和日常的艰辛。《永塔的蓝眼睛》 充分展现了戈麦斯的才华，他既是一位对历史进程有着敏锐洞察力的记录者，也是一位能够编织出关于国家和社群的深刻寓言的大师。

导演简介

Flora Gomes（本名Florentino Gomes），导演、编剧，非洲后殖民时期电影代表人物之一。1972年前往古巴哈瓦那学习电影制作，1974年回国拍摄几内亚比绍独立日纪念活动纪录片。1987年执导首部剧情长片《革命旦夕之间》，该片为几内亚比绍首部剧情电影，获瓦加杜古泛非影视大展奥马鲁评审团大奖及威尼斯电影节两项特别提及。1988年推出剧情片《希望之子》，1996年执导电影《血树》入围戛纳电影节主竞赛单元。2002年凭借《美丽歌声》提名威尼斯电影节金狮奖并获魔法时刻奖。其作品多聚焦非洲社会现实，涵盖《偷生记》等，后续还执导了《The Children’s Republic》、《As Duas Faces da Guerra》等作品。弗洛拉·戈麦斯的作品多聚焦非洲社会现实，是非洲后殖民时期电影代表人物之一。作品曾提名威尼斯电影节金狮奖及戛纳电影节金棕榈奖。弗洛拉·戈麦斯擅长将音乐、歌舞形式与叙事结合，其作品《美丽歌声》为歌舞类型或音乐剧。在佛德角，所有关于社交生活的事件全都以歌曲的形式表现。

英格力，奥古斯特

《English, August》

内容简介

《英格力，奥古斯特》讲述了阿格斯蒂亚·森（拉胡尔·博斯饰）的故事，他的绰号“英语奥古斯特”，说话和思考都使用英语。他热爱诗歌，喜欢听迈尔斯·戴维斯和摇滚乐，也爱读马可·奥勒留的著作。他同时也是一名印度行政服务官员，是印度最有影响力和权力的公务员队伍中的一员。他被派往印度最炎热的城市马德纳进行为期一年的培训。随之而来的是文化冲击和语言障碍（奥古斯特的母语是孟加拉语）。他感觉自己像个外国人，但他必须生存下去。此外，奥古斯特身边围绕着一群形形色色的怪人，奥古斯特只能用他找到的唯一一支桨在这条偏僻的小溪里艰难前行；幻想、白日梦和“自慰”成了他反抗和逃避的方式，他借此逃离酷热，遁入自己神秘而宁静的色情幻想和沉思世界。

从布鲁克林来的叔叔

《The Uncle from Brooklyn》

内容简介

这部电影不过是借由一群超现实人物来描绘世界末日的幌子。杰梅利一家由三个儿子、他们的父亲盖塔诺和一个略显疯狂的截瘫侄子组成。他们生活在后现代的巴勒莫，生活极其贫困，在那里，我们所知的世界似乎已成为过去。父亲葬礼后，三个儿子回到家中，遇到了一对侏儒，他们是当地黑手党的头目。他们告诉杰梅利兄弟，他们将迎来一位远道而来的客人——来自布鲁克林的神秘叔叔——需要杰梅利一家帮忙藏匿几天。杰梅利一家自然无法拒绝这份“好意”，于是客人来到了家门口。然而，随着时间的推移，没有人来接这位布鲁克林叔叔，而与此同时，这个人既不吃不睡，也不说话……

导演简介

丹尼尔·西皮里（Daniele Ciprì），1962年8月17日出生于意大利西西里岛巴勒莫，意大利导演、编剧、摄影师。1995年，执导个人首部电影《从布鲁克林来的叔叔》。1998年，与弗兰科·马雷斯科联合执导喜剧电影《复活的托托》。2003年，与弗兰科·马雷斯科联合执导喜剧电影《Il ritorno di Cagliostro》。2006年，执导剧情电影《I migliori nani della nostra vita》。2009年，担任剧情电影《La musica più comica del mondo》的摄影师。2012年，执导喜剧电影《他的儿子》，该片入围第56届伦敦电影节最佳影片奖、第69届威尼斯电影节主竞赛单元，获得第69届威尼斯电影节金奥赛拉奖杰出技术贡献奖。2014年，执导喜剧电影《金钱伙伴》。2019年，执导剧情短片《Vinicio Capossela: Il povero Cristo》。

乘电车旅行的幻想

《Illusion Travels by Streetcar》

内容简介

《乘电车旅行的幻想》是超现实主义电影大师布努埃尔墨西哥时期的杰作。两个市公交公司的工人在得知最喜欢的133号街车要退役的不幸消息,喝得酩酊大醉.更在醉得一塌糊涂时,决定再开这辆街车兜上最后一圈。不幸的是，这”最后一圈”却惹来无穷麻烦。一整天,他们俩就是在和棘手的事情作斗争。最后更由于怪异的情况，他们无法还回”借来”的街车。这是一部让你最后恍然大悟，开怀大笑的片子。与布努埃尔的很多电影类型不同,但真实而有趣。

奖项与荣誉

🏆根据25位影评人的评选（1994-2020），该片入选了墨西哥影史百佳影片榜单。

导演简介

路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）是一位西班牙和墨西哥电影导演，曾在法国、墨西哥和西班牙工作。他被许多影评人、历史学家和导演广泛认为是史上最伟大、最具影响力的电影导演之一。布努埃尔的作品以其前卫的超现实主义风格而闻名，并融入了政治评论。

布努埃尔常与超现实主义运动联系在一起，他的职业生涯横跨20世纪20年代至70年代。他曾与超现实主义画家萨尔瓦多·达利合作拍摄了 《一条安达鲁狗》（1929）和《黄金时代》（1930）。这两部影片都被认为是超现实主义电影的杰作。1947 年至 1960 年间，他在墨西哥磨练导演技艺，拍摄很多写实而富有人情味的剧情片。1950年，执导犯罪片《被遗忘的人们》获得第4届戛纳国际电影节最佳导演奖。1959年，执导剧情片《纳萨林》，该片获得第12届戛纳国际电影节国际奖。

布努埃尔随后转向拍摄艺术性强、超现实主义且带有讽刺意味的电影。他凭借批判佛朗哥独裁统治的 《维莉蒂安娜》（1961）荣获 1961 年戛纳电影节金棕榈奖。他还在 《泯灭天使》（1962）和 《资产阶级的审慎魅力》（1972）中讽刺了当时的社会状况，其中后者荣获奥斯卡最佳外语片奖 。此外，他还执导了《女佣日记》（1964）和《白日美人》（1967）。他的最后一部作品《朦胧的欲望》（1977）获得了第50届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名、第35届美国电影电视金球奖最佳外语片奖提名。1981年，获得第29届圣塞巴斯蒂安国际电影节荣誉“金贝壳”奖

布努埃尔曾五次荣获戛纳电影节大奖，两次荣获柏林国际电影节大奖，并于1972年获得英国电影学院奖和奥斯卡金像奖。他还荣获众多荣誉，包括 1977 年国家艺术与科学奖（美术类）、1979 年莫斯科国际电影节电影贡献奖和1982年奥斯卡金狮奖（终身成就奖）。他曾两次获得诺贝尔文学奖提名，分别在1968年和1972年。布努埃尔的七部电影入选了《视与听》杂志2012年评选的影史最佳250部电影。