阿克曼全新修复，戛纳该单元独具看点

导演双周单元（La Quinzaine des réalisateurs）是戛纳国际电影节平行单元之一。该单元自1969年由法国导演协会成立后，一直为戛纳国际电影节提供题材或是摄影手法更多元的选片。与其他单元不同，导演双周单元为非竞赛单元并且对大众开放。因为诞生于社会变迁的70年代，导演双周单元致力于反映当下社会文化政治以及电影本身的变化，并提供一个用新视角和当代社会保持对话的空间。

导演双周单元主要关注全类别的短片以及长片，兼顾商业片和艺术片并优先关注新人导演作品。该单元也常常选择边缘化在传统产业链和官方组织外的影片来证明它们同样可以与大众产生共鸣从而产生商业价值。

今年，导演双周单元入围九部短片和二十一部长片，其中四部为导演首作长片，且包括华语片曾威量和You Qiao Yin导演的长片首作《白衣苍狗》。香特尔·阿克曼1989年导演的《美国故事：食物，家庭和哲学》入围双周特别展映单元。

安德里亚·阿诺德获本届导演双周单元金马车终身成就奖。她是英国独立导演兼前电视演员，曾经三次入围戛纳主竞赛并三次获得评审团奖，分别是《红色之路》（2006），《鱼缸》（2009）和《美国甜心》（2016）。其钟情于女性题材，善于用镜头表现女性心理的瞬间嬗变，是近年来英国电影界的中坚人物。今年的《鸟》是她第四次入围戛纳主竞赛单元。

导演双周入围长片

第77届戛纳电影节

特别展映·美国故事：食物，家庭和哲学

Histoires d’Amérique: 

Food, Family and Philosophy

曼哈顿下东区的居民（包括 The Living Theatre 联合创始人 Judith Malina）生动地讲述了犹太移民的生活（和损失）。

香特尔·阿克曼无疑是比利时最杰出的女导演。1950年出生于布鲁塞尔，曾就读于巴黎高等电影学院，之后在法国、比利时和美国拍过几部短片和长片。二战后欧洲艺术电影的叙事技巧对她影响很大，使她专注于描绘女性偶然的遭遇和意外的出现。她将女性的工作、爱情、欲望，作为长期关注的主题。她执导的电影探索多重叙事结构，拍过各种类型的影片（纪录片、音乐剧、日记等）。

年轻时的阿克曼可以说是一位电影天才少女，当她15岁时看过戈达尔的《狂人皮埃罗》之后就决心要拍一部属于自己的电影，但在电影学校学习三个月之后，她就退学在家自学电影知识了，1968年也就是当她18岁的时候，已经完成了自己的第一部短片《我的城市》。

她的第一部长片《我你他她》(Je, tu, il, elle)，关于自我反省，靠即兴表演拍摄，仅用了8天时间，而且耗资很低。她接着拍摄了《让娜·迪尔曼》(Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles)。这部影片不仅是长期以来比利时最重要的影片，而且是国际上的最佳“女性电影”之一。她在2000年因成功地导演了颇受争议的《迷惑》一片而备受好评。此片的灵感来自于法国意识流大师马塞尔·普鲁斯特的长篇小说《追忆逝水年华》的第15卷。

阿克曼，于2015年10月5日，即因忧郁症住院返回巴黎住所十天后，自杀身亡，时年65岁。

开幕片·我这一生

Ma vie ma gueule

故事围绕芭比莉·比切特（Barberie Bichette）展开，她被称为“芭比娃娃”（Barbie），这令她非常沮丧，她可能是美丽的、受人爱戴的、孩子们的好母亲、值得信赖的同事和伟大的情人，但现在她的生活可能是阴沉、残酷的，而且常常很荒唐，而且对于 55 岁的她来说感觉很奇怪。这是命中注定的，是必然的，但她现在该以怎样的态度对待自己，对待别人，甚至对待生活……？

索菲亚·菲力瑞斯，法国导演、编剧和演员，出生1964 年 11 月 20 日，2023年7月31日因病离世，享年58岁。该片是她的遗作。她曾就读于Femis“导演系”，还出演过上届金棕榈影片《坠落的审判》（茹斯汀·特里耶）。

白衣苍狗

Mongrel

Oom是一名泰国非法移民，是Chang新近信任的助手。Chang在台湾农村经营着一家与护理有关的人口贩运活动。现在，除了治疗病情不稳定的病人外，Oom还负责在Chang和他的护理人员之间联络。Chang已经几个月没有付钱了。看护人正在计划一场起义，并陷入交火之中，Oom 将不得不选边站。

曾威量，1987年生于新加坡，曾就读于台北艺术大学电影所。2016年作品《禁止下锚》入围第66届柏林国际电影节主竞赛单元，并获第18届台北电影节“台北电影奖 最佳短片”。后续作品《妹妹》（2017）、《海中网》（2018）、《庭中有奇树》（2022）等均有入围电影节。该片为长篇首作。

正如其貌

À son image*暂译

故事围绕安东尼娅（一位摄影师，科西嘉岛道路交通事故的受害者）和她最亲密的朋友生活中的几个时刻展开。这些时刻与该岛政治史上最暴力的事件交叉，跨越21世纪80年代和21世纪初。

蒂埃里·德·佩雷蒂，1970 年 11 月 19 日出生于法国南科西嘉省阿雅克肖。他是一名演员兼导演，作品《阿帕切人》于2013年入围第66届戛纳电影节“金摄影机奖(导演首作奖)”。最近一部作品是入围2021年第69届圣塞巴斯蒂安国际电影节的《卧底》。

米勒角的圣诞夜

Christmas Eve In Miller’s Point

影片讲述了巴尔萨诺家族的四代人聚集在家里度过的最后一个圣诞节。当艾米丽和米歇尔表弟沉浸在喧闹的庆祝活动中时，他们偷偷溜到了一个冬季仙境，郊区的青少年在那里找到了他们叛逆的天堂。

泰勒·陶尔米纳是一位美国作家、导演和音乐家，目前居住在洛杉矶。此前仅有两部作品，2019年作品《火腿黑面包》入围第72届洛迦诺国际电影节“当代电影人单元”，2022年作品《哈珀的彗星》入围第72届柏林国际电影节。

纳米比亚的沙漠

Desert of Namibia

该片是山中瑶子的第二部长片。电影讲述了一位患有躁郁症的年轻女子在两端燃烧蜡烛的故事。这是一幅令人惊讶的、非理想化的 Z 世代东京肖像：以其令人难以置信的能量和不敬而引人注目。

山中瑶子，1997 年出生在长野县，因高中老师向她推荐的几部电影，决心走上电影这条路。她在大学里开始攻读电影课程，但在毕业前退学，并度过了一年“无所事事”的时光。但显然，正是这次自我探索激发了其处女作《Amiko》的创作灵感，这部电影为山中瑶子带来了巨大的成功，也为她赢得了2017年多个国际电影节的入场券。2018年，其作品《傲娇少女爱作战》入围第42届香港国际电影节。

月亮的东方

East of Noon‎

这是一个关于音乐家阿卜多的寓言，他反抗长辈，通过他的艺术在时间之外的有限世界中寻求自由。

哈拉·埃尔库西是一位埃及艺术家和电影导演，于1974 年出生于开罗。2010 年她在迪拜获得Abraaj Capital艺术奖。2017，首作《仙人掌之花》 入围第46届鹿特丹国际电影节。

吞噬夜晚

Eat the Night

故事讲述了北方小镇二十多岁的小贩巴勃罗遇见了一位名叫奈特的神秘年轻人。

约纳坦，1988 年出生于图卢兹，在 Fémis 学习剪辑。卡罗利娜，1990 年出生于阿雅克肖。她先后在巴黎第四大学和科西嘉大学学习。他们绝大部分时候共同制作电影。

他们的短片《只要我们还有枪》在 2014 年第64届柏林国际电影节上获得了金熊奖，其后短片《我们的遗产》也入围了2016年第66届柏林国际电影节“主竞赛单元”。2018年《永远的杰西卡》入围第43届多伦多国际电影节。

高弧慢球

Eephus

这是一部关于棒球的电影，讲述了新英格兰休闲联盟最后一场比赛的实况，随后他们心爱的球场被推平了。随着比赛进行到加时赛，白天逐渐变成黑夜，标志着一个时代的结束，我们跟随这些成年男子的幽默和隐秘的感伤。

Carson Lund出生于新罕布什尔州纳舒厄，目前居住在洛杉矶，拥有艾默生学院电影制作学士学位。他曾在各种电影项目中担任导演、摄影师和编辑，目前在 Razorfish（世界领先的数字广告公司之一）为广大客户拍摄、剪辑在线和广播作品。该片为其长片首作。

凝视者

Gazer

该片以新泽西州纽瓦克市郊为背景，讲述了一位年轻母亲弗兰基的故事，她患有一种罕见的大脑退行性疾病，称为计时失调症，这种疾病使她无法正确感知时间。她容易偏执，经常“出神”，她使用自己录制的盒式磁带来保证自己的安全，并融入现代高科技世界。由于她的身体状况无法找到稳定的工作，她绝望地从一位有着黑暗过去的神秘女子那里找到了一份工作。

暂无影人信息。此片为长片首作。

猫妖小杏

Ghost Cat Anzu

11 岁的卡琳被父亲遗弃在日本乡村小镇的和尚祖父家。她的祖父请他的幽灵猫安苏（Anzu）照顾她，安苏是一只快乐、乐于助人但相当任性的鬼猫。当他们坚强的性格相遇时，就会产生火花，至少在一开始是这样。

久野遥子，日本动画导演，角色设计师。

山下敦弘，日本导演。于大阪艺术大学期间，制作短片作品《腐烂女人》，反常规的人物，反常规的拍摄方法，使其作品成为当今日本最前卫、最独特的风景。其后更制作多部录像作品。大学毕业作品《赖皮生活》是其首部长片作品，曾于多个国际电影节上映（包括2000年鹿特丹国际电影节），并大获好评。

好选择

Good One

电影讲述了17岁的Sam在卡茨基尔山脉的徒步旅行中，被迫陪伴父亲和他的朋友度过一个周末。这部微妙的成长故事描绘了一个不可逾越的代际鸿沟，展示了这两个不可调和的世界如何通过尽可能接近其角色来共存。

暂无影人信息。此片为长片首作，亦入围2024年第40届圣丹斯电影节。

波尔多囚犯

La Prisonnière de Bordeaux

剧本讲述了丈夫入狱的两个女人之间不可思议的友谊。勇敢的年轻母亲与精致的资产阶级女性的相遇。是什么让她们走到一起？那些艰辛？孤独？其中一个人会帮助另一个人，或者也许是相反的情况……

帕特里夏·玛佐，生于 1960 年，是一位法国电影导演和编剧。她的电影《Peaux de vaches》在 1989 年戛纳电影节的一种注目单元放映。十一年后，她的电影《旧日烟云》在 2000 年第53届戛纳电影节的同一单元放映。最近两部电影《土星保龄球》（2022）和《五公顷地》（2023）均入围过洛迦诺国际电影节。

草原和山

Savannah and the Mountain

曾几何时，葡萄牙的一个小村庄发生了一场革命。该片是一部混合纪录片，村民们上演了自己的斗争——这场斗争仍在进行中——反对政府主导的锂开采计划，该计划威胁到他们的土地。

Paulo Carneiro，1990年出生于里斯本。他于 2011 年毕业于ESAD.CR声音与图像专业，随后获得F.C. Gulbenkian奖学金在ESTC和HEAD-Geneve学习电影。

他曾作为助理与多位导演合作。2014年，他制作了中长纪录片《Água para Tabatô》，并入围捷克伊赫拉瓦纪录片节。2018年，他的首部故事片《Bostofrio，où le ciel rejoint la terre》在葡萄牙和国外多次获奖并广受好评。

午夜姐妹

Sister Midnight

一部奇幻朋克喜剧、一部女权主义复仇电影和一部经过改造的吸血鬼电影，该片是一个原创、有趣和令人毛骨悚然的故事，以一个叛逆、厌恶人类的角色为中心。观众将跟随乌玛——一位年轻的新婚妇女——的考验和磨难，她在孟买贫民窟发现了婚姻生活的现实，她对复仇的渴望不会减弱。

Karan Kandhari是一位印度编剧兼导演。他的短片曾在世界各地的电影节竞赛中展映，包括伦敦电影节、柏林电影节、墨尔本国际电影节和Encounters电影节。他的其他作品包括为The Vaccines和Franz Ferdinand等著名乐队执导的音乐视频。

旧东西，新东西，借来的东西

Algo viejo, algo nuevo, algo prestado

一对母女在家族族长去世后接管了家族的博彩业务。郊区的工人阶级也想投身体育博彩世界，在阳光下找到自己的位置。

Hernán Rosselli，1979 年出生于布宜诺斯艾利斯附近的圣伊西德罗 (San Isidro)，学习音乐和哲学，随后在 Enerc (国立电影实验与制作学院) 学习剪辑，在Cievyc学习编剧。他曾担多部电影的剪辑师。《Mauro》（2014）是他的第一部故事片。

坠落的天空

The Falling Sky*暂译

这部纪录片改编自著名萨满达维·科佩纳瓦 （Davi Kopenawa） 的邪教书籍《坠落的天空》，他是亚马逊人民反对金矿开采和森林开采斗争的象征。这部纪录片将我们置于亚诺马米人仪式的核心以及他们与神圣的关系。

埃里克·罗恰是一位巴西电影导演、制片人、剪辑师和摄影师。其父也是一位导演。短片《嵌合体》于2004年入围第57届戛纳电影节“主竞赛单元”。

Gabriela Carneiro da Cunha 是巴西女演员、导演和研究员。八年来，她一直在开发一项艺术研究项目，致力于倾听人类活动改变的巴西河流。

北族人

Los hiperbóreos

该电影混合了木偶、定格动画和真人表演。一个从鲁伊斯和波拉尼奥那里继承下来的偏执谵妄，被平行世界所占据，并被智利纳粹作家作为恶魔人物的阴影所困扰。

克里斯托弗·列昂和乔奎因·科西纳是智利定格动画师和电影制作人二人组。他们在智利圣地亚哥生活和工作，自2007年以来一直在一起工作。他们彼此独立地创作绘画、动画、装置以及背景，还撰写文本。他们的作品经常从儿童文学中找到直接或间接的灵感，利用并重新定位他们的叙事和视觉美学。

2018年，他们的第一部电影《狼屋》入围第66届圣塞巴斯蒂安国际电影节。《人骨仪式》于2021年获第78届威尼斯电影节“最佳短片奖”，并于2022年入围第46届香港国际电影节“国际短片竞赛”获“评审团奖”。

你们会回来

Volveréis

结婚15年后，艾尔和亚历克斯决定举办一场派对来庆祝他们的分离，这让他们所爱的人感到困惑。

霍纳斯·特鲁埃瓦，1981 年出生于西班牙马德里，是一位作家和导演。其电影《八月处子》入围2019年第54届卡罗维发利国际电影节获“国际影评人联盟奖”和“水晶地球仪奖 特别提名奖”，并入围2021年第46届法国凯撒电影奖。最近一部作品《你得来看看》获第56卡罗维发利国际电影节“水晶地球仪奖 特别提名奖”。

前往未知之地

To a Land Unknown

一名生活在雅典社会边缘的巴勒斯坦难民遭到走私犯的欺骗，并开始寻求报复。

迈赫迪·弗莱菲尔，1979 年10月25日出生于迪拜，是一位丹麦裔巴勒斯坦电影导演。弗莱菲尔的电影经常探讨社会不公正的主题，主要传达占领下巴勒斯坦人的斗争。其广受好评的首作《不是我们的世界》在多伦多国际电影节上首映，并获得了 30 多个奖项，包括柏林电影节和平奖、爱丁堡奖、山形奖和等。2016 年，其凭借短片《归来的男人》获得第66届柏林国际电影节银熊奖。2017年，短片作品《一个溺水的人》入围戛纳电影节。

共同的语言

Une langue universelle

德黑兰和温尼伯之间的某个地方。内金和纳兹戈尔发现一笔冻结在冬季冰里的钱，并试图将其取出。马苏德带领一群越来越困惑的游客穿过温尼伯的纪念碑和历史古迹。马修辞去了魁北克政府的工作，踏上了探望母亲的神秘旅程。空间、时间和个人身份交织和回响，形成一部迷失方向的超现实喜剧。

马修·兰金是一位加拿大实验电影人。他最著名的作品是长篇首作《二十世纪》，该片于 2019 年首映，获得八项加拿大银幕奖提名，并赢得其中三项大奖，该片也入围了2020年第70届柏林国际电影节。

闭幕片·塑料枪

Les pistolets en plastique

故事讲述了四十多岁的乌泽斯发现自己被警察逮捕的故事。法国当局确信他实际上是保罗·伯纳丁（Paul Bernardin），他因几年前谋杀了自己的妻子和三个孩子而被通缉。当该男子坚称自己无罪时，两名业余侦探莱亚和克里斯汀也开展了他们自己的平行调查。他们了解案件的每一个细节，并确信乌泽斯就是这起家庭凶手。与此同时，在阿根廷，一位有着神秘过去的四十多岁的法国人正在庆祝他与一位美丽、年轻的新娘的结婚……

让-克里斯托夫·默里斯是一位法国戏剧兼电影导演，出生于 1975 年，因《停止呼吸》（2016 年）和《血橙》（2021 年）为人知晓，前者曾入围当年戛纳电影节影评人周，后者入围当年戛纳非竞赛单元。

导演双周入围短片

第77届戛纳电影节

APRÈS LE SOLEIL

1990 年代，一个家庭开车穿越法国到达阿尔及利亚，这是一个假期的快乐回忆。这辆车为返回家庭故乡的时间提供了一个与世隔绝的自由空间。

Rayane Mcirdi于1993年出生于Asnières。2019年毕业于巴黎国立高等美术学院，在昂热美术学院学习后，Rayane Mcirdi制作了一部介于纪录片和小说之间的视频作品，其演员是他的家人或亲人，在家中或他们熟悉的地方拍摄。他的电影捕捉了日常生活中的亲密或集体事件。

EXTREMELY SHORT

该片改编自古川秀夫的短篇小说。

山村浩二，1964年6月4日出生于日本爱知县名古屋市。他是一名制片人和导演，作品在世界30多个国家上映。2002年的作品《头山》以落语为题材，入围第75届美国奥斯卡金像奖短篇动画部门，并获得法国安纳西国际动画电影节短篇部门的头奖。2007年的作品《乡村医生》获得渥太华国际动画节、广岛国际动画节头奖。作品《麦布里奇的线》获2012年第36届香港国际电影节国际短片竞赛火鸟大奖。

IMMACULATA

一部具有圣经意象和敏锐的故事叙述和剪辑感的恐怖/惊悚片。

Kim Lêa Sakkal，1994 年出生于黎巴嫩贝鲁特，在那里长大直到六岁。她在多特蒙德度过了童年，在西班牙度过了青少年时期。《INTERMEZZO》（2021）是她在科隆媒体艺术学院的毕业影片。

LES MÉTÉOS D’ANTOINE

这部纪录片描绘了一个面临接管家庭农场的年轻人和他的妻子，她被迫在这种环境中为自己寻找一席之地。这部纪录片令人钦佩地反映了新一代农民的疑虑和挑战，没有社会学的凝视。

Jules Follet，法国导演，此前曾执导过六部短片，其中《Waterfountain》入围第40届克莱蒙费朗国际短片电影节。

MULBERRY FIELDS

一个古怪而滑稽的女售货员在废弃的建筑物中徘徊。一幅未能见面的孤立人物的肖像。对肆无忌惮的资本主义的批判。

OUR OWN SHADOW

一个神秘的失踪接踵而至。不同的命运在森林中交织在一起，生态灾难在背景中若隐若现。

Agustina Sánchez Gavier是一位阿根廷的女性导演。

THE MOVING GARDEN

一部阳光明媚的喜剧和童话故事。在导游的带领下游览具有奇幻色彩的植物园，并被其花卉词汇的诗意所吸引。

Inês Lima是一位葡萄牙的女性导演。

VERY GENTLE WORK

一部散文电影，比较了从 1920 年代到现在的各种抵抗和革命斗争行为。曼哈顿的另类制图，让人想起塞巴尔德的小说。

Nate Lavey是一位电影制片人和视频制作人。他的作品曾在《纽约客》、《国家公共广播电台》、《纽约时报》等媒体上发表。

WHEN THE LAND RUNS AWAY

一部混合纪录片，讲述了一个受到采矿作业威胁的农村地区，该采矿作业在葡萄牙引起了丑闻。一部以柔和的方式拥抱风景、机器和人脸的电影。

Frederico Lobo是葡萄牙导演、摄影师以及音响工程师。