获戛纳一种关注大奖，《狗阵》是管虎献给父亲最好的礼物

昨晚第77届戛纳电影节一种关注单元各奖项揭晓，管虎导演的华语电影《狗阵》获得最高奖一种关注大奖。这是中国电影在历史上第二次获得该奖项，第一次是王超导演的《江城夏日》。

《狗阵》是中国第六代导演之一的管虎在多年沉浸商业主旋律影片后，再次回归初心创作的一部富有人文关怀的作者性电影。影片于5月入围第77届戛纳国际电影节“一种关注单元”的唯一华语作品。电影讲述了中国城市化建设过程中，个体在时代变革下无所适从的故事。影片的结尾，管虎将这部电影献给了自己去年去世的父亲管宗祥，而它同样也可以献给所有曾经历过伤痛然后选择再次上路的人。

《狗阵》

Black Dog

广袤粗旷的视听氛围

故事的背景设定在2008年北京奥运会前夕，一个名叫赤峡的西北小镇。影片的主角二郎，由彭于晏饰演，他从监狱假释回到久别的家乡，发现这里已是人口外流、经济萧条、野狗成群的颓败小镇。政府为了促进小镇的发展，改善环境，吸引工厂投资，于是组织了一支巡防队来解决野狗问题。在阔别十余年后，二郎回到小镇后陷入了迷茫和困惑还有无所适从的孤寂感中，在警察同学的帮助下加入了治理环境巡防队。之后，他捕捉到一只黑狗，一人一狗之间建立了深厚的感情，互相治愈，最终二郎重新找到了再出发的勇气。

影片开篇的大远景镜头，客车顺着西北的沙城暴出现，成群结队的流浪狗群跑过，通过这组镜头充分奠定了《狗阵》独特的视觉语言风格。管虎导演这次找到了一个更为客观和冷静的视角，通过大量的中远景甚至是大远景来展示环境与环境中的人，突出了自然而克制的情绪表达。通过生活细节以及人情社会的互动来推动故事的发展，导演没有特别强调环境，而是将人物融入环境之中。人物成为环境的一部分，通过全景式的镜头展现小镇居民的人际关系和人与狗的相处方式。在人物塑造和表演方面，彭于晏此次打破了我们对他阳光开朗、健硕帅气形象的固有印象。

他在电影《狗阵》中以瘦弱、粗旷的形象出现，台词极少，封闭自我，不愿与小镇上的人建立联系，是一个沉默寡言的西北汉子形象。整个故事中，很少看到演员的特写镜头和微妙表情，更多的是通过环境描写以及氛围事件来塑造角色。演员脱离了表演本身，更多地展现生活的真实状态。佟丽娅饰演的葡萄是一个流动歌舞团的舞者，她随着歌舞团来到赤峡镇。她是一个漂泊者形象，生活得过且过，情感没有寄托，随波逐流。她在过了30岁后希望过上安定的生活，所以在两人分别前，她用半开玩笑的语气问二郎：“你喜不喜欢我，敢不敢娶我？”但二郎的沉默回应却让她决定离开，因为二郎作为假释人员无法承诺未来。根据管虎导演回应，之所以电影名是《狗阵》而不是《狗镇》，是因为主人公二郎作为一个假释出狱人员，被要求不能出镇活动。出镇这一行为寓意为破阵。

如果说生活是一个阵法，一旦你愿意走出去破阵，新的变化就会随之而来。《狗阵》延续了管虎独特的个人影像风格——与动物相关的浪漫或超现实感镜头。例如，《老炮儿》中沿街奔跑的鸵鸟，《八佰》中的白马飞奔，以及《狗阵》中老虎游走在街头巷尾的画面。这些镜头不仅仅是视觉上的冲击，更象征着人与自然之间的微妙关系和人与环境的共存状态。

不仅仅是人与狗的关系

影片中，二郎与黑狗的关系是故事的核心之一。二郎最初是为了完成巡防队的任务而捕捉黑狗，但随着时间的推移，他们之间建立了深厚的感情。这种感情不仅仅是人与动物之间的简单关系，更是二郎在困境中找到情感寄托的象征。在与黑狗相处的过程中，二郎逐渐治愈了内心的创伤，重新找到了生活的希望和动力。

管虎在《狗阵》中，通过大量的中远景和全景镜头，将小镇的环境和居民的生活状态展现得淋漓尽致。影片中的每一个镜头都充满了导演对生活的观察和思考。影片中的人物不仅是故事的推动者，更是时代变革下的见证者和参与者。影片通过二郎的故事，展现了小镇居民在时代洪流中的挣扎与坚守。影片中的每一个角色都充满了生活的质感，他们的故事既是个体的，也是时代的。

在经济发展的背景下，小镇的萧条和野狗成群的景象，既是对现实的反映，也是一种隐喻。观众不仅看到了一个小镇的变迁，更感受到了在时代洪流中，每一个普通人的挣扎与希望。影片的结尾，二郎选择带着新生的小狗重新“再上路”，象征着他勇敢地面对生活的阵法，寻求新的变化和机会。这个结尾不仅为故事增添了一份希望，也传达了导演对个体在时代变革中如何寻找自我、突破困境的思考。管虎导演的作品《狗阵》不仅是一部电影，更是一幅描绘中国城市化进程中个体命运的画卷。   

“写实”的小人物故事

管虎导演，中国第六代导演之一。受同样在北影厂工作的父亲管宗祥的影响，少年的管虎选择了报考了北京电影学院，91年23岁的他和娄烨、贾樟柯、王小帅于同一期毕业。这几位导演毕业的时候，正逢文艺思潮转变的关口，《活着》、《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》等是那时优秀电影的代表，这也是中国第六代导演的由来。

从电影学院毕业后92年到01年的这十年，管虎导演渴望用自己的艺术“天赋”求得观众的认同，于是在92年指导了他的处女作《头发乱了》，这部电影试图摆脱老一辈的符号化，想像《活着》那样注重真实和群像，映衬出当下的时代，遗憾的是并没有泛起任何波澜。之后管虎导演依靠积累的经验开始拍摄电视剧，在一系列佳作例如《黑洞》、《民工实录》、《冬至》等电视剧作品获得认可后。管虎导演用一部黑色幽默风格的电影《斗牛》回归，成功入围各大电影节，并助演员黄渤拿下第一座金马奖影帝。

管虎导演作品从早期的写实作品《头发乱了》、《民工实录》还有后期的《斗牛》和《杀生》，到后来转型到商业片领域后拍摄的《老炮儿》、《八佰》，以及如今这部重归初心的《狗阵》，作品的表达的核心自始至终并没有改变，他始终关注小人物，思考人和时代的关系。