戛纳主竞赛首映，是枝裕和治愈之作

《怪物》是今年戛纳主竞赛单元里第一场首映的影片，也是是枝裕和继金棕榈《小偷家族》后，携手坂本龙一、坂元裕二、安藤樱等等大咖一同创作的得意之作，自然万众瞩目备受关注，在戛纳影展现场也是一票难求。

影片讲述了一个单身母亲，一个小学老师，还有孩子们因为一次校园冲突引发的轩然大波，而在一个暴雨的早晨，两个男孩失踪了。

01 剧本演绎&演员选择

是枝裕和十分擅长细节的描写和人性的深刻剖析，捕捉生活里普通人的微小感情。他以往的创作常是书写生活片段，描绘一系列的事件，让观众想象之前发生和之后可能发生的情节。而这次和坂元裕二合作却有很大不同，剧本非常扎实，现场拍摄的时候几乎没有更改，只调整了台词和动作，所有改动都是经过了编剧坂元裕二的同意。

坂元裕二自《东京爱情故事》以来，一直都是日剧界的领头羊，作品多以电视剧为主，他上一部电影作品《花束般的恋爱》也在国内有着很高的口碑。坂元和本次的主演永山瑛太之前有过合作，在《最完美的离婚》中，对永山瑛太先生给出了“是一位领悟剧本能力极高的演员”的评价。

而是枝裕和和安藤樱也有过多次的合作，像是前文提到的《小偷家族》，是枝裕和说安藤樱小姐是一个天才的演员，几次的合作都能不断挖掘她的天赋。在同样都是有大量小年纪演员表演的内容下，和《无人知晓》不同的是，这次黑川想矢和柊木阳太两位主演，他们更喜欢通过阅读剧本来完成他们的角色，而不是口头教授台词。

02 大师遗作

音乐部分，是由大师坂本龙一负责，这也是他的遗作。坂本龙一为《怪物》新制作了2首音乐，而电影里还应用了过去和最新的《12》专辑里的歌曲。是枝裕和在拍摄剪辑这部电影的过程中曾在酒店听到坂本龙一的钢琴曲，便感叹“没有它我就不能拍这部电影”。

而影片的配乐也的确十分的出彩，并对结尾进行了升华：一场大雨洗刷了所有人，随着温柔舒缓的钢琴曲，所有人好像都从这场雨中得到了救赎。雨后天晴，影片便以两个纯粹的、快乐的男孩绿地奔跑的背影结束。

03 多视角叙事结构（剧透预警！！！）

影片通过三个视角层层递进进行叙事，分为一个主线一个副线。

第一个视角由安藤樱饰演的单亲妈妈早织开始，她发现自己的儿子凑（黒川想矢）最近行为怪异，不仅自己把头发剪了还丢了一只鞋子。在儿子突然开门跳车后，终于问出矛头是老师，于是找上学校，大吵了一架，却只得到对方冷漠敷衍的回复。

第二个视角是保利老师（永山瑛太），在他看来，凑在学校一直都在霸凌由里（柊木阳太），是个坏孩子。保利其实是个热心直率的老师，对早织的指控和学生的谎话，百口莫辩，最后被学校开除。

第三是凑和由里的视角，其实两个人一直都是好朋友，但是由里一直被同学霸凌，凑不敢当其他同学的面和由里说话，甚至会被其他同学也要求一起来霸凌由里，凑一直都过着这种极端矛盾的生活，也为此感到痛苦，放了学他们是一起骑车，探险的好朋友，在学校却不能说话只能以“欺负”相待。

主线自然是凑和由里的故事，而校长的孙女作为副线和主线相互交织着。整个影片的主题是霸凌，但是也反映了日本社会的各种问题，比如家庭分裂，儿童权益和过多的规训导致的压抑等等。

故事开始的时候，每个人都背负着秘密和问题，吸足了观众的注意力，副线的一个巧妙转折，为主线的结局做了铺垫。这里的每个角色几乎都撒了谎或者以偏概全犯了错，到了最后，片段都拼凑到了一起才解开了真相。

04 主题呈现

是枝裕和是把控能力很强的导演，能够把小演员们表演上的那一点点青涩和生疏感转换成对校园霸凌的冷漠氛围。不过和《无人知晓》相比，虽然都是带有悲剧色彩的故事，但是这一次，平静温和的叙事下是泡了糖浆般温柔治愈的内核，让人反思社会焦点问题又能被孩童纯真的友情感染。

整部影片最令人印象深刻的一段镜头是早织和保利两个人在暴雨中，从布满泥水的车窗上不断擦拭摸索，试图打开车窗将孩子拯救出来。从车窗内部望去，会看到两双手在不断拯救你，随着他们的擦拭，你能看到一点点外界的光亮，虽然不到一会儿暴雨又将泥水打了回来，整片玻璃浑浊不清，但是这样的努力，就是《怪物》想要告诉我们的：在暴雨泥水中，还是会有人不断给你希望，一点点的亮光治愈黑暗中的你。

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