一部关于影视行业的法国喜剧，可喜剧之外，还有什么？

除了吕克·贝松（Luc Besson）、贝特朗·波尼洛（Bertrand Bonello）和施蒂芬·布塞（Stéphane Brizé），今年的威尼斯电影节还有一位不容错过的法国导演：塞德里克·康（Cedric Kahn）。作为法国自然主义电影流派的代表，《片场》（《Making of》）是其今年第二部长篇作品，即将在威尼斯电影节非竞赛单元中亮相。此外，他的另一部作品《戈德曼的审判》（《Le proces goldman》）也荣获戛纳电影节导演双周单元提名，将于九月七日在法国院线上映。

塞德里克·康早在1994年凭借处女作《太多幸福》（《Trop de bonheur》）获得第47届戛纳电影节青年导演奖，随后他的作品多次获得戛纳金棕榈奖、柏林金熊奖以及圣塞巴斯蒂安金贝壳奖提名。他的电影风格清晰流畅，擅长通过角色内心的矛盾和丰富多面的形象来推动剧情发展。他善于用简洁完整的故事引发观众对深刻社会伦理议题的思考，因此备受法国媒体的赞誉。

一位经验丰富的导演，西蒙（Simon），开始拍摄一部关于工人占领工厂的电影。但事情并不像计划中那样进行：当他拒绝制片人维维安（Viviane）重新编写的快乐结局后，电影预算被大幅削减；而他自己的团队也面临解散；他的家庭生活也遇到考验；更糟糕的是，他的主演艾伦（Alain）是一个傲慢自恋的混蛋。约瑟夫（Joesph），一个想要进入电影行业的临时演员，受导演之托无偿拍摄幕后制作，并认真地履行他的职责：开始跟随团队，捕捉所有这一团糟的闹剧……接下来的事情证明，电影背后的故事有时可能比电影本身要好得多！ 

这部影片是三个故事的巧妙组合：一个故事讲述了罢工工人的斗争，一个故事讲述了疲惫不堪的导演的境遇，另一个故事则是关于电影幕后制作的过程。尽管这些故事的发展方向和风格各异，却在连续不断的混乱事件中交织在一起，最终构成了一部以电影行业为背景的社会喜剧。影片两个小时内探讨了在一个充满不平等的世界中，如何权衡集体责任和个人崇高理想的难题。

片名“Making of”（幕后花絮）是电影制作过程中的一种记录性内容，通常以纪录片或特别片段的形式呈现。它展示了电影从创意构思到最终制作的全过程，观众通过”Making of”可以深入了解电影制作的内幕和幕后工作，领略电影创作的复杂性和技术性。 

而这部影片同样以伪纪录片的形式来戏谑影视行业内的不平等现象：开头的“影视大咖”艾伦（由乔纳森·科恩饰演）对新人女主角娜迪娅（Nadia）的镜头压榨和导演对带资进组的实习生的不满。影片中最大的矛盾在于，导演坚持以悲剧结尾追求艺术和真实性，而投资人却以票房和营造梦想为由，更加强调喜剧结局。这种情节构建了对电影行业内部权力斗争、商业因素和创作追求之间的张力和反思。

有趣的是，著名法国喜剧演员乔纳森·科恩同样在今年威尼斯电影节中的《艰难之年》（《Une anne difficile》，由两位《触不可及》导演再度联手制作）与《达达达达利》中出现，且同样扮演了自大傲慢的“拯救者”角色。在《片场》里，乔纳森所饰演演员艾伦，继续延续了他在电影中的经典形象，可以说这个角色几乎是专门为他量身定制的。 

“想象一个疲惫女工人回到家，窝缩在沙发上喝着啤酒吃着披萨。她是会选择一部失败的工人起义电影还是更乐意看到一场大获全胜的喜剧？”

这部电影节奏紧凑，仅在开场十分钟内就已经为后续情节埋下了伏笔。如果你对影视行业以及真实片场充满好奇或向往，那么这部电影无疑是你最佳的选择之一。除了展现各种困境，影片中还描绘了怀揣着艺术追求的团队，你会深切感受到“用爱发电”的年轻梦想家约瑟夫所经历的心路历程。导演强调道：“这部电影或许代表着每个怀揣梦想、等待机遇的年轻人。”

当约瑟夫和纳迪娅观看了近乎是西蒙个人戏份的幕后花絮剪辑时，纳迪娅愤怒指出：“这应该是整个团队的功劳。”这恰如导演塞德里克所希望传达的信息，成为一名导演的关键不仅在于个人，拍摄一部影片绝非独自完成的事情。无论是否被人看到，每一个参与者都值得被尊重和珍视。这一思想也是约瑟夫作为新人导演成长过程的关键所在。

一群愤怒的工人占领了工厂，当他们决定实行自治时，却陷入了一个进退两难的囚徒困境：是选择集体共同面对至少六个月的毫无收益的行业制裁，还是放弃起义，接受补偿金回归个人生活？当第一位工人选择离开时，这个松散的联盟似乎注定会走向分崩离析。 

在影片中，导演西蒙坚持着起义的失败，而沮丧的工人只能通过点燃工厂来发泄内心的不满。然而，制片方却期望看到一场激情澎湃的胜利。当资本介入这场旨在博取“意识市场”的竞赛时，似乎我们最后的精神自由也成为了可被交易的商品。在西蒙不得不向团队宣布自己无法继续支付未来薪酬的时候，崇高的艺术追求似乎与现实产生了冲突。在没有剧本的生活中，未来将走向何方？ 

这些看似无解的难题使得电影中的两条主线巧妙交织在一起：戏里的工人对艾伦慷慨演讲的反应冷淡，而戏外的导演也只能面对两个选择：要么团队付出两个星期的无偿努力，要么影片最终无疾而终。这为传统的囚徒困境带来了一个突破口，热爱究竟能在现实生活中扮演多大的关键角色？ 

然而，当我们冷静下来仔细思考时，我们是否能够将文艺工作者和工人的境遇相提并论呢？这也恰恰反映了法国当前的局势。在剧烈的社会阶级矛盾下，工人的罢工似乎永无止境。就在2023年上半年，养老金改革引发的罢工浪潮已经在法国各个领域、各个城市掀起了数百起波澜。影片中团队对于理想“堂吉柯德般的浪漫主义”追求似乎并不能满足中年工人们养家糊口的迫切需求。

“我们夫妻俩都在这家工厂工作，我们有两个孩子，他们都需要上学。我们无法为了一个没有保障的胜利而坚持下去，毕竟我们还有一个完整的家庭需要养活！”

当年过半百的西蒙不仅要应对资金紧张的窘境，还必须应对因长期专注于事业而导致家庭疏远的婚姻危机。这同时引发了对个人责任的深刻探讨：他不仅是一个坚持不懈的艺术家，还是团队的领导者，更是一个家庭的丈夫和父亲。他所做的每一个决定都紧紧围绕着“责任”这一核心词汇。

在思考资本的非物质霸权时，我们同样可以看到西蒙固执的一面。他的坚持可能会牺牲团队的努力，他似乎总是相信问题会自行解决，这种观念也反映在他的婚姻中。他或许认为一场动情的挽留足以弥补多年的冷落，但当他终于认识到生命中某些事物是无法弥补的时候，他在雨中车内的痛哭使他的角色得到了更深的情感升华。这种转变展现了他作为一个浪漫主义角色的成长和觉醒，也反映了他在面对现实和理想之间的挣扎。

而自从约瑟夫将他花费七年心血创作的剧本交到西蒙手中，两人的命运似乎开始交织在一起。当约瑟夫主动并无偿承担起制作幕后花絮的任务时，我们得以窥见这位不满于平庸的年轻人对机会的追求。导演塞德里克声称，这个角色就是他年轻时在片场的自己，充满激情，不追求回报。然而，约瑟夫的这种真诚付出必然伴随着代价，电影在结尾将他的命运与家人的争执推向了高潮：月亮和六便士，年轻的约瑟夫又该如何承担自己作为家庭一份子的责任？

人物内在的矛盾和多维性赋予了角色形象极大的丰富性。自负的艾伦总是对剧本斤斤计较，但也会因为一份优秀的剧本而向约瑟夫伸出橄榄枝。软弱的制片人也会竭尽全力应对紧急情况。你会发现，你几乎无法完全喜欢或讨厌任何一个角色，每个人都有其崇高和无奈之处，这或许正是现实生活的真实写照，而电影只是在安静地记录。也许导演更想告诉我们：真正的生活远比电影更精彩！ 

写在最后：这部看似复杂结构的影片在导演娴熟的掌控下显得清晰而明了。然而，影片的结局似乎过于仓促，让人产生疑虑。或许这部影片就像西蒙的作品一样，因为资金问题而不得不匆忙结束。也许德里克向我们呈现的并不仅仅是一部电影，而更像是他未能成功完成的电影项目拍摄过程中的片段花絮。 

无论是影片中的故事情节，还是幕后制作的过程，德里克都通过西蒙和约瑟夫这两个角色，幽默诙谐含蓄地传达了自己的从业经历。然而，更多的细节和情感，还是需要等到2024年一月份，在影院中慢慢体验和领会。