第83届威尼斯电影节将于9月2日至12日水城丽都岛盛大举办，今年的威尼斯电影节并未入围太多华语电影，以下是三部华语片入围的非竞赛单元片单。
FICTION
《无悲无痛》
Nessun dolore
导演：Gianni Amelio
片长：96分钟
剧情简介
一种睡眠现象席卷了整个小镇的居民。在这个沉睡的世界里，只有两名童子军依然保持清醒。
导演简介
1945年生于意大利，身兼导演、编剧。以拍摄电视剧起家，1990年《Open Doors》入围奥斯卡最佳外语片，1992年《The Stolen Children》获戛纳影展评审团奖，1998年《他们微笑的样子》夺下威尼斯金狮奖，2004年《敲开我心门》再度代表意大利角逐奥斯卡最佳外语片。阿梅利奥曾于1995年担任戛纳电影节评委。2006年，他发行了第八部剧情长片《失踪的星星》，由塞尔吉奥·卡斯特利托主演。2009年至2012年，他担任都灵电影节总监。阿梅利奥在晚年公开出柜，不久之后，他的2014年纪录片《乐于与众不同》上映。
《借过一下》
Makikiraan po／Let Us Through, Dear Ancestors
导演：Lav Diaz
片长：151分钟
豆瓣简介
继广受好评的《麦哲伦》（由盖尔·加西亚·贝纳尔饰演这位探险家兼殖民者的主角）之后，迪亚兹此次将他的最新力作背景设定在1617年，当时西班牙已殖民了菲律宾的大部分地区。一位西班牙修士兼封地主在菲律宾监督一座教堂的建造，同时试图将当地居民置于天主教统治之下。他指示他的儿子邓文监督教堂建造所需的石灰石的运输，尽管途中可能会遭到袭击。成千上万的菲律宾土著被迫提供劳动力。影片将幸存的教堂呈现为殖民暴力、宗教皈依、掠夺和苦难的见证。
导演简介
拉夫伦特·印迪科·迪亚兹是一位菲律宾电影制作人、演员和前影评人。他被誉为慢电影流派的关键人物之一，执导了各种长篇叙事电影，以极简主义的叙事和长镜头探索菲律宾的社会和政治问题。迪亚兹的导演首作是1998年上映的《塞拉芬·杰罗尼莫：康塞普西翁村的罪犯》。起初，他主要在菲律宾电影制片厂体系内拍摄低成本电影，后凭借《西区少年》（2001）和《菲律宾家庭的演变》（2004）崭露头角。这两部影片的片长都较长，这也成为了他电影的标志性特征。此后，迪亚兹凭借《往事如烟》（2014）、《悲伤之谜的摇篮曲》（2016）和《离去的女人》（2016）等影片屡获殊荣。他曾荣获2018年FAMAS终身成就奖和2021年乌里安奖（Gawad Urian Lifetime Achievement Award）。
《神父乔》
Father Joe
导演：Barthélémy Grossmann
片长：106分钟
剧情简介
《Father Joe》是一部即将上映的法英双语动作惊悚片。该片由巴泰莱米·格罗斯曼执导，这是他的导演首作。剧本则由吕克·贝松撰写。影片以1990年代曼哈顿为背景的动作惊悚片，讲述一位虔诚的信徒，他与城市的犯罪地下世界展开了一场暴力战争。帕西诺饰演一位权势滔天的黑帮老大，其犯罪帝国与乔神父的正义事业发生了激烈冲突。
导演简介
巴泰勒米·格罗斯曼是一位瑞士导演、编剧、演员和视觉艺术家。他最初以演员身份出道，之后逐渐转型成为电影人，执导过独立电影和国际长片。2007年，他的首部故事长片《13平方米》（13 m²）上映，他身兼编剧、导演、制片人和演员数职。两年后，他在泽维尔·鲁伊斯执导的惊悚片《Verso》中扮演了一个更为重要的配角。
《小玩笑》
Scherzetto
导演：Mario Martone
片长：105分钟
豆瓣简介
爷爷和孙子，在四面墙壁与一个阳台之间，七十二小时内，展开了一场真正的较量——这场对峙让回忆、脆弱与心魔逐一浮出水面。影片改编自多梅尼科·斯塔尔诺内于2016年所著的同名小说，围绕著名插画家达尼埃莱·马拉里科在父母外出期间，负责在那不勒斯照顾他那难以管教的孙子的故事展开。
导演简介
马里奥·马托内出生于1959年11月20日，是一位意大利电影导演。自1985年以来，他已执导了 30 多部电影。他的作品曾在世界各地著名的国际电影节上展映。他的电影《肮脏的爱》(1995)、《乡愁》(2022)和《外面》(2025)均入选戛纳电影节主竞赛单元。马托内于1992年拍摄了《那不勒斯数学家之死》。这部作品是他作为导演的首部长片。该片在第49届威尼斯国际电影节上首映，并获得了评审团特别大奖。
《鸽之旅》
Place to Be
导演：Kornél Mundruczó
片长：104分钟
豆瓣简介
一位老妇人和一位中年男子在从芝加哥到纽约的横跨美国之旅中，因陪伴一只迷路的赛鸽返回故乡而结下了意想不到的羁绊。
导演简介
科内尔·蒙德鲁佐是一位匈牙利电影人和戏剧导演。他最著名的作品是那些以当代匈牙利为背景的电影。《白神》(2014)在第67届戛纳电影节上获得了一种关注单元奖项。而《Delta》(2008)、《温柔的儿子：弗兰肯斯坦计划》(2010)和《木星的卫星》(2017)则获得了金棕榈奖的提名。他的英语电影首作是《女人的碎片》(2020)，该片获得了威尼斯电影节金狮奖的提名。
《被女人杀死便无天堂》
No Paradise If You Are Killed by a Woman
导演：Halkawt Mustafa
片长：110分钟
剧情简介
影片讲述了在2013年至2017年的伊拉克战争期间，一名女狙击手的传奇故事。维安是一名女性佩什梅加狙击手。她回到摩苏尔，想要救出自己的妹妹。她原以为，妹妹在2014年伊斯兰国占领该城时已经丧生。她的寻找，既是一场救援行动，也是一次与创伤的正面对峙。那些她多年来试图压抑的创伤。
导演简介
Halkawt Mustafa，1985年出生于伊拉克库尔德斯坦地区的苏莱曼尼亚。童年时期因战争与政治局势被迫逃离伊拉克，2000年随家人移居挪威，后来毕业于挪威影视与舞台艺术学院（NISS）。他的身份与迁徙经历，使其作品长期关注库尔德人的战争记忆、流亡处境与个人尊严。2011年，他执导长片首作《红心》；2015年的《国家德比》讲述两名库尔德矮个兄弟前往西班牙寻找皇家马德里球星的旅程，使他获得国际关注。同年，他还拍摄纪录片《令ISIS恐惧的女人们》（The Women ISIS Fears）。2023年，他推出纪录片《藏匿萨达姆·侯赛因》（Hiding Saddam Hussein），通过当事人的讲述与情境重现，回顾一名伊拉克农民秘密藏匿萨达姆·侯赛因235天的经历。影片在阿姆斯特丹国际纪录片电影节首映，后来成为阿拉伯地区票房表现突出的长篇纪录片之一。
《阿尔茨海默警探》
Arrested Memory
导演：SABU
片长：87分钟
剧情简介
影片讲述阮经天饰演的传奇刑警，因罹患早发性阿兹海默症，必须在记忆断裂与侦查之间挣扎的动作喜剧。
导演简介
田中博行（Tanaka Hiroyuki），艺名Sabu，是一位日本演员兼电影导演。Sabu出生于和歌山县。他曾在大阪的一所时装学校学习，之后决定前往东京，成为职业音乐人。有人建议他尝试演戏，1986 年，他通过电影《Sorobanzuku》开始了自己的银幕生涯。1991年，他在由《阿基拉》的导演大友克洋执导的影片《World Apartment Horror》中获得了第一个主角角色。1996年，他根据自己的剧本执导了电影《Dangan Runner》。这部影片体现了他早期的风格：以充满奇思妙想的动作喜剧形式呈现故事，角色们在错综复杂的情节中不断前进，而这些情节更多是由各种偶然因素决定的，而非主角们的主动行为。他的电影《Chasuke’s Journey》被选为第65届柏林国际电影节的正式参赛作品。
《哲学基础》
The Basics of Philosophy
导演：保罗·施拉德（Paul Schrader）
片长：94分钟
剧情简介
美国中西部的一名哲学教授看似生活平静，却始终受到往日罪行的折磨。父亲去世后，一名与其过去有关的年轻人突然出现，迫使他直面被家族掩盖多年的秘密，以及罪疚、宽恕与良知的拷问。
关键词
保罗·约瑟夫·施拉德是美国编剧、电影导演和电影评论家。他最初因担任马丁·斯科塞斯执导的《出租车司机》(1976)的编剧而崭露头角。此后，他继续与斯科塞斯合作，参与了《暴怒的公牛》(1980)、《基督最后的诱惑》(1988)和《活死人归来》(1999)的编剧工作。施拉德也是一位多产的导演,他的23部影片其中，《第一修正案》为他赢得了首个奥斯卡奖提名。施拉德的作品常常描绘“男人在房间里”的主题，展现那些陷入存在主义危机的孤独、痛苦的男性形象。
《一位好律师》
Un bon avocat
导演：特里斯坦·塞盖拉（Tristan Séguéla）
片长：114分钟
剧情简介
莱昂纳德·兰德里是一位作风张扬的刑事辩护律师，在法庭上吸毒过量而昏迷。经过一段时间的戒毒治疗后，他只有一周的时间来挽救自己的职业生涯，并准备自己的庭审。令他十分沮丧的是，他不得不接受一位名叫诺埃的执着实习生的帮助。于是，一场充满法律博弈、诱惑和戏剧性转折的疯狂追逐就此展开。
导演简介
特里斯坦·塞盖拉是一位法国电影导演和编剧。他因参与Netflix迷你剧《Class Act》的创作而广为人知。2002年，他执导了一部关于政治传播专家的纪录片《Les Communicants》。2019年，塞盖拉执导的由米歇尔·布兰克主演的电影《好医生》在列日国际喜剧电影节上获得了大奖。 2023年，塞盖拉历时多年打造的剧集项目被改编为七集迷你剧，由Netflix以《Class Act》为名播出。 同年，他推出了自己的第三部电影《无论好坏》，该片由法布里斯·卢奇尼和凯瑟琳·弗罗特主演。
《木星》
Jupiter
导演：亚历山大·斯米亚（Alexandre Smia）
片长：87分钟
内容简介
刚刚上任的法国总统保罗·阿尔尚博就面临着他任期内最严峻的危机。他的俄罗斯同行遭遇暗杀未遂后，威胁要对法国的盟友发动核打击，将世界推向军事冲突的边缘。在爱丽舍宫的地下危机中心，阿尔尚博召集最亲密的顾问，在巨大的时间压力下商讨下一步行动。随着国际局势持续恶化，总统必须做出一个影响深远的重大决定，其后果可能远远超出法国的国界。
导演简介
亚历山大·斯米亚因《13天，13夜》(2025)和《法国事务》(2021)而闻名。
闭幕片｜《上帝发笑》
Dio ride
导演：乔瓦尼·韦罗内西（Giovanni Veronesi）
片长：114分钟
剧情简介
17世纪的托斯卡纳，一位僧侣用一种不同寻常的方式向人们传授信仰。他不拘泥于传统的布道方式，而是以幽默诙谐的语言谈论上帝，逗得信众哈哈大笑。他这种非传统的风格引起了公众的共鸣，但也逐渐在教会内部引发了不满。教皇决定将此案交给那个时代最具权威的宗教裁判官，枢机主教马库拉尼。 然而，一场原本只是为了审判莱奥波尔多而开始的审讯，却逐渐演变成一场出人意料的思想交锋，并注定撼动那些看似牢不可破的信念。
导演简介
乔瓦尼·韦罗内西（Giovanni Veronesi） （《国王的火枪手》、《爱的手册》、《为了爱，只为爱》）编剧和导演，他的新片《上帝发笑》是第8届威尼斯国际电影节的闭幕影片。导演乔瓦尼·韦罗内西表示：“我不太擅长表达自己的情感；我很难承认自己感到激动或快乐。然而，这一次，收到威尼斯电影节的邀请让我感到既惊讶又荣幸。我终于能说出：我很高兴。”
电影节总监阿尔贝托·巴贝拉表示：“我们将以乔瓦尼·韦罗内西及其杰出的演员阵容为本届电影节画上圆满的句号，正是他们成功地将讽刺和轻松的元素融合在一个传统上严肃的主题上。这种基调属于意大利电影的某个优秀传统，而这个传统长期以来一直被忽视。”
NON-FICTION
《勇敢无畏》
Be Brave
导演：弗朗切斯科·卡罗齐尼（Francesco Carrozzini）
片长：90分钟
剧情简介
1996年，Diesel正式登陆牛仔布的故乡美国，在Levi’s的主场向其发起挑战。纪录片《勇敢无畏》正是从这里开始，讲述Diesel和OTB集团创始人Renzo Rosso的故事。为了讲述Renzo的故事，导演通过采访他的朋友、同事、艺术家和创意人士，踏上了一段旅程。他们都表达了同样的感受：与Renzo相遇，意味着第一次真正感受到被理解。影片试图引发一场关于人工智能带来的技术进步，以及唯有人类的“奇妙愚蠢”才能孕育出的真正创造力的讨论。
导演简介
弗朗切斯科·卡罗齐尼是一位居住在美国的意大利导演兼摄影师。2016 年，他在第73届威尼斯国际电影节上推出了自己的首部剧情片导演作品《弗兰卡：混沌与创造》。2022年，他的第一部故事片《悬挂的太阳》作为闭幕片在第 79 届威尼斯国际电影节上放映。他以人像摄影而闻名，还为Jay-Z、Lana Del Rey、Beyoncé和 Lenny Kravitz 等艺术家拍摄过MV。此外，他还为苹果和菲亚特等品牌拍摄过广告。
《爱之所筑》
What Love Builds
导演：罗素·克劳（Russell Crowe）
片长：99分钟
剧情简介
本片追随罗素·克劳对音乐的热爱，以及他在演艺事业之余竭力维系这份热忱的历程，通过镜头记录他和乐队近期的欧洲巡演，以及此前在美国、英国和澳大利亚的演出实况。
内容简介
1970年发生了两件事：罗素·克劳第一次踏入电影片场，并收到了他的第一把吉他。“一切都始于音乐。我作为一名创作者，生命中的一切实际上都始于音乐。在《爱之所筑》中，克劳以一段独白的形式，回顾了他一生的音乐历程。这是一次难得的深度探索，揭示了这位传奇而神秘的艺术家背后的创作灵感。影片穿插着珍贵的影像资料和照片，追溯了克劳从街头表演、酒吧、夜总会到剧院舞台的艺术之旅。随着他的银幕事业在全球范围内不断拓展，这位艺术家从未停止过对自我表达的探索。就像雕塑家雕琢不安全感，该片最终展现出核心形态一样，我们见证着他成长蜕变，见证克劳如何成为我们今天所熟知的讲故事大师。
导演简介
拉塞尔·伊拉·克劳是一位出生于新西兰的演员兼电影导演。他的出色表演为他赢得了诸多荣誉，其中，《The Insider》为他赢得了第一个奥斯卡奖提名。克劳因在《角斗士》中扮演主角而进一步成名，该片为他赢得了奥斯卡最佳男主角奖。他还在《美丽心灵》中饰演了现实中的数学家小约翰·福布斯·纳什，这一角色再次为他带来了奥斯卡奖提名。
《勃艮第》
Burgundy
导演：迈克尔·德韦克（Michael Dweck）、格雷戈里·克肖（Gregory Kershaw）
片长：90分钟
内容简介
在勃艮第，举世闻名的葡萄酒仅仅是故事的一部分。每一瓶酒背后，都蕴藏着一个由仪式、传承以及那些致力于保护或革新它的人们所塑造的世界。
透过新一代寻找自身定位的视角，勃艮第向世人敞开了鲜为人知的世界之门，并进一步探索其内部奥秘。一位在名师门下学习技艺的年轻侍酒师，邂逅了一位渴望融入他一直以来只能远观的世界的年轻葡萄园工人。奉献、渴望与传承交织成一幅画卷，其中，观察与创造密不可分。
导演简介
迈克尔·德韦克是一位美国视觉艺术家和电影制作人。他以叙事性摄影而闻名，其作品探讨了那些处于濒危状态的社会群体在身份认同与适应环境之间的矛盾与挣扎。2003年，他成为第一位在苏富比举办个人展览的在世摄影师。2012年，他又成为自1960 年美国实施禁运以来，第一位在古巴展出作品的美国摄影师。近年来，德韦克的艺术创作领域还扩展到了雕塑和电影制作。他的第一部长片《The Last Race》于2018年在犹他州帕克城的圣丹斯电影节上首映。
《马斯克》
Musk
导演：Alex Gibney
片长：212分钟
剧情简介
深入剖析埃隆·马斯克这位世界上最受赞誉的发明家企业家的传奇故事，他对我们所有人生活的世界产生了巨大的影响。在经典电影中，导演们被教导要注重构图，打造一个定义画面的主镜头。而在公众话语中，埃隆·马斯克则学会了如何打造属于他自己的“主镜头”，这些镜头反过来又塑造了他的形象。根据他推崇的传记作家和众多网络追随者的说法，他是一位现代的达芬奇，似乎无所不知，并且正努力拯救地球，使人类成为多行星物种。
导演简介
菲利普·亚历山大·吉布尼是一位美国纪录片导演和制片人。2010年，《Esquire》杂志称吉布尼为我们这个时代最重要的纪录片导演。吉布尼作为导演的作品包括《发明家：硅谷的血腥竞争》(2019)、《揭秘山达基：信仰的囚笼》(2015)、《我们窃取秘密：维基解密的故事》(2013)、《我的最大过错：上帝之家的沉默》(2013)、《安然：房间里最聪明的人》(2005)、《第9号客户：艾略特·斯皮策的兴衰》,该片在 2011年获得了奥斯卡最佳纪录片提名、《赌场杰克与金钱的美国》以及《通往黑暗面的出租车》, 2007年，该片获得了奥斯卡最佳纪录片奖。
《杰里科之路》
The Road to Jericho
制片国家：法国、英国、以色列
导演：阿莫斯·吉泰（Amos Gitai）
片长：76分钟
剧情简介
从耶路撒冷前往耶利哥（拉宾的首份协议涵盖了加沙和耶利哥）我们会看到汗·埃尔·阿赫马尔，这是一个有300名居民的贝都因人小村庄。最近的拆迁威胁与拉宾的意愿背道而驰。
导演简介
阿莫斯·吉泰是一位以色列艺术家和电影制作人。在1999年至2017年间，他的11部电影参与了戛纳电影节的棕榈奖角逐，同时也有多部影片参加了威尼斯国际电影节的金狮奖评选。吉泰的导演生涯始于纪录片领域。1980年，他执导了第一部长片《房子》。这部电影讲述的是西耶路撒冷的一栋房子的故事：在1948年的战争中，这栋房子的巴勒斯坦主人被迫离开。在影片中，吉泰记录了多年来居住在这栋房子里的人们的故事，从而将这座房子变成了以色列社会政治冲突的象征。这部电影创造了一个民主的叙事空间，让人们能够从不同的角度来审视这座房子及其背后的历史。
《公民奥萨马》
Al mowaten Osama／Citizen Osama
导演：艾哈迈德·哈苏纳（Ahmed Hassouna）
片长：69分钟
剧情简介
在被围困的加沙北部，奥萨马，一位从艺术摄影师转行成为战地纪录片导演的人，一边努力保护妻子和新生儿，一边记录着周围的惨状。在饥饿、失去亲人和创伤的折磨下，他凭借着责任感和希望，坚持不懈地拍摄，为我们呈现了一幅战争时期坚韧不拔、充满人性光辉的真实写照。
导演简介
艾哈迈德·哈苏纳是一位杰出的巴勒斯坦作家、导演和制片人，在电影行业拥有深厚的从业经历。作为作者电影领域的专家，他的作品以动人的感官叙事为特色，并深刻探讨了人类的生存与情感韧性。哈苏纳的电影作品在国际上广受赞誉，曾荣获亚历山大电影节等多项权威奖项。
《工会之城》
Union Town
导演：芭芭拉·科普尔（Barbara Kopple）
片长：106分钟
内容简介
继《哈兰县，美国》和《美国梦》之后，《工会之城》是芭芭拉·科波尔关于劳工权利的三部曲的完结篇。《工会之城》记录了纽约市最后一公里配送行业一线工作者的故事，展现了美国最大都市中工会运动的蓬勃发展。影片交织着UPS、亚马逊以及基于应用程序的自行车配送员的抗争，揭示了现代劳工和组织运动的面貌。历时三年拍摄完成的《工会之城》探讨了在一个权力拥有者和必须为之奋斗者分裂的世界里，团结的意义何在。
导演简介
芭芭拉·科普尔是一位美国电影导演。她以拍摄纪录片而闻名于世。她被誉为“真实电影”风格的先驱者，成功地将这种法国电影风格呈现给现代美国观众。科普尔以其“暗访式”拍摄手法著称，她能够在不打断事件进程的情况下，记录下真实的事件。她曾两度获得奥斯卡奖：一次是因1976年的纪录片《哈兰县，美国》，该片讲述了肯塔基州矿工的罢工事件；另一次是因1990年的纪录片《美国梦》，该片记录了1985-1986年明尼苏达州奥斯汀市霍梅尔公司的罢工事件。因此，她成为首位在最佳纪录片类别中两次获得奥斯卡奖的女性导演。2023 年9月28日，科普尔获得了美国国家电视艺术与科学学院的终身成就奖。
《圣木之尘》（暂译）
Holy Wood Dust
制片国家：意大利、西班牙、德国
导演：维克多·科萨科夫斯基（Victor Kossakovsky）
片长：100分钟
剧情简介
导演维克多·科萨科夫斯基和植物学家斯特凡诺·曼库索将带领我们踏上一段前所未有的树木生命探索之旅。树木被砍伐后的瞬间，树桩会发生什么？在那一刻，这棵树又在想些什么，感受着什么？《圣木尘》邀请我们从全新的视角，重新审视植物王国。
导演简介
科萨科夫斯基出生于俄罗斯的圣彼得堡，当时该地属于苏联的列宁格勒市。他于1978年开始自己的电影生涯，最初在列宁格勒纪录片制片厂担任助理摄影师、副导演和剪辑师。科萨科夫斯基的首部正式发行的作品是1992年的纪录片《贝洛夫一家》。此后的作品包括2002年的纪录片《安静！》以及2003年的纪录片《从我的窗户看俄罗斯》。这些纪录片都是用科萨科夫斯基在圣彼得堡的卧室窗户或街道上拍摄的镜头制作而成的。此外，他还制作了备受好评的纪录片《水之奇观》(2018)，该片由索尼经典电影公司在美国发行。
《来自沉默国度的信》
Letters from the Silenced Country
导演：安德烈·库齐拉（Andrei Kutsila）
片长：72分钟
内容简介
《来自沉默国度的信》是一部当代白俄罗斯的肖像，通过讲述那些遭受监禁、镇压和流放的个人故事展开，他们的声音被专制政权压制。每个故事都揭示了截然不同的压迫经历。一位父亲为了避免被捕和与女儿分离，躲避监视。一位前刑事调查员选择离开体制，逃离白俄罗斯，流亡波兰后，他面临着反复的审讯，以及日益加剧的僵局和无力感。年轻的学生卡西亚因抗议而被判刑，她靠绘画生存，用艺术来维系自我，表达那些无法公开说出口的话语。我们还认识了50岁的维托尔德，他的故事通过朋友从家乡寄来的照片展开。这些精心挑选的照片展现了监狱围墙外的世界，为他提供了片刻的自由，让他得以探索那些不仅可见，而且不可见的事物。该片结合了观察性影像、档案和发现的材料、证词以及根据禁闭期间创作的绘画制作的动画，将私人信件转化为一个充满亲密、尊严和反思的电影空间，提出了关于牺牲、团结以及在一个沉默的国家中抵抗的人类代价的问题。
导演简介
这位电影制作人已执导十余部纪录片。2007年，安德烈·库齐拉毕业于白俄罗斯国立大学新闻系，两年后又毕业于白俄罗斯国立艺术学院。他的作品屡获国际大奖，包括凭借《Summa》（2018）荣获阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）最佳中篇纪录片奖，以及在克拉科夫电影节国家竞赛单元荣获2019年银马奖最佳纪录片奖。他的另一部作品《当花朵不再沉默》（2021）荣获华沙电影节最佳长篇纪录片奖。2021年，安德烈被迫离开白俄罗斯，此后一直在波兰生活和工作。
《博尔赫斯传》
Biografía de Jorge Luis Borges
导演：马里亚诺·利纳斯（Mariano Llinás）
片长：共三部；第一部130分钟、第二部90分钟、第三部104分钟（总计324分钟）
内容简介
这部豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的传记，基于对其遗留文件、阅读书籍和到访之地的详尽梳理。影片试图以此解读他独特的人生：他如同隐匿的地下战士，毕生致力于文学，将文学视为一个王国，一片广袤的风景。如果说冷战时期的间谍在书桌前或空屋中为捍卫各自阵地而战，那么博尔赫斯则在图书馆中奋力拓展他所属群体的疆域：对他们而言，宇宙中最重要的部分是书籍、情节和文字。这部影片献给这位（借用勒卡雷的话来说，所有间谍之王）秘密的朝圣者。
导演简介
马里亚诺·利纳斯是一位阿根廷电影导演、制片人、编剧兼演员。利纳斯毕业于阿根廷电影大学，目前在该校担任教师一职。他是作家、艺术评论家、宣传人士兼超现实主义诗人胡里奥·利纳斯的儿子，同时也是著名演员维罗妮卡·利纳斯的兄弟。维罗妮卡经常在他的电影中出演角色。
马里亚诺·利纳斯的首部剧情长片是2002年上映的伪纪录片《海滩度假胜地》。该片以阿根廷的海滨度假胜地为主题，描绘了那些专为人们提供休闲娱乐服务的场所。这部伪纪录片还包含了一些幻想元素，比如人鱼形象，同时也有不少幽默和讽刺的成分。在《海滩度假胜地》之后，2008年又推出了电影《非凡的故事》。这是一部时长四小时的影片，由多个相互交织的故事构成。马里亚诺·利纳斯在片中扮演了主角之一“X”。该片在布宜诺斯艾利斯国际独立电影节上首映，赢得了观众奖和评委会特别奖。利纳斯在叙事手法上的探索在2018年的电影《花》中得以延续。这部时长808分钟的影片不仅是阿根廷电影史上最长的叙事电影，也是整个电影史上最长的电影之一。该片被分为六个独立的章节：前四个章节都是中途结束的，第五个章节则从头到尾连贯叙事，最后一个章节则作为整个故事的结局。马里亚诺·利纳斯在他的作品中融合了魔幻现实主义、后现代主义、极简主义以及超链接电影元素。他因对传统叙事方式的独特而创新的诠释而受到了《哈佛电影档案》等机构的赞誉。利纳斯通常被归类为“新阿根廷电影运动”的代表人物。
《不受欢迎的朋友：第二部——流亡》
My Undesirable Friends: Part II – Exile
导演：朱莉娅·洛克特夫（Julia Loktev）
联合导演：安娜·涅姆泽（Anna Nemzer）
片长：共五章——第1至3章192分钟，第4至5章164分钟（总计356分钟）
剧情简介
一群年轻记者在俄罗斯入侵乌克兰并关闭所有独立媒体、将报道真相定为犯罪后逃离莫斯科。就在几天前，他们还是充满活力的反对派社群的一份子。如今，他们却成了这场历史性大逃亡的一部分。他们接到通知后几个小时就匆匆离开，只带了随身行李，完全不知道下一个目的地是哪个国家，才能让他们留下来继续工作。他们必须迅速振作起来，报道他们人生中最重要的新闻，一场他们都强烈反对的战争。
《不受欢迎的朋友》系列由三部曲组成，影片以细腻而引人入胜的视角，跨越四年和十几个国家。这些性格复杂、思维敏锐、常常妙语连珠的女性，以及少数男性，聚集在如同中转站和临时办公室的公寓里，然后再次被迫迁徙。他们努力为俄罗斯民众提供宣传之外的另一种选择，公开谴责本国的战争罪行，并努力承担个人的道德责任，即便俄罗斯在国内威胁要对他们提起刑事诉讼，在国外则对他们进行人身威胁。他们靠着黑色幽默度过艰难时期，为了祖国不确定的未来继续努力，他们或许几十年都无法重返故土。随着流亡岁月的流逝，当他们无法回家时，他们不得不重新定义工作、家庭、友谊、爱情和家的意义。
导演简介
尤莉娅·洛克特夫是一位俄裔美国电影导演、编剧和视频艺术家。朱莉娅·洛克特夫出生于苏联列宁格勒（今俄罗斯圣彼得堡）的一个犹太家庭。她小时候移民到了美国，一直住在科罗拉多州，直到上大学时才离开那里。之后，她前往蒙特利尔，在麦吉尔大学学习英语和电影制作。她获得了纽约大学电影研究生项目的艺术硕士学位。1998年，洛克特夫根据自己父亲的经历执导了纪录片《撞击时刻》。她的父亲在一场车祸中受了重伤。该纪录片获得了圣丹斯电影节的纪录片导演奖，以及“真实电影”奖的最佳影片奖。2005年，洛克特夫在Eyebeam艺术中心工作。2006年，她执导了电影《Day Night Day Night》。该片在第59届戛纳电影节“导演双周”单元首映。这部影片广受好评，赢得了多项电影节奖项以及独立精神奖。2024年，洛克特夫执导了纪录片《我那些不受欢迎的朋友：第一部分——莫斯科的最后空气》。该片广受好评，赢得了多项奖项，其中包括哥谭独立电影奖的最佳纪录片奖。
《造船者》
Boatbuilders
导演：卢克·洛伦岑（Luke Lorentzen）
片长：103分钟
剧情简介
在缅因州一个偏远港口的尽头，布鲁克林造船厂的六十多名工人小心翼翼地将木板围绕框架固定，进行精准的锯切，并打磨边缘以确保接缝完美无瑕，最终打造出一些世界上最令人惊艳、最受追捧的木制船只。导演卢克·洛伦岑用四季的精彩镜头，记录了造船工人一丝不苟地建造一艘56英尺帆船的过程，同时也将我们带入这些工人的生活以及他们紧密相连的社群之中。
导演简介
卢克·洛伦岑出生于 1993 年，是一位美国纪录片导演。他曾担任多部电影的导演、摄影师和剪辑师，其中包括《Midnight Family》(1019)、《A Still Small Voice》(2023)。他还担任了《Last Chance U》(2019)的导演和摄影师，该片获得了体育艾美奖“最佳系列体育纪录片”奖。此外，卢克·洛伦岑还获得了圣丹斯电影节纪录片类导演奖。
《帝国》
Imperium
导演：谢尔盖·洛兹尼察（Sergei Loznitsa）
片长：175分钟
剧情简介
《帝国》是一部震撼人心的视觉之旅，带领观众穿越广袤的苏联，影片完全由意大利电影人于1970年至1973年间拍摄的、早已被人遗忘的档案影像构成。从北极海岸到中亚沙漠，从喀尔巴阡山脉到太平洋，影片展现了苏联试图统一的多元文化。影片从莫斯科出发，逐渐深入到那些保留着数百年传统的偏远村庄，揭示了中央集权权力日渐式微的现状。没有旁白或解说，影像本身就揭示了一个深刻的悖论：一个帝国标榜着统一，却统治着极其多元的世界。通过这些罕见的、未经修饰的日常生活片段，《帝国》揭示了苏联殖民统治中常常被掩盖的运作机制，以及其众多民族默默的韧性。
导演简介
谢尔盖·弗拉基米罗维奇·洛兹尼察，是一位具有白俄罗斯血统的乌克兰电影人。他以拍摄关于苏联历史的纪录片而闻名，同时也以拍摄风格独特的剧情片而著称。他的故事片《我的快乐》(2010)、《雾中》(2012)、《温柔的生物》(2017)都获得了戛纳电影节的金棕榈奖提名。此外，他的纪录片《那一天》(2015)、《国葬》(2019)和《巴比雅尔：背景故事》(2021)也赢得了评论界的广泛好评。
《袭名：歌舞伎的传承》
Shumei: The Living Legacy of Kabuki
导演：三池崇史（Takashi Miike）
片长：97分钟
剧情简介
影片记录了2022年市川团十郎十三世白苑的继承仪式。在导演三池崇史的首部纪录长片中，他以细腻的笔触描绘了团十郎及其子新之助，既展现了寿明仪式的盛大场面，也刻画了传承日本最古老表演传统之一所肩负的个人责任、压力和牺牲。
导演简介
三池崇史是一位日本电影导演兼演员。他执导了100多部电影和电视作品，涉及动作片、儿童电影、喜剧、剧情片、恐怖片、音乐剧以及时代剧等多种类型。他的多部电影因为包含过度的暴力场面和不当内容而受到批评，尤其是《杀手一号》，该片在多个国家被禁播。不过，在职业生涯的后期，他开始创作更符合主流审美标准的作品。他的电影《切腹》和《稻草人》都获得了戛纳电影节的金棕榈奖提名；而《寿喜烧西部片：Django》和《十三刺客》则获得了威尼斯电影节的金狮奖提名。
《酷儿爱德华二世》
Queer Edward II
导演：西奥·罗拉森（Theo Rollason）
片长：97分钟
剧情简介
1991年春，英国的酷儿生活再次遭受攻击，电影制作人德里克·贾曼将克里斯托弗·马洛的《爱德华二世》改编成一部激进的抗议电影，取材于西莫斯·麦克加维在贾曼片场拍摄的从未公开过的影像，探讨了艺术与生活、政治与享乐之间不应割裂的理念。
导演简介
西奥·罗拉森是一位常驻伦敦的英国电影导演、剪辑师、影评人及档案工作者。他的创作和研究主要关注资本主义、性别、酷儿身份与影像档案之间的关系，尤其重视如何通过档案材料重新激活被淡化的政治历史。罗拉森本科就读于爱丁堡大学英国文学专业，随后在伦敦大学金史密斯学院取得文化研究硕士学位。他曾为《Little White Lies》《In Review Online》等媒体撰写电影评论，也曾负责管理葡萄牙艺术家宝拉·雷戈遗产中的电影、摄影与报刊档案。这段档案工作经历直接影响了他的创作方法：不将档案视为静止的历史证据，而是从中重新寻找个人经验、政治行动与集体记忆之间的联系。
《绿洲乐队：别为往事懊恼》
Oasis: Don’t Look Back in Anger
导演：迪伦·萨瑟恩（Dylan Southern）、威尔·洛夫莱斯（Will Lovelace）
片长：122分钟
剧情简介
该片探索了利亚姆和诺埃尔·加拉格尔的绿洲乐队重聚巡演“Live ’25”所带来的爆炸性情感冲击，包括他们25年来的首次联合采访和从未拍摄过的排练片段，同时也颂扬了他们的音乐对世界各地观众和几代人的意义。
导演简介
迪伦·萨瑟兰是一位英国电影导演和编剧。2010 年，他的电影《No Distance Left to Run》获得了格莱美奖“最佳长篇音乐视频”提名。
《微尘》
Weichen／Dust
导演：蔡明亮（Tsai Ming-liang）
片长：80分钟
剧情简介
《行者》系列第十一部电影讲述了行者在西班牙圣塞巴斯蒂安的旅程。他漫步于风之梳附近，那里海浪汹涌，拍打着海岸。途中，他经过一座古老的巴斯克农舍、一位沉默的男人、一位正在饮水的女人、一位正在抽烟的女人、聚集在摇滚酒吧里的朋克青年，以及日落时分在这座历史名城中熙熙攘攘的人群。《金刚经》中对一切众生有如下描述：“尘埃不是尘埃，所以才叫尘埃。”行者继续前行，与阿侬相遇。
导演简介
蔡明亮，中国台湾导演、编剧，生于马来西亚。1977年前往台湾，后就读于中国文化大学戏剧系影剧组。早年从事舞台剧、电视剧创作与教学，其作品从这一时期开始便持续关注都市生活、孤独、欲望以及人与空间之间的关系。1991年，蔡明亮在拍摄电视电影《小孩》时结识李康生，后者此后成为其长期合作演员及银幕上的核心人物。蔡明亮凭首部长片《青少年哪吒》进入国际影坛，并于1994年以《爱情万岁》获得威尼斯电影节金狮奖。此后，《河流》《洞》《你那边几点》《不散》《天边一朵云》等作品相继入选戛纳、柏林与威尼斯电影节并获得多项荣誉。蔡明亮以极少对白、固定长镜头和对时间流逝的凝视著称，反复书写现代都市人的孤独、欲望与疏离，也不断探索身体、建筑空间及电影观看之间的关系。李康生则贯穿其大部分作品，成为蔡明亮电影世界中最具标志性的人物。
《珠峰北坡》E
verest: The Other Side
导演：伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉（Elizabeth Chai Vasarhelyi）、金国威（Jimmy Chin）
片长：115分钟
剧情简介
杰出的滑雪登山家吉姆·莫里森和希拉里·纳尔逊在攀登事业达到巅峰之际坠入爱河。他们的热情转化为共同的梦想：攀登珠穆朗玛峰最险峻的北壁，并从那里滑雪而下。这条路线堪称世界上最危险的攀登路线，也是最令人向往的滑雪路线。虽然有成千上万的人从尼泊尔的东南坡成功登顶，但只有少数人真正从这条路线登顶，而且至今还没有人从这里滑雪下来过。
导演简介
金国威是一位美国华人职业登山家、职业滑雪者、摄影师，及电影导演。由伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉和他联合导演的《徒手攀岩》一片获得2019年奥斯卡最佳纪录片奖。
伊丽莎白·柴·瓦萨赫莱伊是一位美国纪录片导演。她与当时的丈夫吉米·钦共同执导了电影《自由攀登》。该片获得了2019 年奥斯卡最佳纪录片奖。这部电影记录了亚历克斯·霍诺尔德在2017年6月独自攀登埃尔卡皮坦峰的壮举。瓦萨赫莱伊的第一部作品《正常生活》在2003年获得了翠贝卡电影节的最佳纪录片奖。她在大三时开始着手制作这部纪录片，希望为科索沃战争中的种族清洗和战争罪行做出些许贡献。
《由内而外：彼得·卒姆托的建筑》
From Inside Out – The Architecture of Peter Zumthor
导演：维姆·文德斯（Wim Wenders）
片长：114分钟
剧情简介
维姆·文德斯在一部沉浸式纪录片中探索了普利兹克奖得主、瑞士建筑师彼得·卒姆托的作品和理念，讲述了人与他们所到访、工作或居住的场所之间强大的联系。影片历时十四年拍摄，采用尖端3D电影技术，邀请观众通过访客、使用者、居民或工匠的视角体验卒姆托的建筑作品，仿佛身临其境地漫步其中。从私密的私人住宅到洛杉矶艺术博物馆（LACMA）宏伟的新大卫·格芬画廊，《由内而外》揭示了卒姆托对工艺和材料的执着追求，以及他对场所的深刻理解。文德斯指出，建筑的意义在于它如何塑造我们的情感、记忆和对世界的认知。观众看完影片后，将会对建筑对他们的意义有全新的认识。
导演简介
维姆·文德斯是一位德国电影导演和摄影师。他被视为新德国电影运动中的重要人物，也被广泛认为是具有个人风格的导演。
Film on Films
《尤索式度假》
Juso per ferie
制片国家：意大利
导演：卡伦·迪·波尔托（Karen Di Porto）
片长：93分钟
剧情简介
该片是一部充满温情、略带讽刺和不拘一格的纪录片，追溯了加利亚诺·尤索的生平与事业。他是一位特立独行的制片人，一位不知疲倦的故事追寻者，一位才华横溢的发掘者，也是意大利类型电影的先驱。尤索个性独特而慷慨，在意大利电影界耕耘了五十年，始终保持着对冒险和实验的热情。他制作的影片成为了流行文化的一部分。此外，他还制作了许多非主流导演的杰出作品，并与年轻电影人展开大胆的合作，这些作品往往超越了时代。在他逝世两年后，这部纪录片旨在纪念和缅怀他，力图在银幕上重现他的想象力和对电影的热爱。
《尼诺：一部关于尼诺·罗塔的电影》
Nino – Un film su Nino Rota
制片国家：意大利
导演：沃尔特·法萨诺（Walter Fasano）
片长：115分钟
剧情简介
这部影片描绘了一位横跨二十世纪的杰出作曲家的生平。尼诺·罗塔不仅以其令人难忘的电影配乐而闻名，也是一位备受尊敬的音乐会作曲家。影片采用自由联想的叙事手法，探索了塑造他人生的个人、艺术和精神纽带，展现了一位毕生致力于音乐及其所蕴含理想的艺术家。罗塔是一位早慧的音乐天才，曾师从伊尔德布兰多·皮泽蒂、阿尔弗雷多·卡塞拉和罗萨里奥·斯卡莱罗。罗塔早年便与电影结缘，为包括维斯康蒂（《豹》）、泽菲雷里（ 《罗密欧与朱丽叶》 ）以及费德里科·费里尼在内的众多导演创作了约150部电影配乐，科波拉的《教父》为他带来了最大的国际成功，《教父2》则为他赢得了奥斯卡最佳原创配乐奖。影片将照片和档案资料与访谈内容重新构思并巧妙融合。 罗塔生前与乐评人的关系常常十分紧张。如今，他正重新赢得伟大作曲家应有的地位，在音乐史上留下了深刻而独特的印记。
《变态者乌托邦指南》
The Pervert’s Guide to Utopias
导演：索菲·费因斯（Sophie Fiennes）
片长：133分钟
剧情简介
影片由齐泽克担任出镜者与思想向导，穿行于经典电影、音乐、社交媒体、历史档案和网络直播等不同影像之间，通过跳跃式联想、荒诞并置与精神分析式解读，考察当代社会中的各种“乌托邦幻象”：人们如何通过电影、政治意识形态和大众文化想象理想生活，这些想象又如何掩盖现实中的矛盾。影片希望观众先认识自身所处的困境，才可能进一步改变它。
这里的“变态者”（Pervert）并不单纯指性意义上的“变态”，更接近一种故意偏离常规、从隐秘欲望和意识形态症候切入问题的观看者。齐泽克经常通过电影中被忽略或看似荒诞的细节，揭露社会表面秩序下压抑的欲望。因此，片名也可以理解为一份“不按常理观看乌托邦的指南”。
《变态者的乌托邦指南》是索菲·费因斯和斯拉沃热·齐泽克长达二十年的合作的收官之作，也是始于《变态者的电影指南》（2006）和《变态者的意识形态指南》（2012）的三部曲的最终章。
《生活乐趣》
Joie de vivre
制片国家：意大利
导演：卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）
片长：435分钟（7小时15分钟）
剧情简介
“生活乐趣”（Joie de vivre）是贝纳尔多·贝托鲁奇特别钟爱的一个词。他经常用它来形容生活中那份轻盈美好的感觉，同时也用来形容电影创作本身的乐趣和美感。这部纪录片以他个人与贝托鲁奇及其作品的接触为开篇，随后展开与多位亲密合作者和热情影迷的对话。他们将共同探索贝托鲁奇电影的遗产：他的电影如何改变人们对电影的认知，尤其是那些尚未接触过他作品的人。这是一段漫长的旅程，我们将环游世界，拜访贝托鲁奇的长期制片人杰里米·托马斯，以及其他杰出的电影人、电影专家和影迷，他们都与贝托鲁奇有着相同的抱负：勇于将电影视为超越地域或民族的、世界性的、无国界的艺术形式。
《铃木清顺的叛逆影像》
Twist & Shoot Mister Suzuki
导演：伊夫·蒙马耶尔（Yves Montmayeur）
片长：93分钟
剧情简介
铃木清顺是电影界的传奇人物，他是一位充满流行文化气息且不拘一格的创意大师，其在20世纪60年代日本的艺术大胆创新至今仍影响着当代电影。从香港到好莱坞，吴宇森、金·贾木许、昆汀·塔伦蒂诺和王家卫等电影人经常在他们的作品中向他致敬。 在日本，整整一代艺术家都崇敬这位颠覆犯罪惊悚片和情节剧传统的电影大师。《扭曲与拍摄：铃木先生》这部纪录片追溯了铃木清顺的标志性美学特征，同时也挑战了传统——在本片中，它挑战的是纪录片本身的传统。
《中场休息》
Intermission
导演：杨凡（Yonfan）
片长：225分钟（3小时45分钟）
剧情简介
在《幕间休息》这部影片中，扬凡以十五部电影的形式，展现了他近六十年来在音乐、舞蹈、摄影和写作领域的职业生涯。这段引人入胜的电影之旅，见证了一个不断变化的世界的本质。