这个展映单元中有威尼斯的日与夜

“作为电影节变革的又一个信号，威尼斯也将拥有自己的‘导演双周’。”

——《银幕》

“威尼斯日”（Giornate degli Autori，直译为“作者日”）创办于2004年，是威尼斯电影节期间独立举办的平行单元。该单元以戛纳电影节著名的“导演双周”为范本，由意大利电影导演与作者协会ANAC及100autori共同发起。

威尼斯日旨在不受类型或形式限制地关注高质量电影，尤其重视作品的创新性、探索性、原创性与独立精神。这些原则既体现在入选的10部竞赛影片中，也贯穿于电影节期间在“作者之家”（Casa degli Autori）举办的各类特别活动。威尼斯日作为威尼斯电影节内部生态中的一个独立作者电影窗口。它借助大型电影节的国际曝光度，却试图保留小规模策展、独立创作与非正式交流的空间。本届威尼斯日策展单元仍然分成威尼斯日主竞赛、MiuMiu女性叙事短片（女性叙事短片）、威尼斯夜（意大利当代电影的窗口）以及特别展映，四个部分组成。

Competition｜威尼斯日主竞赛

今年的主竞赛片单横跨欧洲、非洲、大洋洲与南北美洲，10部作品共涉及15个制片国家。其中，8部为跨国合拍，德国参与3部影片，意大利、法国、西班牙与塞尔维亚各参与2部；尼日利亚则凭借《亲爱的阿贾伊》首次进入威尼斯日主竞赛。尽管《今日女性》亦有意大利参与制作，官方所称的“唯一意大利竞赛片”实际指由意大利主导、同时与塞尔维亚及克罗地亚合拍的《巴尔干之路》。由此可见，这份片单的国际性并不只体现在不同国家的导演和拍摄地，也贯穿于合拍机制、跨境叙事与人物流动之中。

影单呈现出类型与话题杂糅的现象。“当人们失去原有位置之后，如何重新确认自身与世界的关系”，关于战争与流亡的书写占据影单三分之一的篇幅（《作家阿加塔》《巴尔干之路》《迷彩人生》《西印度》），从具体战争指向战时变成日常的民族出境，以及通过历史剧回溯的方式言谈当下现代文明世界的意识到腿。同样历史剧的悲剧也被女性叙事启用（《披着男皮的女人》与今年柏林电影节的《罗斯》都涉及性别伪装话题），并以女性个体在创伤后的心理重建（《今日女性》），以及女性之间、姊妹之间观念的冲突与责任共担（《亲爱的阿贾伊》）讨论着女性话题中个体与集体各自面临的挑战。

而当城市漫游电影脱离纯精神性讨论的高地，在文化间偶遇的对话引向跨国基层劳工的斗争历史（《有时是悲伤，有时是反抗》）；想象与奇幻的部分被后现代杂糅的话题征用（《植手于园》）、被概念化与寓言化的空间作为讨论的基础（《末日美容院》），也持续在科幻与悬疑的戏剧化冲突中有效地运作着（《我的火星日记》）。

本届主竞赛评审团全部由女性组成，包括西班牙导演卡拉·西蒙（Carla Simón）、意大利导演及剪辑师萨拉·菲加耶尔（Sara Fgaier），以及黎巴嫩贝鲁特Metropolis艺术影院负责人哈尼娅·姆鲁埃（Hania Mroué）。她们将评选出威尼斯日导演奖，奖金为2万欧元，由获奖导演与影片国际发行方平分。

开幕片

《我的火星笔记》

My Notes on Mars

内容简介

才华出众的年轻科学家玛戈特正经历着婚姻危机。一次与丈夫萨姆共同徒步时，她突然神秘失踪。数周之后，就在为她举行追悼仪式的当天，玛戈特竟奇迹般地重新出现。她完全不记得自己过去的生活，唯一没有忘记的，是自己关于火星的研究；而她急切地想要找到并销毁这些研究资料。显然，归来的玛戈特已经不再是从前的那个人，但萨姆仍将妻子的回归视为一次挽救两人爱情的机会。

关键词

失忆归来｜火星研究｜婚姻危机｜亲密关系

《有时是悲伤，有时是反抗》

A veces me entra tristeza, otras veces rebelión 

Sometimes Sadness, Sometimes Rebellion

内容简介

伊娃只是暂时途经马德里。她独自在这座城市里度日，既不认识任何人，也无意结交新朋友。对她而言，马德里是一片陌生的空间，她漫无目的地游荡其中，连好奇心也显得有些迟钝。然而一天下午，在索菲亚王后国家艺术中心，一名男子主动与她搭话。他叫但丁，是一位阿根廷历史学者，正在研究本国的劳工斗争，以及Juan Bialet Massé的生平与事业。

关键词

城市漫游｜异乡偶遇｜劳工斗争历史

《作家阿加塔》（暂译）

Agata the Writer

内容简介

阿加塔从悉尼来到萨拉热窝，准备创作一部以战争为题材的小说。然而，当她开始搜集资料和幸存者证言时，当地人却对她的创作动机提出质疑。面对这些质问，她对自己的写作计划也越来越不确定。与此同时，一系列令人不安的神秘事件开始发生：一些具有挑衅性甚至被视为淫秽的艺术品接连离奇失踪。当阿加塔读出新小说的前几个章节时，人们逐渐意识到，她所书写的已不再是战争本身，而是那些笼罩在战争阴影下、安静而具体的人性时刻，以及人们延续生活的韧性。在萨拉热窝的经历，使阿加塔开始更深入地理解“讲述”这一行为，以及叙述者在触碰他人的历史与创伤时所承担的沉重责任。

关键词

战争书写｜创作伦理

《巴尔干之路》

Balcanica

内容简介

当音乐在阿富汗遭到禁止，乐团指挥纳扎尔与吹奏大号的儿子贾利勒被迫抛下一切，逃离故土。他们踏上巴尔干路线，辗转前往意大利。前路充满未知，但他们依然期待找到一个能够重新演奏音乐的地方。途中，父子二人遇见了意大利医生格蕾塔。三人由此共同面对一系列艰难抉择，而这些选择最终将改变他们各自的人生。

关键词

阿富汗｜音乐禁令｜流亡与边境

《迷彩人生》

Camouflage

内容简介

2021年，22岁的维塔利离开母亲特季扬娜和深爱的姐姐叶夫根尼娅，从乌克兰前往德国慕尼黑，梦想在那里开始新的生活。身处异国的他始终难以找到自己的归属，后来加入了一个学生剧团。随着俄罗斯对乌克兰发动全面入侵，一切骤然改变：叶夫根尼娅与特季扬娜被迫逃离家园。几乎一夜之间，两种严酷的现实同时来到维塔利的门前。席卷个人生活的国际政治危机，以及家庭内部长期存在的矛盾。

关键词

异乡生活｜被迫流亡｜家庭矛盾

《亲爱的阿贾伊》

Dear Ajayi

内容简介

20世纪90年代的尼日利亚西南部，阿德与蒂蒂·阿贾伊姐妹住在已故父亲留下的家中，却过着截然不同的生活。姐姐阿德是一名虔诚的基督徒，也是全家唯一的经济支柱。她很难理解妹妹蒂蒂，一个梦想成为歌手、以独立意志挑战传统规范的年轻女性。当患病的母亲搬来与她们同住，家庭中积压已久的怨恨再次浮现，迫使姐妹二人共同面对哀伤、信仰、个人抱负，以及维系家庭的脆弱情感纽带。通过私密的家庭空间、音乐与视觉艺术，《亲爱的阿贾伊》描绘了一个有关家庭、牺牲以及人们始终渴望在世界上找到自身位置的故事。

关键词

姐妹关系｜观念冲突｜家庭责任｜信仰与自由

《植手于园》

I Plant My Hand in the Garden

内容简介

来自伊朗的难民霍达现居柏林。她怀有身孕，并爱着来自塞尔维亚的酷儿男同者鲍里斯。两人决定结婚并共同抚养孩子，设想一种由他们自己定义的未来。然而，随着婚礼筹备展开，两人逐渐深入彼此的生活，他们的关系也经受着严峻考验：繁琐的行政程序、双方家庭的期待，以及两人都无法彻底摆脱的家族历史不断介入其中。被亲属、记忆以及代代相传的爱情与亲职观念所包围，霍达和鲍里斯开始重新审视自己即将承担的伴侣及父母角色。一个组建家庭的计划，最终演变成更为私密而不确定的问题：他们能否重新定义伴侣关系，而不失去最初将彼此联结起来的东西？

关键词

酷儿家庭｜非传统亲职｜难民身份

《西印度》

Les Indes

内容简介

年轻的西班牙贵族亚历杭德罗受命，将西班牙公主的肖像送到尚且年少的路易十四手中。这幅肖像旨在促成西班牙与法国两大王室之间的联盟。亚历杭德罗在两名法国士兵的护送下启程。然而，随着肖像不断向前运送，三人也逐渐深入一片饱受战争与民众起义摧残的欧洲。前往法国宫廷的旅途漫长而艰难，而通往所谓文明及正在形成的现代世界的道路，依然充满未知。

关键词

十七世纪｜肖像外交｜战时民生｜现代性起源

《末日美容院》

Salón de belleza

内容简介

在一座无名城市里，一间美容院成为过渡与停留的空间。被社会排斥的人们聚集于此，悬置在生与死之间。美容院的中心是一个被称作“个体”（Individuo）的人：他孤独地守护和照料这里，却从不作出任何承诺，也不给出任何解释。影片展开的过程中，时间与地点逐渐相互溶解。在这个空间里，美与死亡彼此交织。美容院成为一道门槛：人的存在与记忆时而消退、时而重现，现实与幻象之间的边界也开始松动。外部世界依然支离破碎，其中的紧张与冲突悄然渗入这个封闭空间。随着一切不断变化，影片最终显现为一次穿越和过渡，也是对生命脆弱性的一场沉思。

关键词

概念寓言｜记忆流动｜现实与幻象｜精神讨论

《今日女性》（暂译）

Une femme aujourd’hui 

A Woman Today

内容简介

35岁的朱丽叶看起来已经拥有了一切：金融行业的高薪职位、漂亮的房子，以及频繁往返各地的生活。尽管母亲一直期待她生儿育女，她却仍然流连于一段段短暂的情爱关系之中。然而，在一次公司活动中，朱丽叶遭到同事侵犯，她原本稳定而光鲜的生活随之崩塌。此后，她踏上一条全新的道路，试图重新为自己的人生寻找意义。

关键词

职场侵犯｜创伤重建

闭幕片｜非竞赛

《披着男皮的女人》

Peau d’homme 

 A Man’s Skin

内容简介

1480年前后，布兰什公主原本正准备嫁给邻国英俊的王子，父亲却突然决定将她许配给粗鲁的军队统帅梅尔基奥尔，一个她几乎完全不了解的男人。大受打击的布兰什向教母求助。教母告诉她，自己拥有一张神秘的男人皮囊。只要披上它，布兰什就能变成男性，从而隐瞒真实身份，接近并观察自己的未婚夫。

关键词

政治婚姻｜身份伪装｜女性自主

Miu Miu Women’s Tales

Miu Miu女性叙事

创办于2011年，由品牌Miu Miu与威尼斯日单元共同创建的女性导演短片委约平台，截止本届已延续十五年，完成30余部作品。全系列作品均可在Miu Miu官网免费观看（Miumiu-club-womens-tales）。本届推出的两部短片由Mona Fastvold和Claire Danis指导，关注在寓言式的封闭空间与漫游城市的街道中女性对自身认同的思考，以及与其他女性连接起来的女性网络。

Discipline

内容简介

意大利北部一所庄严肃穆的寄宿学校。日出时分，雾气弥漫。建筑物门窗紧闭、寒冷寂静，仿佛早已无人居住。在同一张床上，我们看到两个身影从睡梦中醒来。一个是与真人等身的人偶，另一个是戴着纯白面具的操偶者。宿舍里的其他人也以完全相同的组合出现。每个人偶身边都有一个操偶者。她们穿上衣服，开始新的一天。这是每日例行的程序，也是一种必须遵守的纪律。

镜头跟随作为主角的裙装人偶（Principal Dress），依次经过游戏时间、午餐时的一碗汤，以及女校长的巡视检查，最终抵达一场充满狂喜的高潮：既是秩序的破裂，也是精神的释放与解放性的蜕变。一个女孩由此诞生。

导演介绍：

Mona Fastvold

挪威奥斯陆导演、编剧、制片人和演员。Mona主要活跃于英语电影体系之中，尤其擅长历史题材中的女性关系与对宗教共同体的讨论（《未来世界》2020/《安•李的遗嘱》2025），她也长期作为编剧与导演Brady Corbet合作，以去年获得奥斯卡最佳原创剧本提名的同样源自威尼斯主竞赛单元的《粗野派》为例。Mona Fastvold作品中常出现的几个相关联的元素已经可以在《Discipline》中窥见一二：历史环境中的女性主体该如何在既有制度中形成欲望和自我，如何面对来自时代文化与宗教仪式中对身体与行动的规训。她也常常带有实验性地启用封闭空间，并让压抑情绪的反作用力与狂喜仪式相作用，进而让权力秩序本身得以可见，并邀请观众一同观看其动摇或崩塌的过程。

Avec Kim

内容简介

白色霓虹灯照亮墙壁深暗色调的修车库，一名黑发年轻女子身穿沾满油污的维修工连体服，正在修理一辆体形厚重的上世纪八十年代汽车。音乐充满整个空间，伴随着她精准而利落的动作。车库外天色明亮。大门打开，汽车小心地驶入巴黎街头。我们认出驾驶座上的人正是那名年轻机械师，但她已经换了一副模样。皮革装束使她化身为穿行都市的迷人女郎。

她继续向前，驶过一条又一条街道，音乐始终与她同行。途中，她停车帮助一名女孩，对方正吃力地搬着一件过于沉重的家具，试图穿过马路。之后，她又短暂停在一家五金店门外，送去几盆多肉植物。音乐继续响着。

突然，一座广场出现在眼前。雄伟的喷泉占据广场中央，四周环绕着一圈威严的石狮。狮群前方，一名女子独自等待着，脚边放着旅行袋。她戴着刺绣皮帽，穿着毛皮衬里的外套，美丽得仿佛刚刚从遥远的北方抵达此地。驾驶者笑了，整张脸随之明亮起来。她绕着广场转了一圈，随意地停好车，终于与远道而来的旅人重逢。两人一起坐进车里，继续向前行驶。音乐还在响着。

导演介绍：

Claire Danis

当代法国重要的作者导演之一，她出生于巴黎，童年时期随担任殖民地行政人员的父亲辗转生活在喀麦隆、布基纳法索和塞内加尔等非洲地区。殖民经验、返回法国后的陌生感，以及属于何处的问题，后来持续进入她的电影（《军中禁恋》/《日烦夜烦》/《入侵者》/《35杯朗姆酒》/《白色物质》等）。不依靠强情节或戏剧化转折，Claire Denis更偏好凝视人物的身体姿势、他们相互触摸时皮肤的触感，以及人物与周围环境、城市及地理空间之间的交流与相处模式。

Venetian Nights｜威尼斯夜

“威尼斯之夜”（Venetian Nights）是威尼斯日与文化组织Isola Edipo联合策划的非竞赛展映单元。每年集中呈现意大利当代电影的窗口，通常在威尼斯丽都的Sala Laguna放映，也因此具有比主竞赛更接近独立影院、公共文化空间和观众交流现场的气质。本届威尼斯之夜包含包括开幕片《敝履情真》在内的九部影片，整体凸显从意大利本土内容出发，观察意大利国家与民族如何与战争记忆、劳工传统、移民社区、后殖民历史与文化再书写等问题产生联系。

另一个突出特征是对文化记忆与被忽视人物的持续追索。本届威尼斯之夜对女性经验与女性历史有着较为明显的关注：开幕片《敝履情真》以二战时期罗马两位女性的日常相处，呈现战争中的陪伴与想象；《肖像的剖析》重访布雷拉美术馆女性馆长Fernanda Wittgens被忽视的历史贡献；《周日之都》从两位即将退休的女性出发，讨论劳动、语言与自由时间；《记忆闪回》则借声音重访一桩女性遇害事件。此外，《寤猫欠伸，俄而爱至》关注一位年近四十的女演员在当代罗马的生存困境。不同影片虽然形式各异，却共同追问女性如何在历史、工作与社会生活中获得被看见、被倾听和被记忆的位置。

开幕片

《敝履情真》

Scarpe rotte

内容简介

第二次世界大战期间的罗马，Clara和Vera整日待在家里，喝茶、收拾房间、聊天。她们无话不谈：聊各自的遭遇，聊已经离开的人，也聊那些令她们思念的人。而她们谈论最多的，是鞋子。这个话题不断出现，宛如一段反复回响的旋律，也让她们有机会借此谈论那些无法直接说出口的事情。鞋子本该完好无损，即使谈不上优雅，至少也应当体面。然而，她们的鞋早已布满裂痕，鞋底也开始脱落。但抱怨毫无意义：她们只有这样的鞋，只能将就着穿，甚至试着为它们感到骄傲，并从中寻找一点快乐。尽管在战时，这样的快乐似乎有些荒诞。既然如此，何不举办一场破鞋比赛，连评委和参赛者都安排妥当？该片讲述了两位女性及其亲密关系，也讲述了梦想与想象有时如何将混乱的世界暂时阻挡在门外。

关键词

战时女性情谊｜第二次世界大战｜荒诞想象构成的抵抗空间

《肖像的剖析》

Anatomia di un ritratto

Anatomy of a Portrait

内容简介

Fernanda Wittgens于1928年进入布雷拉美术馆工作，几年后成为美术馆馆长。勇敢而富有远见的她，在战争期间保护艺术品免遭轰炸，并协助反法西斯政治人士和犹太家庭逃离法西斯政权，也因此遭到监禁。意大利解放后，她参与重建布雷拉美术馆，并积极推动美术馆向所有公众开放。然而，尽管她实行了一系列具有开创性的文化政策，去世后却逐渐被历史遗忘。这部影片正是从她在公共记忆中的缺席出发。演员Sara Drago借由维特根斯留下的书信，将自己的面孔与声音赋予这位历史人物；艺术史学者Giovanna Ginex则参与对其生平与历史意义的重新阐释。导演由此构建出一个协作性的影像空间，让过去、现在以及人们对历史的不同解读彼此交织。Fernanda的形象虽然没有以传统传记片中被完整再现的方式出现，却始终如同一个鲜活的存在停留在影片之中。

关键词

女性馆长｜战时文化保护与人文主义｜历史记忆｜女性历史的缺席与重建

《奥贝维利耶89》

Auber 89

内容简介

演员Fatsah Bouyahmed在一次意外后失去了记忆。来自巴黎近郊Aubervilliers的一批此前未公开的影像资料，逐渐将他与自己的过去、成长的社区及其集体记忆重新连接起来。这些影像拍摄于20世纪80年代，当时，当地正在推进一项雄心勃勃的城市更新计划。镜头记录下一个努力改善生活条件、想象更美好未来的社区。四十年后，当Fatsah重新观看这些片段，家庭、友谊、音乐与日常生活的记忆逐渐浮现，与此同时，那个时代不断加剧的种族主义、社会不平等与排斥也随之重现。电视影像与VHS录像带特有的画面质感，则让这段往事重新回到20世纪80年代的感官世界。

关键词

社区记忆｜城市更新｜种族主义的剧增

《周日之都》

Domenica capitale (genere domenicale)

Capital Sunday (Sunday Gen)

内容简介

一位女性在罗马市政服务窗口工作，倾听居民诉说他们的不满与难题；另一位女性则在那不勒斯的语言治疗诊所工作，帮助患者重新开口说话。一人负责倾听，一人鼓励表达，她们的工作都与语言有关，也都即将退休。退休意味着，一个漫长的星期日即将开始，取代那些在办公室和封闭房间里打卡度过的工作日。

但在她们过去的生活中，每周的星期日究竟意味着什么？它是否提供了一片真正能够发挥创造力的开放空间，让人暂时摆脱办公室工作所带来的徒劳与低效？它是否意味着走进社区、主动倾听、在工作时间之外与他人相聚，进入一个没有预先安排、充满各种可能性的世界？它是否让人得以挣脱被薪水和职业目标所规训、仿佛梦游般的生活？影片将主动选择的星期日与被迫接受的星期日并置，也试图比较意大利传统社会中不同世代对星期日的体验，进而探寻这个词所包含的各种意义与表达方式。

关键词

社区生活｜公益活动｜自由时间与创造力｜生活方式

《行当》（暂译）

Il mestiere

The Craft

内容简介

Sauro Cantafame被称为“技术员”。他驾驶一辆阿佩三轮车，独自穿行在意大利南部荒凉如月球表面的土地上，游走于现实与荒诞之间。他的工作十分离奇：为已经去世的老人植入机械心脏，使家属能够假装他们仍然活着，继续领取养老金。一次偶然的机会，他让一个身处险境、性格怯弱的男孩搭上自己的车。男孩名叫Giocondo Infelice，一个本身就预示着命运矛盾与不幸的名字。然而，这次善意之举触怒了掌控当地的犯罪头目Vito，绰号“猴子”。Cantafame带着男孩了解自己这门与死亡、机械手艺和生存困境密切相关的奇特行当。与此同时，男孩也逐渐走出自己的封闭世界，并在Cantafame身上找到了从未拥有过的父亲形象。但Cantafame同样背负着不可告人的过去和难以逃避的因果。为了保护这个年轻人，他最终不得不直面的Vito威胁。

关键词

黑色寓言喜剧｜养老金诈骗｜父子关系｜相互救赎

《沙漠传说》

La leggenda del deserto

The Legend of the Desert

内容简介

20世纪90年代，八岁的Carolina来到一片沙漠。在那里，她遇见了Saharawi人。一个被迫离开家园、流亡异乡的民族。在难民营里，Saharawi人相信自己很快就能返回故乡。他们期待通过一场公民投票，重新决定西撒哈拉的归属，让这片大部分处于摩洛哥控制之下的土地回到自己手中。一天，Carolina穿行于沙丘之间，突然刮起一阵风，将她带入未来。三十年后，已经成年的Carolina重返同一片沙漠。当年认识的孩子们已经长大，而新一代儿童则接替他们，继续在难民营中生活。这些孩子刚从意大利那不勒斯回来，当地曾接待他们，让他们短暂离开沙漠，完成了一次方向相反的旅程。当过去与现实相互交错，一个令人痛苦的事实逐渐浮现。

关键词

时间跳跃｜返乡执念｜撒哈拉威人

《记忆闪回》

Memoria del lampo

Memories of Lightning

内容简介

电台记者Sibilla前往意大利中部的一座小镇，准备制作一部声音纪录片。1982年，这里曾发生一起看似难以解释的暴力案件，一名年轻女性遇害。通过搜集人声与环境声响，Sibilla试图召唤这桩往事留下的幽灵，记录受害者的记忆在人们心中发出的最后回响。

关键词

声音纪录片｜历史创伤｜公共事件与缺席的集体记忆

《寤猫欠伸，俄而爱至》

Si sveglia e sbadiglia, il gatto; poi l’amore

The Cat Wakes Up and Yawns; Then Love

内容简介

影片记录了演员Chiara生活中的三个月。她年近四十，在一座熙熙攘攘、被游客占据的罗马城中，努力寻找自己的方向。被人忽视、生活动荡不安的Chiara，辗转经历各种事情，始终焦躁地寻找某种能够让自己重新感受到生命活力的东西。

关键词

女性中年危机｜旅游城市｜存在焦虑｜自我寻找

《歧路之歌》

Uno si distrae al bivio

Southern Peasants

内容简介

卢卡尼亚，也就是意大利南部的巴西利卡塔地区，世世代代都有农民在遍布麦田的丘陵间辛勤劳作。过去的雇农与当代的耕作者仿佛生活在同一个时间维度中，随着四季更迭，持续照料土地、庄稼与牲畜。他们的艰辛与劳苦，通过农民歌者Guastamacchia的歌声得到重新表达。对于主要依靠口述传承自身历史的农民而言，歌唱是他们选择的表达方式，也是一种共同的语言。音乐之中流淌着Rocco Scotellaro的诗句。这位诗人长期关注农民的自由，既参与现实中的社会抗争，也通过写作记录农民的处境。

关键词

意大利南部｜民间歌谣｜吟游诗人

Special Events

此外本届威尼斯日单元还包含五场特别活动/特别展映，五部电影从埃及乡村的家庭生活、意大利女性主义运动与阿根廷前卫艺术史，延伸至电影创作者的个人危机和第二次世界大战中的抵抗运动；它们共同关心的，是个体如何面对即将消失的生活方式、被遗忘的思想与艺术遗产，以及那些尚未被讲述清楚的历史经验。

《巴拉内亚村》

Al Baraneya

内容简介

怀孕的阿迈勒与家人共同生活在开罗近郊的巴拉内亚村，村庄四周环绕着大片茉莉花田。这个家庭的生活虽然忙乱，却充满亲情和相互照顾。然而，一名富有的买家提出收购他们的土地，打破了原有的平衡。对于是否出售土地，家庭成员产生分歧。与此同时，从开罗前来探望的表亲拉妮娅，以牛仔裤、TikTok视频和关于城市生活的描述，吸引了阿迈勒与妹妹们的注意。阿迈勒开始重新审视自己早已被安排好的生活，也逐渐萌生前往开罗的念头。当卖地所得似乎足以支撑一家人离开村庄，他们对乡村生活、家庭关系与未来方向的认同，也开始动摇。

关键词

城市化｜家庭关系｜资本扩张

《卡拉·隆齐：一个女性主义故事》

Carla Lonzi, dentro e fuori dal mondo

Carla Lonzi, a Feminist Story

内容简介

影片聚焦意大利艺术评论家、作家与女性主义者Carla Lonzi。她是20世纪意大利女性主义运动的重要人物，1970年参与创立女性反叛团体，长期关注女性主体性、身体经验、性与父权制批判。但影片并不满足于重申她作为公共知识分子和激进女性主义者的形象，而是进一步进入她充满矛盾的私人生活：她的温柔与脆弱、对男性伴侣的情感依赖、与母职之间的复杂关系，以及女性主义意识觉醒实践中，与其他女性产生的紧张和冲突。

关键词

传记片｜女性主义活动家｜身体与母职｜公共形象与私人生活

《暗淡旧影》

El fantasma

The Phantom

内容简介

两名女性制片人受邀为一场艺术展览制作纪录短片，展览聚焦20世纪60年代末去世的阿根廷前卫艺术家Rubén Santantonín。委托方提出一个意外条件：她们必须与Santantonín过去的合作伙伴、已经享有国际声誉的观念艺术家David Lamelas共同完成这部影片。起初，拍摄任务看似明确：搜集档案资料、记录少数留存的作品，并采访曾活跃于托尔夸托·迪特利亚学院艺术圈的艺术家及策展人。然而，随着调查深入，Lamelas逐渐意识到，为老友重建艺术生涯意味着面对大量空白、矛盾和无法确认的记忆。这项原本服务于展览的影像委托，最终转变为一场关于艺术创作、历史书写与人物再现的追问：如果一位艺术家主动抹去了自己的痕迹，后人重新拼凑他的形象，究竟是在发现被遗忘的历史，还是不可避免地创造另一段历史？

关键词

艺术家档案｜纪录与虚构

《屠心记》

Il massacro

The Massacre

内容简介

在经历多年创作停滞、多个电影项目始终无法完成之后，一名导演决定重新面对自己近期的生活。他联系并采访那些自己在人生低谷期间通过交友软件认识的女性。在两位朋友的帮助下，他将这场追溯过往关系的实验拍成一部介于纪录片与私人告白之间的电影。

一段段重逢、回忆和令人不适的对话，逐渐拼出一个反复经历失败、错过机会、试图为自身处境找到解释的男性形象。随着他清点那些已经失去的东西，以及仍有可能挽回的部分，影片也慢慢转向一个问题：当工作、情感与自我认同同时陷入困境，人是否还有可能重新开始？

关键词

创作危机｜交友软件｜男性自省｜自传电影

《纵使地狱降临》

Se venisse anche l’inferno

Even If Hell Came

内容简介

1944年冬天，意大利处于战争最黑暗的时刻。国家四分五裂，战火蔓延，平民在严寒、饥饿和残酷搜捕中挣扎求生。在阿尔卑斯山区、靠近通往瑞士的逃亡路线附近，年轻的游击队员焦在一次血腥伏击中幸存，他所在的队伍则几乎全军覆没。来自山下指挥部的命令十分明确：坚守阵地，努力活下来，直到盟军在春天重新发起行动。在漫长的等待中，焦遇见了一些同样处于生死边缘的人：从纳粹集中营逃出的幸存者、等待孙子从前线归来的老妇人，以及穿梭于山谷村镇之间传递消息的老农民。依靠这些脆弱而珍贵的联系，焦努力度过严冬，等待积雪融化和战斗重启。

关键词

反法西斯游击队｜战争记忆

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