必须得说，“旺达幻视”不算是一个系列。
从字面上看，它更像是一个特辑。以”复仇者”电影中的两个角色–绯红女巫旺达-马克西莫夫（Wanda Maximoff）和幻视（一位沉着冷静的量子机器人）为中心，也包含了其他英雄的存在，并以此宣告和肯定了对一个空间的占领，而不是对一种形式或一种媒介的占领，这个空间就是家庭。
固然，这并不是漫威英雄第一次登陆小荧幕，无论是流媒体时代（从《超胆侠》到《惩罚者》等多部Netflix系列以漫威小宇宙为对话对象），还是电视剧时代（《绿巨人》）。
#1
情景剧与英雄同谋
但旺达幻视毫不掩饰其作为未来新电视世界的标杆角色，超级英雄将和流行前的大片一样，成为系列片的一部分（洛基、惊奇队长、鹰眼、猎鹰和冬兵的专属系列片，计划于2021年逐渐推出）。
可以说，这些英雄也曾经在电影和电视中共存，但这次有一点不同的是：这些超级英雄不是电影中的简化版或迷你版，而是同谋的。在漫威电影宇宙(MCU)的所有角色中，让这两个角色率先出现在Disney+平台上，这个选择似乎同样亲民。
“旺达幻视”当然是新的电视剧（一如旺达想象的），但也是旺达和幻视的情侣故事，基本上是所有”复仇者”电影中唯一的一对情侣（也是悲剧的，因为幻视在最终之战中死去），因此也是唯一能事实上符合历史连续性的情景剧。
因为从一开始该系列抛给我们的，就是一个非常严格的设定，根据每个情节对应于美国情景喜剧每一个世代的标志性元素，这个元素可能跟漫威电影世界有没任何关系。
因此，在整部剧集中，我们看到了一整部美国电视史的拼接，从《迪克-范-戴克秀》、《我爱露西》到《马尔科姆》和《摩登家庭》，经过《家有仙妻》、《亲情纽带》、《成长的烦恼》或者《欢乐满屋》的著名双胞胎阿什利和玛丽-凯特-霍尔森，她也是旺达的扮演者伊丽莎白的妹妹，而旺达在系列剧中又会有一对双胞胎孩子。
《摩登家庭》第十一季
#2
精心呈现的复古装置
曾经的电视观众变成了漫威电影观众，今天又通过平台变成了电视观众，这种电视剧元素的共鸣，确实是本作在前两集就令人疯狂的原因。
不少台词都带有双关含义，也得到了另一类观众群体的喝彩和庆祝：几十年来，观众的记录反应伴随着情景喜剧的播出（这种习俗将成为不可改变的老套，但路易斯-斯科雷基始终认为这是美国电视最美的发明）。
在这里，当时的模仿笑声与真正的笑声并无二致，反倒成了一个噱头，在奇怪的历史重逢中，因为第一部漫威漫画是这些60年代早期系列的同期作品。
但是，如果说这些录制的笑声让人有些出戏，那它们仍然是一个精心重现的复古装置的一个组成部分，从剪辑到图像格式（我们将回到这个问题），而且在前两集中，只有在两个意想不到的中断才出现关于拼贴的情景剧的暗示。
在第一种情况下，有客人噎住。第二种，一个半夜从下水道里出来的养蜂人。两段画面中，取景和剪接都摆脱了老式电视代码的束缚，仿佛在拍摄不协调的画面时，这些代码毫无用处。旺达幻视就成了少有的剧情比其角色出身的电影更重要的系列之一。
这种印象使人印象深刻的，因为这两集结束的短镜头，我们看到一个现代彩色屏幕上看起来像一个编辑表的东西，表上的内容我们不知道，一种抽离的模式，引导观众相信这将是设想我们正在看的。
不幸的是，谜底的澄清速度比我们想象的要快，使得这个系列滑落到一个越来越可预测的斜坡上。
并不是说这个线索错了（毕竟我们怀疑是关于一个世界被替代的问题），而是它的验证令人失望：这是一个由旺达的魔力设计的 “理想世界”，用来修补幻视死后的悲伤，在这个过程中重建幻视的机器躯体，与他在情景喜剧这个最让人放心的宇宙中开始家庭生活。
因此，剧集就成了一种反转的楚门秀，只有主角才知道自己生活在一个虚构的世界里，因为是她控制了自己的思想，控制了周围一切事物的表象，甚至控制了一个由她的思想制造的泡沫的范围，这个泡沫包含了这个叫Westview的城市。
外面的世界是什么，是角色想不惜一切代价逃离和保护自己，以至于制服整个城市的意志的世界？不是现实世界，是电影院,但不是普通的电影院：而是漫威电影院。
泡沫之外，是 “清醒 “的世界，是唯一一个我们不被角色的能力和与复仇者的关系所愚弄的世界，在这里我们终于可以自然而然地谈论托尼-斯塔克、奥创和公司，特种部队和FBI试图控制局势，降低旺达的 “泡沫 “程度。
#3
创造电视与电影的闭环
从逻辑上说（因为它是 “电影”），它也是一个范围的世界，这个世界和剧集中再现的不同时期的格式的变化（从第一部的4/3格式到摩登家庭时代的16/9格式），画幅上的变化，让我们理解在什么时候从一个世界转到另一个世界，在MCU（漫威电影宇宙）对“旺达幻视”产生联想的同时，逐步扩大电影系列的范围。
这种博尔赫斯式的两个叠加世界的想法对漫威电影如此适合，一旦它变得受欢迎，就证明了，在那里，第一集的不透明性（不直接讲述漫威本身的故事）反而具有更广泛的接受度，就包括在他们关于电视情景剧的讨论。因为这个系列是由关注度所驱动的，这使得两个世界不可能共存：这确实是一场战斗，其中一个世界（监视器，漫威）必须战胜另一个世界（电视，通过被塑造成的情景喜剧）。
《曼达洛人》
在这一点上，旺达幻视似乎与另一个成功的Disney+系列–《曼达洛人》相反，在这个系列中，另一个 “宇宙”（即《星球大战》）心甘情愿地接受了过去的肥皂剧形式和简单的故事。
正好是和《双峰》相反。
如果说大卫-林奇把一个肥皂剧的宇宙，构建了一个全新的神话，最后超越了媒介（《双峰：与火同行》）和时间（《归来》），但又没有歪曲电视的深层动人之处（随着时间的推移对人物的依恋），那么“旺达幻视”则反其道而行之。
它重塑了一个众所周知的电视世界，只是逐步缩小和萎缩它，直到完全征服和强加一个观众的电影世界，但只有开始的观众才能感觉到自己也是同谋。
这个系列的悲剧美就在于此，它在电视转播规模上讲述了 “要么适应，要么死亡 “的暴政，同时又将集体的想象力个体化、隔离化：”一个愿景（旺达幻视的英语谐音）”。
这是漫威电影的商标之一：这些小小的片尾曲，让观众耐心地坐在座位上，以换取未来转折的承诺，这是一个永远不会结束的剧集。
在这里重复几集的结尾，这个原则就成了一个真正的关于”强迫性“连续观看（众所周知：Netflix等一些平台会自动跳过这些片头），但最重要的是它强调了漫威电影的原则与肥皂剧的原则是相反的，它的 “前情提要…… “着重于剧集之前的情节而不是未来发生的情节。
为了闭环，“旺达幻视”在每期节目的开头都会对前几期节目进行总结，其中也包括与之相关的复仇者电影中的段落。
正是这种野心，让一个系列明显依附于商业逻辑，先于商业逻辑，又超越商业逻辑，矛盾的是，它的规模如此之小：所有的神秘感已然存在，没有任何惊喜，只剩呈现。
在这一点上，“旺达幻视”几乎是全知性的：它是一个旁观者的编年史，他唯一的避难所–梦中的影像和家庭幻想，被另一种想象所取代，这种想象承诺是普遍的和抽象的，但只表现为通常的军国主义机器和无休止的善与恶的最终战斗。
Fin