本届柏林主竞赛最被低估的一部影片

《安全屋》（La Cache）是瑞士导演利奥内尔·巴耶（Lionel Baier）执导的一部2025年喜剧剧情片。该片改编自2015年费米娜奖得主克里斯托夫·博尔坦斯基（Christophe Boltanski）于2015年出版的同名小说。影片于2025年2月20日在第75届柏林国际电影节主竞赛单元首映，并于2025年3月19日在法国上映。

 影片以著名的“五月风暴”为背景，讲述了9岁的克里斯托弗和古怪的家人们——神秘的曾祖母、严谨的祖父母、两个性格迥异的叔叔、以及前去参加抗议的父母——共同生活的经历。原本找寻的失踪的猫咪变成了躲藏在夹层中的戴高乐将军、街上的暴乱和武力冲突、去世的曾祖母……于是无意中，他也成为了“革命“的一份子。

影片在柏林电影节首映后，收到了积极的评价。影评人法比安·勒梅西埃（Fabien Lemercier）在Cineuropa上评论道，导演利奥内尔·巴耶呈现了一部非典型、色彩丰富且充满活力的电影，将历史与1968年5月巴黎一户古怪家庭的故事交织在一起。

MAY 68
“五月风暴”

“五月风暴”指的是1968年5月发生在法国为期7周的抗议活动。它不仅仅是学生运动，还包括大规模的罢工和示威，当时几乎让法国政府瘫痪。

法国当时由戴高乐领导，其政府被认为保守而僵化，而后爆发的越南战争和对美国的公开支持也加剧了民众对政府的不满。

“五月风暴”始于巴黎楠泰尔大学（Université Paris Nanterre），随后蔓延至全国各地的大学中。随着运动的发展，工人阶级也参与其中，从而导致了大规模的罢工和示威。

“五月风暴”最终促使法国进行了一系列的改革，例如修改教育制度、保护女性权益、提倡性解放等社会议题，而戴高乐本人也在一年后辞职。该运动也成为1960年代末期全球性反体制运动的一个重要标志。

SAFE HOUSE
“安全屋”

《安全屋》是一部别具一格的历史叙事电影，它摒弃了沉重的政治议题，转而采用一名9岁男孩的视角，将1968年五月风暴时期的社会动荡转化为一场充满奇趣和寓意的童年冒险。

影片的开篇便设下了一个富有象征意味的线索：小男孩在家中四处寻找一只并不存在的猫咪。他对这个神秘生物的执着，仿佛是一个孩子天真的游戏，但随着剧情推进，我们逐渐意识到，这场“捉迷藏”不仅仅是一个童年的幻想，更暗含着一层更深刻的隐喻——隐藏在厨房台阶下的密室，就像一个随时可能爆炸的“定时炸弹”。它的存在被所有人心照不宣地接受，却没有人敢真正去面对。克里斯托弗起初只是单纯地寻找那只失踪的猫，却无意间触及了家人们刻意回避的禁忌角落。

安全屋并未真正消失，它只是潜伏在家庭生活的阴影之下，如同一根随时可能被点燃的导火索。家人们日复一日地在它上方行走、吃饭、交谈，表面上相安无事，内心却始终惴惴不安。他们害怕一旦打开那个门，等待他们的可能不是解脱，而是一场无法控制的风暴。

这座安全屋不仅是戴高乐的避难所，更象征着那个时代法国社会的集体焦虑——革命、变革、保守与动荡交织在一起，人们都在试图掩盖某种真相，却又清楚地知道，它就在那里，迟早会被揭开。、

CHILDREN
孩子的眼睛，历史的缩影

故事的推进并非依靠传统的历史事件陈述，而是通过家庭成员的互动以及小男孩的观察来呈现。在这个家庭里，每个人都以不同的方式应对外部的风暴：曾祖母蜗居于自己的房间不愿踏出房门，祖父母传统，叔叔们怀揣理想主义，父母则在现实与信仰之间徘徊。而小男孩则像是一个无声的记录者，他的目光穿梭于这群成年人之间，以孩子独有的天真和好奇，沉默的窥探着那些未被明说的紧张、矛盾和选择。

当小男孩一路寻找那只神秘的猫，镜头将观众缓缓引导至厨房前的一级台阶。这个看似不起眼的空间，最终揭示了影片最具戏剧性的反转——随着剧情发展，伴随着“五月风暴”的爆发，真正“藏”在台阶之下的，会是戴高乐将军。

这一荒诞而幽默的设定，将电影的政治隐喻推向了高潮。历史上的戴高乐象征着法国的稳定与权威，而在这部电影中，他却成了一个不得不躲藏在普通家庭厨房台阶下的“秘密”。 而当追寻的人离去之后，戴高乐也不愿从“安全屋”中离开，更加剧了这种讽刺性。最后只好由虚胖的祖父费力的爬进密室，将他劝说出来。这不仅是对当时社会局势的讽刺，更是一种别具匠心的戏谑：当外界风起云涌，甚至连国家领导人都不得不寻找藏身之地，家庭中的每个成员又该如何面对自己的选择？

这一段情节也映射了“薛定谔的猫”的悖论——在被观察之前，我们无法确定猫是死是活，而电影中的戴高乐将军，同样在“台阶”这一象征性的盒子里，既存在又不存在。他既是那个时代的象征，又是一种被隐藏的存在，巧妙地回应了电影的核心主题——动荡年代里，真相究竟是存在的，还是被刻意遮蔽的？

NARRATIVE
轻盈笔触下的沉重故事

尽管电影探讨的是1968年的历史动荡，但它的叙事风格却没有陷入沉闷或说教，而是采用了一种轻盈、诙谐的笔触，使整个故事显得生动有趣。导演利奥内尔·巴耶以孩子的视角作为切入点，使得严肃的历史背景在影片中变得更加生活化、具象化。孩子的世界里，政治不过是大人们饭桌上的争吵，革命不过是街道上喧闹的声音，是家人们一起凑在窗户前看街上的枪火。而真正能触及孩子的，反而是那些日常生活中的细节——比如寻找一只猫，比如打开厨房台阶下的暗门，比如无意间听到大人们低声讨论着外面的世界。

影片中的视听语言也轻快灵巧，通过鲜亮的颜色的对比，通过分屏拍摄的方式，通过声音特效等方式，赋予影片幽默感，也让观众更容易代入其中。导演没有直接告诉我们应该如何看待那个时代，而是通过一个孩子的眼睛，呈现出不同立场、不同信仰之间的微妙碰撞。观众得以在轻松的氛围中，自己去思考、去感受那段历史背后的复杂性。

电影的叙事方式类似于带有个人回忆色彩的回溯，不同于沉重的历史剧，它的基调轻盈、幽默，甚至带有几分荒诞感。克里斯托弗的家庭成员们性格各异，有的固执保守，有的理想主义十足，而他们共同生活的空间，既是一座庇护所，也是一座充满秘密和冲突的“安全屋”。

导演通过细腻的家庭互动，将历史与私人记忆交织在一起，让观众在轻松的氛围中感受到更深层的情感共鸣。影片不仅展现了五月风暴如何影响这代人，也探讨了政治信仰、个人成长与家庭羁绊之间的微妙关系。

影片最令人潸然泪下的地方，莫过于最后曾祖母去世的场景。祖父站在曾祖母的灵前，唱响了曾祖母语言的歌谣，而当他忘记下一句歌词的时候，三个儿子接过了接力棒，他们的手搭在彼此的肩膀上，把这份血肉之间的亲情和联系继续唱响。在一刻，彼此相顾无言，但胜过千言万语。

影片动人在于它如何描绘家庭关系，即一个孩子如何在这群性格迥异的成年人中寻找自己的位置，同时也在无形中见证了他们之间的矛盾、和解与爱。祖父母代表着旧时代的价值观，叔叔们象征着年轻一代的反叛，而曾祖母则像是时间的见证者，连接着更久远的历史记忆。于是当象征着一个时代的曾祖母去世的时候，也许也意味着一个旧时代的结束。当9岁的克里斯托弗随着祖父迎风洒下骨灰的时候，他看着不远处的巴黎，也许想到厨房里的夹层，似乎仍能听见那只猫的微弱呼吸。