4月14日上午十一点的新闻发布会上，戛纳电影节艺术总监福茂（Thierry Frémaux）和电影节主席Pierre Lescure宣布了戛纳电影节部分官方片单，其中包括主竞赛单元、一种关注单元、非竞赛放映单元、午夜展映单元、特别展映单元以及新增加的戛纳首映单元（Cannes Premières）等。第75届戛纳电影节将于5月17号到28号举办，本届电影节主竞赛单元共入围18部影片。
开幕片 LE FILME D’OUVERTURE
《丧尸不要停》
Z comme Z
米歇尔·阿扎纳维西于斯 Michel Hazanavicius
一部拍摄中的丧尸电影被闯入的真实丧尸打断了……（翻拍自日本影片《摄影机不要停》）
继《敬畏》（Le Redoutable）之后，这位擅长使用戈达尔风格进行趣味仿作的法国电影人，进行了一次对日本导演上田慎一郎2017年的作品《摄影机不要停》的翻拍，他能否为我们献上一次关于元电影与怪诞的全新讨论呢？在Bérénice Béjo和Jean-Pascal Zadi的助阵下，这也许是继2011年《艺术家》（The Artist）的遗憾之后，米歇尔·阿扎纳维西于斯角逐金棕榈的又一次机会。
主竞赛 EN COMPÉTITION
#01
《圣蛛》
Holy Spider
阿里·阿巴西 Ali Abbasi
《圣蜘》围绕一名已婚男子Saeed及其疯狂的宗教之旅。他认为自己身负圣职，要去“净化”伊朗圣城马什哈德上堕落行为，于是他开始“清理”城市里的街头妓女。在谋杀了几个女人之后，Saeed发现公众并不关注他的神圣行为，从而走向绝望与失控。
居住于丹麦的伊朗裔瑞典导演阿里·阿巴西，回到了他的出生地伊朗进行创作，并且将当地一个连环杀手的真实故事改编成本次电影剧本。阿里·阿巴西曾凭借惊悚奇幻片《边境》（2018）获得第71届戛纳电影节一种关注大奖。
#02
《杏仁》
Les Amandiers
瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基Valeria Bruni Tedschi
故事聚焦于上世纪八十年代，讲述Stella，Victor，Adèle和Etienne参加了由Patrice Chéreau 和Pierre Romans创办的位于Nanterre-Amandiers剧院的著名学校的入学考试。他们全身心地投入到生活，表演和爱情中，也达到了人生的转折点，并一起经历了他们第一场真正的悲剧。
去年凭借《破裂》（La Fracture）这部完美展现了资产阶级的诙谐可笑之处的政治喜剧大放异彩的瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基，将要重回戛纳了。这次她同样将向她往日许多作品那样所做的一样，透过摄影机完成一次带有自传性质的表达。卡司则包括路易·加瑞尔（Louis Garrel）, Micha Lescot 以及Nadia Tereszkiewicz。
#03
《未来罪行》
Crimes of the Future
大卫·柯南伯格 David Cronenberg
在不久的将来，人类学会了修改人体的生物组织。主角Saul Tenser是一个 “表演者”，他利用综合症来加速进化，使身体里出现新的器官。他与伙伴Caprice一起，将这些工作呈现在了表演中。根据前方第一批影评，本片会比导演前作《欲望号快车》的尺度更大，更具感官冲击性，估计会引起更大争议，而主演蕾雅·赛杜（Léa Seydoux）则献上了大胆疯狂的表演。
在《星图》之后的8年，这位乐于挑战的导演很可能通过这部全新科幻片冲击戛纳电影节，该片由蕾雅·赛杜（Léa Seydoux）,克里斯汀·斯图尔特 （Kristen Stewart）和维果·莫特森（Viggo Mortensen）主演。该导演曾五次正式入围，并在1996年凭借《欲望号快车》获得评审团特别奖。
#04
《托里和洛奇塔》
Tori and Lokita
达内兄弟 Frères Dardenne
《托里和洛奇塔》讲述两位年轻移民的友情故事。他们独自从非洲流亡到比利时，二人途中相识，并一起与流亡的残酷条件作斗争。
达内兄弟是戛纳电影节主竞赛常客。他们的上一部作品，《年轻的阿迈德》（2019年）以非常精细的方式处理了年轻移民与伊斯兰激进主义之间的社会问题，并凭此获得了戛纳电影节主竞赛单元最佳导演的荣誉。本次新作《托里和洛奇塔》也将继续聚焦于年轻移民及其面对的困境。由于他们对社会的敏锐观察和他们贴近现代性的表达方式，达内兄弟一直声名赫赫。另外，这对比利时导演已经赢得了两次金棕榈：1999年他们凭借《罗塞塔》获得了金棕榈奖，又在2005年凭借《孩子》再次获得最高奖项。
#05
《未来之星》
The Stars at Noon
克莱尔·德尼 Claire Denis
故事发生在1984年尼加拉瓜革命期间，讲述一位神秘的英国商人和刚强的美国记者之间的激情罗曼史。他们卷入了一个充满谎言和阴谋的危险迷宫，只能依赖彼此的信任，努力逃离这个国家。
在去年二月凭借《双刃剑》（Avec amour et acharnement）参加柏林电影节并获得最佳导演后，德尼女皇完成了这部备受期待的作品的制作，本片的灵感来自Denis Johnson于1986年发布的小说主要卡司由三位新演员组成：Margaret Qualley, Joe Alwyn与Danny Ramirez。值得注意的是，在这位女导演此前的所有作品中，只有《巧克力》（Chocolat）曾入围戛纳，希望这样的不公正会早日消除。
#06
《兄妹》
Frère et Soeur
阿诺·戴普勒尚 Arnaud Desplechin
故事围绕着一对年近五旬的兄妹展开。爱丽丝是一名演员，路易斯是一名教师和诗人，他们彼此不再交流，20多年来一直在躲避着对方，但父母的去世迫使他们产生交集。
阿诺·戴普勒尚显然没有离开他偏好的家庭题材，而各种形式的神经官能症这一要素又几乎贯穿了他此前的所有作品，包括2008年入围主竞赛单元的作品《属于我们的圣诞节》（Un conte de Noel)或2019年的《鲁贝之灯》（Roubaix,une lumière），希望在这部集合了玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard）和
梅尔维尔·珀波（Melvil Poupaud）的新作里，我们能看到这一不幸元素的终结吧。
#07
《亲密》
Close
卢卡斯·德霍特 Lukas Dhont
两个13岁男孩Leo和Remi之间的亲密友谊突然被青春期的到来打乱，Leo通过接近Remi的母亲Sophie来寻求慰藉。
2018年，这位年轻的比利时导演以《女孩》（该片获得了金摄像机奖和酷儿棕榈奖）震撼了戛纳电影节。他在片中讲述了一个生为男孩的少女，梦想成为一名首席芭蕾舞演员的故事。他的新作品由Léa Drucker和Emilie Dequenne出演，Lukas Dhont再次冒险质疑异化的社会结构，以一种包含同情和怜悯的方式看待他的人物。
#08
《世界末日时》
Armageddon Time
詹姆斯·格雷 James Gray
20世纪80年代中期，纽约市皇后区笼罩在未来美国总统唐纳德·特朗普的父亲，房地产开放商弗雷德·特朗普的统治之下。一名高中生在Kew-Forest中学读书，弗雷德是该校的董事会成员，而唐纳德·特朗普则是该校的校友。
这部自传式影片的灵感来自于导演的童年记忆，其豪华的演员阵容：凯特·布兰切特（Cate Blanchett）, 罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）, 安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins），奥斯卡·伊萨克（Oscar Isaac）,安妮·海瑟薇 （Anne Hathaway）可能最终使导演在戛纳电影节上获奖。此前这位导演已经四次入围主竞赛（最后一次是2013年的《移民》），但总是空手而归。
#09
《掮客》
是枝裕和 これえだ ひろか
《掮客》围绕那些没有条件养育孩子的人，他们将孩子放入特殊的育儿箱，随之丢弃。在社会不为人知的角落中，一种特殊的中介交易随之展开。是枝裕和透露，《掮客》的拍摄计划始于五年前，在和三位韩国演员宋康昊、姜栋元、裴斗娜（两人于2009年合作拍摄了《空气人偶》）的密切交流后，是枝裕和萌生了到韩国拍摄新片的想法，并开始创作电影剧本。
是枝裕和在家庭题材的处理上绝对是独树一帜的。在《小偷家族》（2018年金棕榈奖）之后，这位日本电影人应该会再次超越陈规。（在之前的这部电影中，他记录了一个小偷家庭的日常生活。当一个受虐待和被忽视的女孩加入这个家庭时，他们温柔地收容了她）。除《小偷家族》外，他的四部电影此前也曾入选竞赛单元：2001年的《距离》；2004年的《无人知晓》；2013年的《如父如子》；2015年的《海街日记》。
#10
《乡愁》
Nostalgia
马里奥·马尔托内 Mario Martone
本片改编自Ermanno Rea同名小说《Nostalgia》，讲述主人公Felice Lasco在中东和非洲之间度过了45年后，回到了故乡那不勒斯，照顾他即将离世的母亲。此后，Felice并没有回到开罗，即使开罗有他心爱的伴侣等着他，Felice还是听从命运的召唤，留在了故乡。
意大利导演马里奥·马尔托内曾是老家威尼斯电影节的常客，他多次入围主竞赛，其中包括获得评审团特别大奖的《一个拿波里数学家之死》（1992）、 《维苏威火山》（1997）、《我们相信》（2010）、《青春韶华》（2014）、《卡普里革命》（2018）、《非常市长》（2019）、 《喜剧天王》（2021）。此外，这是他第二次入围戛纳电影节主竞赛，他曾凭改编著名意大利女作家埃莱娜·费兰特（《那不勒斯四部曲》）的同名小说《讨厌的爱》入围第48届戛纳电影节主竞赛单元。
#11
《R.M.N》
克里斯蒂安·蒙吉 Cristian Mungiu
克里斯蒂安·蒙吉，2007年的金棕榈获得者（《四月三周两天》），罗马尼亚电影新浪潮代表人物。
除了正在进行的后期工作外，我们对他的新作一无所知。然后，对于蒙吉的电影，我们一直了解他透过年轻一代的视角，对罗马尼亚创痛精细而诚恳的刻画。不过通过一些泄露出来的片场照来看，我们猜测这会是一个关于父子关系的感性故事？
#12
《悲伤三角》
Triangle of Sadness
鲁本·奥斯特伦德 Ruben Östlund
影片讲述了两个接近职业生涯暮年的模特悄然退出时尚界的故事。已有秃头趋势的男模特预见了自己职业前景的消失，另一位女模特则是拉拉，拒绝富人的资助提议。
在《方形》（他最后一部电影的名字，于2017年获得金棕榈奖）之后，瑞典导演Ruben Östlund很可能通过这部新片再次搅动戛纳电影节。这部电影主要由Woody Harrelson支持，并与他的前一部电影相呼应：这位导演将挑战将外在形象放在首位的时尚圈环境。
#13
《分手的决心》
Decision to leave
朴赞郁 Park Chan-wook
一名正直的警察（朴海日饰演）调查了山上的一起可疑的死亡事件。他渐渐开始怀疑死者的妻子（汤唯饰演），同时却控制不住被她吸引……
在巨作《小姐》（2016年）中，他令人钦佩地将1930年代日本一个女仆和她主人之间的矛盾关系搬上了银幕，影片致命而感性。韩国导演朴赞郁这次将带来同样阴郁而情色的影片，著名华语女星汤唯也将加盟。他已经入围过三次戛纳：《小姐》，还有《老男孩》（2004年），最后则是2009年的《蝙蝠》（评审团奖）。
#14
《好戏登场》
showing up
凯莉·莱卡特 Kelly Reichardt
展览开幕之前，艺术家的日常生活和主角与他人的关系，主角生活中的混乱将成为灵感来源……
这位导演的人文主义寓言作品《第一头牛》（First Cow）获得了法国《电影手册》年度十佳冠军后还让人意犹未尽，我们已经在关注她拍摄的新项目。这位美国导演并不是戛纳电影节的常客，她上一次出席电影节是在2008年，《温迪和露西》（Wendy and Lucy）被选入了戛纳电影节一种关注(Un Certain Regard)官方单元。在这部女性新作中，导演与她最喜爱的女演员米歇尔·威廉姆斯（Michelle Williams）再次合作，我们预测影片将是优雅而细致的。
#15
《莉拉的兄弟们》
Leila’s Brothers
赛义德·鲁斯塔伊 Saeed Roustaee
继《650万》后，伊朗导演赛义德·鲁斯塔伊与伊朗当红演员纳维德·穆罕默德扎德（Navid Mohammadzadeh）再次合作。本片也将会延续导演以往的叙事风格，通过充满张力的影像去展示当今伊朗社会戏剧化及不为人知的一面。
伊朗导演赛义德·鲁斯塔伊曾凭借《650万》（2019）入围76届威尼斯电影节地平线单元奖和第32届东京国际电影节主竞赛单元，并获得后者的最佳导演奖。
#16
《天堂来的男孩》
Boy from Heaven
塔里克·萨利赫 Tarik Saleh
本片是一部宗教和政治惊悚片，故事发生在开罗的一所古兰经学校，在一位大伊玛目倒台后，一场无情的权力之争的开始上演。
瑞典导演塔里克·萨利赫首次入围戛纳电影节主竞赛。他曾凭借《地下理想国》（2009）入围第66届威尼斯电影节未来数字电影奖，《尼罗河的希尔顿事件》（2017）获得第33届圣丹斯电影节世界电影单元剧情片的评审团大奖。
#17
《安东尼娜》
Tchaikovsky’s Wife
基里尔·谢列布连尼科夫Kirill Serebrennikov
故事围绕Antonina Miliukova，一位出生在十九世界俄罗斯贵族家庭，漂亮且聪明的年轻女孩展开。她本能得到一切她想要的，但她唯一想要的却是嫁给Piotr Tchaïkovski，一位在她听到他的音乐后便爱上的男人。而作曲家接受婚约的唯一理由则是为了结束关于这件事纷纷扬扬的流言。不存在的爱意，而是只将他的不幸与压力归结于她，柴可夫斯基只想摆脱他的妻子。而Antonina，在对丈夫的爱意也消失殆尽后，决定忍受并不择一切手段留在他身边。受辱，失宠，被抛弃，她渐渐滑入了疯狂。
在因表达对俄罗斯当局的失望而缺席往届戛纳以后（2020年六月导演被定罪并禁止离开俄罗斯），谢列布连尼科夫将以这部影片重归同时表达他的反抗。前作《彼得罗夫的流感》（La Fièvre de Petrov），一部折磨，极端，紧张的影片，入围了去年的主竞赛单元。因此我们相信他极有可能通过这部讲述著名作曲家柴可夫斯基私人生活的新作再次震惊我们。
#18
《EO》
杰兹·斯科利莫夫斯基
Jerzy Skolimowski
《EO》是对罗伯特·布列松的经典作品《驴子巴特萨》（1966）的现代诠释，由杰兹·斯科利莫夫斯基执导，杰兹·斯科利莫夫斯基和埃娃·皮亚斯科夫斯卡共同撰写剧本。电影讲述一头名叫巴特萨的驴子的故事，从波兰的马戏团开始，到意大利的屠宰场结束，诠释了“公路电影”的痛苦以及人道主义的温暖。本片不仅展示了人类与动物的特殊关系，还指示了现代世界正发生的社会关系变迁及文化变换。
波兰资深电影导演杰兹·斯科利莫夫斯基多次入围欧洲三大电影节。他凭借《出发》（1967）获得第17届柏林国际电影节金熊奖最佳影片。他曾四次入围威尼斯电影节主竞赛：《灯船》（1985，评审团特别奖）、《费尔迪杜凯》（1991）、《必要的杀戮》（2010，评审团特别大奖）和《11分钟》（2015），他还在2016第73届威尼斯电影节获得终身成就金狮奖。此外，本次是他第六次入围戛纳电影节主竞赛，以往的入围及获奖作品包括：《王，后，杰克》（1972）、《死神的呼唤》（1978，评审团大奖）、《月光》（1982，最佳编剧）、《成功是最好的报复》（1984）和《急流的春天》（1989）。
