二十五年前就入围戛纳主竞赛，他是黑色电影的当代诠释者

2025年第78届戛纳电影节主竞赛单元入围名单揭晓，法国导演多米尼克·摩尔（Dominik Moll）的新作《137号案件》（Dossier 137）赫然在列。这位以冷静、理性、克制著称的导演，凭借其独特的风格在欧洲影坛占据重要地位。纵观其近三十年的创作生涯，摩尔始终保持着对人性阴暗面的深刻洞察，通过精心构建的叙事结构和视觉语言，探讨现代社会中个体面临的道德困境。

#01
黑色电影的当代诠释者

摩尔对黑色电影的钟情在其早期作品中便已显现。2000年，其执导的《我最好的朋友哈利》（Harry, un ami qui vous veut du bien）首次入围戛纳电影节主竞赛单元，并斩获最佳剧本奖。这部作品奠定了其标志性的叙事风格，即以平静的日常生活为表象，逐步揭示潜藏的危机与暴力。看似普通的日常场景下暗涌的异常，而惊悚来源于人性的不可预测。

2005年的《旅鼠》（Lemming）延续了这一创作路径。该片不仅再次入围戛纳主竞赛，更被选为电影节开幕影片。影片中，小动物违反常理的入侵、梦境般的空间构建，以及死亡与身份错置等元素，围绕家庭主题展开探讨，将观众带入一个充满不确定性的潜意识世界，现实与梦境的界限在此逐渐消融，日常与异常只有一线之隔。法国著名女演员夏洛特·甘斯布（Charlotte Gainsbourg）的加盟更为影片增色不少。这部影片探讨了家庭及婚姻关系的脆弱性，而旅鼠正如同一个悲壮的寓言。

#02
风格的多维探索

2011年，摩尔执导的《僧侣》（Le Moine）延续了黑色电影的美学传统。这部改编自马修·格雷戈瑞·路易斯（Matthew Gregory Lewis）经典小说的作品，将惊悚元素与宗教题材巧妙结合。导演通过微妙的心理恐怖与哥特式的时代浪漫，展现了由文森特·卡索（Vincent Cassel）饰演的主角的信仰与道德逐步异化崩塌的过程，深刻探讨了罪恶感的深远影响以及宗教对个人的控制力，这些主题至今仍具现实意义。

2016年的《来自火星的消息》（Des nouvelles de la planète Mars）展现了摩尔在风格上的实验性探索。一个普通父亲在家庭失序、职场被边缘化后产生身份迷失。这部带有荒诞色彩的喜剧作品，以幽默的方式探讨了中年危机等社会议题。

#03
回归与突破

2019年，摩尔以《只有野兽》（Seules les bêtes）强势回归其擅长的心理惊悚领域。影片通过宛如精密钟表的多线叙事结构，展现了五个视角下一起谋杀案背后令人震惊的连锁反应。

故事中，所有角色都对自己的生活略感不满，他们寻求幸福的方式最终却对彼此造成了意想不到的影响。表面上每个角色都”出于爱”行事，实则被私欲、愚蠢与冷漠所驱使。影片结尾处，当所有的线索终于汇合，才惊觉这些看似如同孤岛般独立的生命早已通过无数隐形的丝线紧密相连。城市与乡村、中心与边缘、网络与孤独，这些看似无关的元素被系统性疏离缝合在一起，构成了一幅数字时代的悲剧拼图。

摩尔曾在采访中这样描述影片的创作灵感：“我着迷于两个截然相反世界的碰撞：白雪皑皑的法国乡村与非洲大城市的喧嚣形成鲜明对比。那片高原独特的地形——四周环绕着陡峭山谷，要到达那里必须经过狭窄的道路——这与那些与世隔绝、试图自我保护的人物形象完美呼应。” 空间上的对立也隐喻着人物内心的隔离。

2022年的《十二日的夜晚》（La Nuit du 12）堪称摩尔创作生涯的巅峰之作。这部改编自真实案件的影片在第48届凯撒奖上斩获包括最佳影片、最佳导演在内的六项大奖。影片改编自Pauline Guéna的纪实作品《18.3 – Une année à la PJ》，却出乎意料地选择了一个在传统犯罪类型片中极为罕见的策略，从一开始就揭示了无法破案的结局，转而聚焦警探的办案过程。就像影片一开始就声明有百分之二十的案件无法侦破所表明的那般，虽然我们习惯于在悬疑题材的作品中获得答案，但现实往往并非如此。有时候，没有答案才是真正的答案。

正如摩尔说的那样：“确实，在侦探片的套路中，通常是一开始发生犯罪，最后揭示凶手并解决案件，但我们觉得如果真的这么做了，那也是一种把门关上的方式。”当影片中所有嫌疑人的面孔集中叠印而后被打破的那一瞬间，不仅宣告了案件的无解，也带来了无尽的沮丧与无力。

影片形式上是一部冷峻的警探片，实质上是对结构性暴力的社会寓言。摩尔通过克制的叙事和冷冽的镜头语言，呈现出一种存在主义式的荒诞感。导演巧妙地将犯罪的血腥恐怖与优美的山景并置，强化了影片的戏剧张力。沉浸式的探案体验中贯穿全片的，是对男性暴力及男性气质的深刻质疑，对于受害者女性的私人生活无意识的审判行为的质疑。于是这种场景对比不仅仅有着审美作用，也或许在表达着—罪恶就发生在我们认为最美的地方、最正常的地方，就在我们的生活现实当中。

#04
结语

偏远小镇、冷色调摄影、冬季环境与静谧感由此构成了摩尔电影的标志性元素。积雪覆盖的小镇、被云雾笼罩的山谷，青灰与铅白的美丽风景既纯净又暗藏危机，既开阔又与世隔绝。这些视觉表达与其叙事主题形成了完美的共振，不仅仅是交代了故事发生的背景，也是现代人精神生活的空间隐喻，无言地诉说着人际关系的疏离与困境，共同营造着理性与疯狂并存的矛盾世界。这种双重性恰恰如同人性一般。

他的作品犹如一次精准控制的爆炸：表面不见火焰，却能让人感受到彻骨寒意。洁白的雪地映衬着人性最黑暗的一面，最平静的画面唤起最深的不安。他的影像迫使观众直面世界的本质——不仅是罪案与心理，更是性别结构、阶级秩序与道德迷雾。或许我们无法在他的影片中找到答案，但在他冷静克制的镜头中，我们得以窥见当代社会最真实的矛盾。

摩尔的黑夜没有尽头，却足够清醒。