是的我终于又来了鹿特丹。
走出鹿特丹中央车站那一刻，2020年的记忆如潮水般涌来。那一年疫情爆发的时候我就在鹿特丹，就怕回国了出不来干脆退了返程机票，去罗马尼亚待了两周才去的柏林。还记得那个时候口罩紧缺，还是从国内来参加电影节的朋友分了我一个口罩。到罗马尼亚的时候我买了大概500个医用外科口罩和好几十瓶消毒洗手液，背到德国用了一些，又背回国——现在还在我家柜子里放着……
那一年是第49届鹿特丹，我记得这么清楚就是因为从我第一次来鹿特丹他们就在为第50届倒计时，2020的时候正好是49届。然后我就错过了第50届，或者说所有人都错过了第50届……鹿特丹的回应是，设计了50张海报……
谁都没办法预料历史走向，在那个时间点我也只是以为又是一次非典而已，最多几个月可能就过去了。今天再去回看当时，那简直是一个历史转折点。时隔4年再回到鹿特丹，熟悉归熟悉，但是变化也肉眼可见。
疫情之后，俄乌冲突之中，鹿特丹的物价比我记忆中略有上涨。不知道是不是回忆滤镜的原因，总感觉城市卫生略有些下降，有一点点残破感。
除此之外，最直观的就是外卖小哥变多了，简直是随处可见，除了Uber Eat还有家本地的公司，正好大本营就在我住的酒店附近，路过的时候恰好看到一批小哥在交接班。
另外就是中餐馆变多了，不仅有兰州拉面还有西安美食，连麻辣烫和串串香都有了……
火车站周边区域，也就是电影节主要的几个场地附近，简直是每20米就有一家中餐馆吧。以及最好笑一件事情是，跟这些中餐馆比起来，小米的橙色VI简直毫无违和感到像是一家本土公司……
随处可见的中餐厅
今年鹿特丹的媒体中心从De Dolen剧院的侧门二楼挪到了正门大厅里，把整个大厅都占满了。26号开幕当天才开始上班。早上去领证件的时候，工作人员还在布置门口的地毯。大幅海报也是早上才挂出来的。
鹿特丹电影节其实一直以节能环保为骄傲，除了每届的主视觉海报，其他物料都是每年拉出来循环利用，总之看到一些熟悉的物料竟有和老朋友久别重逢之感。
另外，今年周边产品中的几款包包据说也是用去年主视觉海报回收制作的，不过明天才开始销售。今年环保到连铜版纸的场刊都省掉了，节目介绍直接用新闻纸印刷，分英语和荷兰语版本。
25号当天可看的片子不太多，本着要刷完金虎竞赛和大银幕竞赛的原则，我排了一个很密集的片单，以至于发现了鹿特丹票务系统的隐含设定——媒体证预约的上限是50张票。
此前我虽然能看到50-60场但是没有触发这个上限，原因是此前的P&I放映不需要订票，今年需要订票就把这个测出来了……后面陆续会写一下每天看过的影片，供各位读者参考。
今日看片
3部
金虎竞赛
莉的配对日本导演：田中稔彦评分：2/5
开场前见到了剧组成员，各位主创都非常nice，不过片子嘛……长达189分钟，对膀胱非常不友好。鹿特丹官网的影片介绍还是鹿特丹艺术总监Vanja亲自写的，看来是她非常喜欢的作品。
议题上还是有点意思的，女主是一个不婚不育的大龄文艺女青年，喜欢小剧场戏剧，跟一个戏剧演员有点暧昧，同时又对戏剧海报的摄影师感兴趣。约了摄影师给自己拍照才发现摄影师是一位听障人士，很年轻的时候就从东京家中逃到了北海道隐居，同时还有个好基友照顾他（这两人的关系也比较谜）。
辅线则是女主闺蜜一家的故事，这个闺蜜已经结婚生子，女儿应该是有智力障碍，给她造成了很大负担，丈夫因此也有了外遇。整部影片就在女主和摄影师、小剧场演员的感情纠葛中展开，一边谈听障人士的问题，一边（女主闺蜜那边）谈母职惩罚。
看下来的观感恍如一整季日剧。影片的主要问题是导演在视角上没有想得特别清楚，主要跟随女主角但是时常也会跳到其他人物的视角，尤其听障摄影师那边，视听构思就只会一招抽掉环境音……加上剪辑又很拖沓，许多并没有什么意义的细节铺陈占据了很多时长。好在是我的第一场片子，不然真要睡死过去了……
不过影片还是给了我一点提示，就好比之前沈念老师分析2010年代的日本电影时的著名论断“311之后拍摄的电影都是后311电影”一样，后疫情时代拍摄的电影，也都是后疫情电影。
片中明确说到了疫情的影响——对小剧场和独立戏剧几乎是毁灭性的打击，同时人与人的关系也更加脆弱。甚至片中的女儿——马上要满3岁，也可以看做是疫情造成的问题的隐喻。这大概是影片除了北海道风光之外不多的亮点吧。
金虎竞赛
sr
德国导演：Lea Hartlaub评分：4/5
片名sr其实是一个字母，是古埃及语里表示长颈鹿的字母。我觉得片名可以译作[人类文明史中的长颈鹿]，是部相当不错的散文电影。
以长颈鹿为线索追溯了全球动物贸易、非洲野生动物狩猎及保护、殖民史、古代文明及上古艺术、自然史、交通史、学术史等领域的问题，特别地提到长颈鹿是犹太教经典中的“洁净”动物（神展开了几段关于摩西-诺亚方舟的讨论），也有很大一段在分析长颈鹿在中国尤其明朝作为“麒麟”的历史（永乐皇帝及郑和下西洋的历史，直接引了《明实录》还……）。
其中最亮的大概就是把“动物园”作为一种媒介来进行历史化和政治化的考察（其实是类比博物馆的，最亮的就是开头那段把长颈鹿和巴以问题联系起来的论述）。
总之这个全球乃至行星的视角是相当有启发而且完成得非常好，写成论文应该也是国际顶刊的水准，就是趣味性稍欠一些……比较像是在听一个学术报告。
开幕片（港口单元）
去南方
Head South新西兰导演: 乔纳森·奥格尔维评分：3/5
鉴于本片是个滚圈题材，其实不如把片名翻译成[一直往南方开]哈哈哈。小镇青年乐队故事，时间设定在1979年，彼时新西兰滚青还都十分仰慕英国后朋克乐队。影片基本上还在青春片路子里，但是跟常见的“唱一首歌就解决问题完成成长”相比，本片还是很有新意的，第一反鸡汤反励志，第二用了喜剧和鬼片的不少套路和视听，最后结局也是出人意表。
还是蛮怀旧的，用了很多胶片和模拟胶片效果，声音设计也不错，看现场很有观众缘，可能还是需要音乐方面的背景知识不然确实容易无感。
此前看过导演的上一部作品《孤狼》，2021年入围了鹿特丹的大银幕竞赛。其实那部我还是挺推荐的，是部很有意思的监控电影，全片都是摄像头（还包括烟雾探测器）视点，而且影片还有个VR版本一直没看到。那部影片很有新意尤其要照顾VR版本所以2D版会有些很奇怪的视听设计。
公布片单时候其实还是很期待这部的，但是导演要拍私人回忆嘛……其实还是略失望。这个题材我看过的目前比较好的还得是约翰·卡梅隆·米切尔的《派对搭讪指南》，那真是一部想象力爆棚的朋克电影……