2020年因为新冠疫情的原因，洛迦诺电影节取消了所有的放映和选片，只保留了创投环节等特别活动。2021年又恢复了全部的建制。当然另一个背景是，洛迦诺电影节艺术总监卡洛被挖到了柏林电影节当总监，新总监Lili Hinstin就干了2019和2020两届就辞职了……
然后洛迦诺火速挖来了威尼斯影评人周和鹿特丹的瑞士策展人Giona A. Nazzaro当总监。卡洛在任的时候把洛迦诺做得有声有色，转到柏林其实也顺手带走了一批资源（比如洪常秀、贾科长，等等）……不过洛迦诺的选片还算稳定，继续在先锋实验的路上大踏步前进。
2021年“云电影节”的一大好处，就是云到了之前心仪已久、一直想去但是去不起的洛迦诺。之前核算成本，洛迦诺一趟下来得两万出头（而且还得外加并不好办的瑞士签证）。云洛迦诺多少钱呢——免费！虽说并不是所有片子都开放，但是你就算出得起两万块钱，去到洛迦诺现场，也不一定能看多少片子，毕竟体力有限还得排队。
而且线上证件还有个特别的好处，电影节时间有限，但线上电影节可以用几乎整整一个月，好是好，不过……就会造成“反正有的是时间”的幻觉，就一直拖拖拖，导致最后也没能把能看的全看完。不过算是也完成了一个小成就，把所有的短片看完了。毕竟短片可以利用零碎时间来刷嘛。
短片“明日之豹”单元，分为国际竞赛20部、国内竞赛10部以及“作者竞赛”10部（有两部没有给线上），另一个包含短片的单元是“Open Doors”单元的短片部分，共12部（也要分公众和媒体两个渠道补齐），加上“瑞士全景”单元里面的短片1部，算下来一共看了51部，这也真是可以吹嘘一下的“成就”。
洛迦诺线上系统是自己开发的，清晰度一般（3个档位可选），但非常流畅；可以允许观看片长120%的时间，支持拖动和倍速播放。长片方面，国际竞赛看了17部有10部给了线上，我看了其中6部，又在萨拉热窝和多伦多补上了这个单元的4部；“当代影人”单元，15部片子开放了13部，看了3部，赛后又补了1部；影评人周单元，看了7部里面的5部。算下来长片也就看了14部（赛后另外补了5部），这个数量显然是不努力的结果……当然还有个原因是同期还有萨拉热窝的线上，花了不少时间看那边的戛纳新片和世界首映，所以……总之还需要好好反省吧。
2021洛迦诺一共设立了11个单元，除了最核心的“国际竞赛”“当代影人竞赛”和“明日之豹”短片竞赛之外，还有大广场（包括电影节开始前的放映）、展映、Open Doors，回顾展、电影史、瑞士全景、儿童单元，以及作为平行单元的影评人周。一共209部影片。附属活动还包括VR、展览、训练营、以及洛迦诺学院等活动，“洛迦诺学院”中就包括针对影评人的培训项目，。总之是个体量很大的电影节。
最值得说的当然还要数回顾展单元。洛迦诺的回顾展是能跟法国电影资料馆的大展一比的，借回顾展也出版了很多特刊，2021的回顾展，聚焦的是意大利导演Alberto Lattuada，展出了他41部作品，其中还包括一些以16mm、35mm甚至DVD放映的影片。这位导演在意大利新现实主义时期成名，创作生涯一直延续到1980年代末，但确实不太为现在的观众所知。这种大展及相关出版物所作的梳理和发掘，堪称是洛迦诺的最大的宝藏单元了。
这一届洛迦诺另一个最抢眼的元素，当属法国“火焰宣言”派两员大将贝特朗·芒蒂格和扬·冈扎乐兹齐聚，芒蒂格的第二部长片《肮脏的天堂》入围主竞赛并获得费比西奖（果然是影评人的心头好嘛哈哈哈），此外他还有一部短片《Dead Flash》入选“明日之豹”短片单元中的“作者竞赛”（不过两部片子都没给线上放映），同时入选做这个单元的还有冈扎乐兹的《塘鹅》。
实际上短片竞赛中有几部影片确实都很受火焰宣言派影响，如获短片国际竞赛银奖及青年评审团奖的《多萝茜的恶魔》（法国，导演Alexis Langlois）就是一部很有趣的短片，完全是火焰宣言式的人工美学风格和重口味美术设计，不仅是部《八部半》式的关于导演创作焦虑的短片，更好玩的是片子里还搞了一个火焰宣言风格的山寨戛纳电影节……简直要笑死我了。这部片子非常值得一看（最近有个法语电影节有线上，有效期一个月），也是我2021年相当喜欢的短片。除此之外还有比如瑞士国内竞赛单元讲述跨性别女性经验的《Dihya》等。
下面按单元梳理一下选片，结合我看过的片子和一些消息，来简单勾勒一下第74届洛迦诺电影节的状况。
主竞赛的片子里，除了《肮脏的天堂》，最大的爆款应该是邱炯炯的《椒麻堂会》，看过的影评人似乎都把这个片子列入年度十佳了。2022年鹿特丹国际电影节邱炯炯是“焦点影人”，希望届时我能看到这部影片。其余的片子里，获得最佳导演奖费拉拉的《零和一》已经有资源了，不过我还没看……
重点说一下我觉得非常不错的四部吧，一个是获得最佳男演员奖、欧罗巴影院标签奖（获得这个奖会获得欧罗巴艺术影院联盟的发行支持）及青年评审团特别提及的西班牙电影《小工日记》，影片是女导演Neus Ballús使用非职业演员（真实生活中的水管工）经过两年工作坊训练后的表演成果（两个男主角都获奖了），一个是柏柏尔人移民工人，一个是西班牙大叔，挺幽默的加泰罗尼亚喜剧，剧作也十分讲究，通过水管工群体进入不同阶级的住房，来串联影片要讨论的阶级-移民问题。虽然绝大部分都是内景，不过写得真是精彩极了。非常值得一看。
另一部是获得金豹奖的印尼电影《复仇后酬劳入账》，导演艾德温是个港片迷，片子也完全是按照港片路数拍的，甚至可以说当得起波德维尔对港片“尽皆过火，尽是癫狂”的按语。影片对性和暴力的表现百无禁忌般地直白，也真挺有趣甚至可以说出色的；后半段又是个女性复仇片、情节剧和灵异轮廻故事的混合物，看着实在是挺愉悦的。虽说恍似看了部50集连续剧，不过伊莱莎·希特曼领衔的评审团选出这么部women power的片子还是可以理解的。
这两部片子我都是在多伦多线上的时候补看的。洛迦诺期间，我最喜欢的就是获得主竞赛特别提及和天主教人道精神奖的《野兽之灵》了，瑞士导演Lorenz Merz的第二部长片。影片夜景一流，特别迷幻，虽然是广义上的霓虹灯管美学，但是视听实在是太引人入胜了，这部特别想在影院再看一遍。
最后要说的就是本届洛迦诺最让人开心的一部沙雕片——冰岛国家男子足球队守门员汉内斯·托尔·哈尔多松的长片处女作《特警秘恋》。
其实之前老觉得冰岛“国门”是个导演这件事儿是个段子，没想到人家不踢球的时候真把片子拍出来了！把一个俗套的双雄警察故事里两个男主写成了一对Gay，然后就……妙趣横生了，一切桥段和塑造帅气人物的视听语言被人物关系完全解构。
两个硬汉警察之间的关系又是按照这类硬汉警匪动作片里的男主和打女的套路写的，导演对这类片子套路掌握和拆解得十分纯熟，从里面提炼性别刻板印象并加以反讽，真是好笑。另一边则是女性行动者（警察局长，拆弹专家，打女反派二号人物等等）。片子杀人跟打游戏似的，还是蛮血腥的（至少是R级），搁在冰岛这种地方反而有种“煞有介事”的嘲讽感。当然片子里也有一段足球赛的场景，算是不忘本职工作。
这个片实在太好笑了！当时大半夜的都笑精神了有没有哈哈哈哈！
主竞赛其余的片子也选得不错，比如前南6国加德国合拍的《天堂》，塞尔维亚资深导演斯尔詹·德拉戈耶维奇的新作，三段式故事，第三段是“2026年”，主要是讨论前南国家宗教重新占据意识形态真空的问题，用了十分夸张的奇幻情节。
西班牙电影《圣灵》也很值得一说，同样是宗教和阴谋论的表象，不过埋藏了一个极其残忍的故事在下面，视听也十分有风格，这部片子绝对是个三大主竞赛水准的作品。不过这两部就没前面几部那么让我喜欢就是了。
公允地说，第一次看这么多洛迦诺主竞赛的作品，当然跟戛纳威尼斯还是比不了，不过影片水准和选片多样性方面，其实有点接近2021柏林的水准了。希望以后还有机会能更集中地看洛迦诺的片子（不过，主要洛迦诺实在太……非主流了，连资源都出得很少，现在戛纳柏林威尼斯主竞赛都快出齐了……）
洛迦诺一直引以为傲的“当代影人”单元，实在可惜没好好看。获得大奖的《兄弟手足》很值得一说，这部片是在捷克电影学院FAMU国际部执教的意大利导演Francesco Montagner拍摄的波黑题材Docudrama，这个组合实在是……影片讲了一个极端穆斯林家庭，父亲入狱后三个儿子的生活，对极端思想起源，以及“控制”的问题谈得很深入，摄影尤其好（也很值得大银幕再看看）。
此外还看了一个大爽片，墨西哥导演José Pablo Escamilla的《幻兽》，这部影片开始前发了癫痫警告，片子果然迷幻，梦境和嗑药段落都特别飞。这部片如果大银幕看应该是很爽的。影片对无人机长镜头的使用也很值得一说。
另一部则是格鲁吉亚女导演埃莱妮·纳韦里阿尼的第二部长片《湿沙咖啡馆》，此前她第一部长片还入围过FIRST青年影展。这部片子是保守的格鲁吉亚的又一部LGBTQ+电影，不仅有男同性恋也涉及了女同性恋，片子拍得很沉稳，中间有个烧房子的镜头让人想起塔尔科夫斯基的名作《牺牲》。
对于我来说，当代影人单元完全是做了一个鹿特丹的金虎奖竞赛嘛，特别强调实验性和创新性，所以也不奇怪为什么毕赣的《路边野餐》，仇晟的《郊区的鸟》入围的都是这个单元。我之前能去鹿特丹的时候总是尽可能想安排一点洛迦诺的片子，就是想看看这个最新潮的单元的策展理念。特别可惜是错过了《纽约真人类》，希望有机会补吧……
短片方面，洛迦诺这个规模已经碾压了三大电影节了（三大节短片加起来还没它多！），可以说它根本是在洛迦诺做了个体量巨大的短片节——我之前从来没意识到这一点。国际竞赛短片选得非常好，在提倡创新的同时也考虑到了多样性。
列几个我比较喜欢的吧：
最喜欢的肯定是越南裔捷克女导演Diana Cam Van Nguyen的《爱你，爸爸》，这部片子是捷克名校FAMU出品，剪纸定格动画（结合资料档案、影像和实拍抽帧），视觉构成很复杂，堪比散文电影；同时情感又很真挚。这部短片已经入围了一大堆电影节并且拿了一大堆奖，也是2021年最佳短片之一。
获得短片金奖的巴西片《霓虹幻想》，歌舞元素用得特别有想法。
国际竞赛单元的卡塔尔短片《And Then They Burn the Sea》，是柬埔寨名导潘礼德的纪录片工作坊成果，非常先进的散文电影，我查了一下笔记，关键词居然包括“触感电影-家庭录像-记忆/失忆-电影-废墟-装置艺术”，你就知道有多内卷了吧……这部非常厉害。
获得洛迦诺短片最佳导演奖的荷兰纪录短片《流动的言语中》，角度也异常新奇，从 前南战犯国际法庭的口译员角度来写战争创伤，全片声画分离，对档案-记忆，照片/地图-证据等材料也很有创意。
另外值得一说的还比如完全用游戏引擎生成的德国动画短片《The Sunset Special》。
长达50分钟火车场景的德国“短片”《第一次》等等。限于篇幅就不再展开了。
另外“瑞士全景”里选了2020威尼斯地平线短片竞赛入围的一部短片《球赛》，也是很让人喜欢，从足球赛上裁判员、保安、解说员、转播员等等的后台视角来拍球赛，“声音”元素极其亮眼，第一次听到裁判耳机里沟通的声音，以及他们和球员的交涉等等，实在是非常新奇。
洛迦诺的“影评人周”单元是一个平行单元，选片是由瑞士影评人协会来组织的。这个单元今年几乎都是纪录片（至少也是Docudrama）。获得大奖的《阳台电影》是波兰名导Pawel Lozinski的作品，于疫情期间在自家阳台上拍摄，主要是导演和经过阳台的路人的对话，也算是很有创意的一部疫情电影。
另外还看到了缅甸导演李永超的《恶人之煞》，这部片可是比去了FIRST的《二零二零的一场雨》狠多了，主要人物是福音戒毒所里的一个截了肢的克钦独立军小兵，导演选这个人物也是因为自己小时候差点被抓去当童兵。对人物的逼问还是蛮精彩的，比如主角神色如常地讲述自己杀人和强奸的经历，“我不过就杀了40-60个人嘛”“上帝原谅我了，他原不原谅我那是他的事”。对“恶意”的探讨，尤其是一些戒毒所日常场景的捕捉还是挺精彩的。不过有些该讲的问题也没讲清楚（可能是因为疫情原因没拍完？）
最后要特别说一下“Open Doors”单元。这个单元是洛迦诺的又一个主题策展，2019-2021年聚焦的是东南亚和蒙古，包括长片和短片。长片9部，包括如《南巫》《蝠鲼》等影片。我把12部短片都看了，里面有几部我也非常喜欢。尤其是一部蒙古的桌面电影《FALGSC》，看了这部才知道“Fully Automated Luxury Gay Space Communism”，实在是大长见识。
其他的单元，比如“大广场”“电影史”也都不乏名导作品，比如前金熊奖得主苏联-俄罗斯导演潘菲洛夫的新作《100分钟》就在“大广场”单元世界首映，而我居然没有看！
再比如短片单元的“作者竞赛”里，除了火焰宣言两位主将，还有新科金熊得主拉杜·裘德的最新作品《漫画》，以及意大利老牌大师马可·贝洛基奥的最新作品《Se posso permettermi》（这个没给线上）。了解我的人都知道，我第一个看的肯定是拉杜·裘德嘛，不过这部短片虽然好笑（用到了“小辣椒”格温妮斯·帕特洛那个奇葩香调蜡烛爆炸的梗，随手搜一下笑死你），但是太掉书袋了，全片是从爱森斯坦在《并非冷漠的大自然》的一个想法发展出来的……疫情期间拉杜裘德大概都宅在家里读电影理论了，果然是内卷之王……
不知不觉都写了五千字了，也不知道坚持读到这里的人还剩几个。就我有限的经验来说，洛迦诺肯定没有戛纳和威尼斯那么高大上，跟柏林比，回顾展单元绝对跟柏林是一个水准，甚至搞不好要更高一点（柏林期间有空去看回顾展的大概没几个吧……），资源虽然没有柏林那么好，但也很有特色；跟鹿特丹相比，世界首映当然多了很多，它的次级竞赛单元就相当于一个鹿特丹竞赛了。
跟其他电影节比起来，我倒是觉得，洛迦诺稳稳坐在全球电影节的第四把交椅，一点问题都没有！
有生之年肯定还是得去一次洛迦诺，至少体验一下那个最负盛名的大广场单元嘛！哦，还忘了说，洛迦诺最著名的，其实是是最风骚最亮眼隔十米都能看见的——豹纹款证件带！之前去电影节，好多记者不管什么节都喜欢用洛迦诺的证件带，一定得去买一条！
-FIN-