暮光男新片惹众议，看来这次是真戳到美国人痛点了

本文含有剧透！

电影《爱情抓马》最近讨论度可以说相当高。这部由赞达亚和罗伯特·帕丁森共同主演的电影从第一张路透照就吸足了眼球。两位主演虽然相差十岁，但看起来风格异常融洽来电。许多CP粉早早开始提前“入股”，甚至赞达亚正牌对象“荷兰弟”汤姆·霍兰德也被拖入讨论，成为网友们拉踩引流的背景板。

电影的优秀开画数据似乎也印证了这种期待，全球2800万美元的票房使得《爱情抓马》成为了A24开画票房第三的电影，仅次于《至尊马蒂》和《美国内战》，且几乎等同于影片的成本。这种商业成绩对于以艺术性见长的独立制片厂而言无疑值得庆祝。然而，高票房的成功之下，争议也迅速涌来。

虽然预告片为了吊足观众的胃口始终不肯揭示电影的核心冲突是什么，但在电影上映前夕的三月末便有新闻报道称科伦拜恩校园枪击案中一名遇难者的父亲对该电影的制片方感到十分不满。他直言：电影的行为令人作呕！

虽然有反向炒作的嫌疑，但这还是瞬间引发了众多猜测。

一边被戏称为“最美异性恋”，一边被骂作“令人恶心的电影”，《爱情抓马》的确让人有些摸不着头脑。

一、危险的平衡术

本片导演克里斯托弗·博格利来自挪威，这或许是他得以毫无负担地使用美国社会热点用于创作的原因之一。

《爱情抓马》是他的第四部长片，也是第二部英语片。其前作《梦想情景》或许仍有许多观众记得。在这部电影里，由尼古拉斯·凯奇饰演的男主角保罗是一位平平无奇的中年学者，结果自某一天起，他忽然开始不受控制地出现在陌生人的梦中。在另一部由他执导的挪威语作品《受够了自己》中，女主角因为嫉妒主动创造身体创伤以换取同情。

从这些作品包括一些短片可以看出，博格利非常擅长制造极具话题性的设定来吸引观众的目光。这些设计颇具当下社交媒体传播所需的“病毒式”特点，几乎一句话就能讲清，又能有效作为概念钩子将观众拉入以借此解剖当代社会的某些荒诞本质。

在《爱情抓马》中，他一定程度上延续了这种设计，通过“婚礼前夕发现爱人曾策划校园枪击案”这样一个仍能用一句话传播的高话题度设定将创作视角转向爱情中的认知崩塌。

影片具有相当不错的完成度，视听优秀、节奏紧凑。除去演员本身的外形优势外，电影的画面质感同样清透干净，有着一种别样的轻盈感，几个拍摄鲜花的镜头甚至让人联想到婚礼摄影。剪辑风格活泼，在电影中现实与想象不断交织，带来一种略微混乱但又贴合人物心理的观感。随着人物逐渐崩塌，影像本身也开始变得不稳定。

不同于一般喜剧，本片的笑点一直有意地制造尴尬，使之带有冒犯色彩。观众一边觉得不适，一边感到怀疑，一边又有一些想要笑出来。幽默成为了一种道德缓冲，联合美丽的视觉为一部带有激进色彩的电影裹上了一层都市爱情喜剧的糖壳。

二、我爱你！我演的。

《爱情抓马》的故事发生在男女主人公查理和艾玛即将举办婚礼的前一周。在一次试酒时，查理、艾玛与身为伴郎伴娘的麦克、瑞秋开始了一场关于“自己做过最坏的事”的讨论，随着艾玛将自己曾策划校园枪击案但并未执行的往事抖出，角色的关系开始走向连锁失控，本质上电影是一场围绕亲密关系开展的讨论，即：如果我爱的人其实并不是我以为的那样，我还能不能继续爱ta？

这个命题并不新鲜，我们很容易想《史密斯夫妇》、《荒蛮故事》等等作品。但电影通过一个极端又贴近特定社会语境的设定迅速放大了冲突，使得它获得了极强的戏剧张力。

影片将标题的“抓马”拆解为戏剧中不断发生的冲突与表演。

在《爱情抓马》里，完美的爱情本身就是一种演绎，它有选择性地呈现给作为观众的爱人经过筛选的完美形象，而观众也有选择性的接受自己想要得到的内容。就像为了演出的顺利进行，在创作过程中，一些不适合被纳入关系叙事的内容将被忽略，在观看戏剧时我们并不需要知道角色的全部人生，只需要那些服务于情节的部分。

从这一角度，影片实际上大部分建立在男主角查理的视角之上，我们清晰感知到他一直在不断构建艾玛的形象，把她纳入一个自己可理解可接受的叙事框架之中。在过去的形象被打破之后，比起真正去理解艾玛，他更像是在重新试图拼凑出一个可以重新去爱的版本。也正因为如此，在故事进入中后段时，艾玛的主体性逐渐缺席。即使赞达亚本身具有一种强大女性本身的气场，艾玛还是不断被讨论、被定义、被解释与覆盖。

而爱情作为一种表演，只要演员与观众同时买账，那么叙事就是真实成立的。一个例子是从两个人的相识开始，艾玛就一直有意地“失忆”。初次见面时查理一开始搭讪失败，艾玛提出假装刚才的尴尬从未发生过，二人一起再来演出一场完美的一见钟情。在故事的结尾，艾玛同样是装作不认识查理，最终就像夜夜在剧院上演的某出剧目一样，两个主角得以回到起点重新开始。

三、我们是不是有些抓马过头了？

影片最大的争议无疑来自那个核心设定，也就是女主角曾策划过一起校园枪击事件。

由于最终这一策划并未真正实施，在缺乏对应社会语境的观众看来对此如临大敌的态度有些太过夸张，很容易产生“不至于吧”的心理。然而对于美国观众而言，校园枪击案不是异国新闻的一行标题，而是具体且持续存在的社会创伤。根据CNN今年4月14日的报道，尽管2026年才度过第一季度，美国已经发生了至少21起校园枪击事件，而自2021年起每年发生的校园枪击总数超过70起。文章开头提到的科伦拜恩枪击案则是美国历史上最臭名昭著的枪击案之一，造成了14人死亡23人受伤，更糟糕的是它引发的模仿效应截至2024年已经造成300多人死亡500多人受伤。这些伤痛是实打实的，对其展开的探讨如果出现偏颇很容易被视为不正确甚至不人道。

从处理方式上看，电影试图平衡这一议题。首先枪击并没有真正发生，艾玛在策划时自身也是不成熟的青少年且后来的确改过自新，她后来甚至积极呼吁枪支管控。而伴娘瑞秋的表妹成为了一种受害者代理，她因校园枪击案而残疾，瑞秋表示只有表妹同意自己才会出席查理和艾玛的婚礼。而最终她的出席似乎在暗示一种来自受害者的接纳。

然而从映前的争议来看，这种处理显然并没有真正解决问题。

为了达成对“你爱的人不是你想的那样”这一论题的塑造，艾玛必须足够令人不安，并不断否定那个查理为她构建的形象。而枪击案题材的过度敏感性使得《爱情抓马》在对艾玛的行为把控上显得有些摇摆，不断通过查理的形象建构行为进行道德挽回，却又马上将其推翻。

艾玛放弃枪击并非迈出最后一步前的良心发现，而是因为她准备实施计划的当天已经有其它的枪击事件了。她被欺凌过，也在美国的环境下很容易接触到枪支与其他枪击案的材料，电影对此并没有做更多挖掘，使得观感上这仿佛并不是枪击策划发生的理由。当查理试图以“这在美国或许很常见”来说服被激怒的瑞秋时迅速被一句“所以这就是美国的问题了？”反驳，而查理对此竟然无言以对。

最终影片只是借由查理的嘴巴轻描淡写的提到“我们可能都曾这样想过”。这或许本意是想讽刺一种麻木，却在呈现上很容易被解读为对麻木的复制。于是枪击成了一种为剧情赋媚的属性，它的严肃性成了一种服务于情节的戏剧装置，却没有被认真讨论。

同时，影片存在一种结构不对等。

名义上影片借由新郎、新娘、伴郎、伴娘四个人的发言提出人都有阴暗面这一观点，但实际上所有的审判全都集中在艾玛一个人身上。然而除去艾玛的枪击策划，我们来看看其他三个人都说了些什么：

· 伴郎麦克曾经在遇到疯狗时拿前女友当挡箭牌。

· 伴娘瑞秋说她小时候曾把邻居家一个自闭症孩子锁在四下无人的衣柜里，在对方家人过来询问时她还装作不知道，不过好在这个孩子最后被找到。

· 新郎查理说他中学时曾经网络暴力一个同学，最终他也不知道这是否导致了对方搬家。

当我们把这些人放在被审判的位置，你甚至一时间难以分辨他们和艾玛这个曾经的枪支狂热者到底谁更过分，要知道如果真的没人发现，被锁在柜子里的孩子是真的会死。与一场未遂的谋划相比，这些实打实的伤害被电影的叙事完全忽略了。当艾玛被这些道德同样充满污点的人肆意审判，观众仿佛在看一场被合理化的霸凌。

这种不对等带来的直接结果就是当所有指责集中在一个人身上时，观众一定会开始同情她。在这种聚焦方式下，对社会最沉重的那个议题，反而变得最轻。与其他角色相比，艾玛不仅没有真正带来伤害，她还对自己的过往特别坦荡，勇于承认不找借口。但当这种同情产生，枪支本身的威胁性也被一并削弱。最终，这种处理方式变得很有消费现实创伤的嫌疑。

当然，好莱坞存在道德争议的电影远不止这一部，大量电影中出现的枪支就像玩具，甚至是“酷”的代名词。仅仅审判这一部电影批判其没有承担教育公众的责任是不公平的，只是当这些因素被摆在明面上成为电影的核心卖点，或许正好成为了批评最简单的切入点。

尽管媒体评价有些两极分化，不乏对电影完全无法接受的论调出现，《爱情抓马》在公众评价方面还是收获了不错的结果，评分基本都集中在中上游。电影本身虽然设定的确出奇，但确实能引发观众的思考。它可以是关于爱情本质，可以是关于个人的道德审判，也可以是关于艺术伦理的把握。《爱情抓马》是一部让人心情复杂的电影，它视听出色，表演来电，但在处理敏感议题时又被吞噬显得空洞。

总而言之：可以看！但不保证看完能舒舒服服。