今年威尼斯最值得看的，可能不在银幕上

Venice Immersive

前言

第83届威尼斯国际电影节XR扩展现实单元Venice Immersive恰逢其创立十周年。该单元创于2017年，是首个在国际A类电影节中设立的扩展现实作品竞赛及官方评选单元。该单元便被视为沉浸式领域中的独特盛事，也是全球最重要的沉浸式艺术与媒体年度展览之一。

面对近几年围绕影片质量波动与下降的相关舆论，威尼斯电影节给出的片单也明显卡在高规格明星项目进入主竞赛带来的高期待与成片平庸之间的落差，以及好莱坞制片厂影片缺席时星光阵容不足而引发的悖论之中。“

完全拥抱流媒体影片的威尼斯电影节，一方面突破了传统院线对电影资格的限制；另一方面，一些作品在电影节获得极高声望后，只得到非常有限的院线发行。2025年评审团主席亚历山大·佩恩就对此表达忧虑：电影在威尼斯被当作重要文化作品展示，但电影节结束后，普通观众可能根本没有机会在电影院看到它们。（摘自路透社报道）”

于是，丽都海岛难以复刻的节庆氛围所意味的高成本与普通观众难以抢票的参与门槛，“维持影院经验”的讨论逐渐淡出依然成为北美颁奖季影片积累影评、红毯曝光和奥斯卡声量的启动器的威尼斯影节的舞台。在这一背景下，Venice Immersive提供了一种不同的评价向度：它不再只通过导演声望、演员阵容和奖项潜力判断作品，而是考察空间、身体、交互、感知与共同在场能否构成新的艺术语言。因此，Immersive并非电影节商业体系之外的净土，却可以被视为威尼斯内部对传统电影评价机制的一种补充和制衡。

本届Venice Immersive将展出来自26个国家的68个项目，其中包括主竞赛单元的30个项目（22部全球首映及8部国际首映作品）；非竞赛单元的35个项目，该单元面向上一届威尼斯国际电影节以来，已经在其他地方发行或首映的优秀作品，并分为Best of Experience的9个项目，以及由来自世界各地的独立艺术家在社交平台VRChat上创作的新兴作品项目26个，以及由学院或基金会支持的培训计划开发的三个Biennale College Cinema – Immersive。

以下便是本届Venice Immersive单元的片单，主竞赛项目包含详细信息，其余非竞赛与学院开发项目为简易片单，方便读者朋友们查阅与存档。

Competition

从主创和主要制作机构来看，欧洲依然是本届Venice Immersive主竞赛入选项目的主要生产中心（尤其集中在英国、荷兰与法国），但被记录、再现和转化为沉浸式空间的历史与现实，却来自全球不同地区（北美、亚洲与群岛地区），从而呈现出一种典型的国际XR项目的生产结构。

从体验方式来看，数量最多的仍是最接近传统XR概念的VR/虚拟影像装备（观众戴上头显，进入完整建模或影像化的虚拟环境，通过观看、移动或简单交互推进体验）。在此基础上，一些作品（以三名参与者共同面对外星智慧为叙事核心的《Octopocalypse》为例）让参与者在一定范围内真正走动，或者与其他观众共同进入一个虚拟空间。而对于一些以精神经验、情绪与具身体验的作品来说，它们不会完全遮蔽现实环境，而是让虚拟人物、影像或空间结构进入观众实际所在的房间，从而修改观众对现实空间和自身身体的感知（以混合现实纪录片作品《Being in You》为例）。除此之外，还有一些参与互动感并非为体验核心，而保留影像记录属性的沉浸式观看项目与非头显式沉浸装置与空间音响，则进一步拓宽电影的边界。

从三十个项目涉及的话题来看，2026年Venice Immersive竞赛片单并没有形成彼此分明的题材板块，而是呈现出数条不断交叠的线索。虚拟世界多被构建成某种“替代空间”（童年、前互联网是、创作者的电脑或ACG虚拟社群），从而承载尚未完成的想象，或现实世界中失落、被压抑或遭到遗忘的个体经验。集体的经验与记忆则由更多与历史事件（1652年阿姆斯特丹市政厅大火）、当下社会现状寓言（平台经济与身体商品化）或集体决策实验来展现。家庭作为集体叙事的最小单位，则承担起归乡叙事与后殖民经验的叙述场所。

除了呈现思辨的想象中的新世界与记忆里的旧世界之外，XR项目更着重强调沉浸的体验，于是便引向精神经验与具身体验的讨论，以及自然奇观与生态关系等讨论。前者并不满足于向观众讲述某种精神经验，而是试图为创伤、解离、哀悼和死亡后的缺席寻找一种可以被身体感受到的形式。后者，不断放大自然与宇宙作为人类体验场所能触及的（新的）可能性，并大部分也借由自然景观转向生态政治的讨论话语。

1. -Amsterdam 1652 : The hands of the city

简介

作品以摧毁旧市政厅的那场大火为背景，参与者可以穿行于城市之中，自主选择跟随三位人物之一：一名捕鲸人、一名在审查制度下艰难求生的印刷商，或一名试图建立新生活的前奴隶女性。作品从新近数字化的市政档案中汲取灵感，将目光从由权力塑造的官方历史转向普通市民那些长期被忽视的日常挣扎。

2. -Anokhya : The origin

简介

Anokhya是一名精通古印度“六十四艺”的高级艺伎。为了学习一门禁忌的神秘修行法门，她踏上旅程，寻找一位避世隐居的智者。两人都背负着不为人知的过去，而这场相遇也将彻底改写彼此的命运。该作品构建了一个从印度史诗中汲取灵感的神话世界。观众将以近距离陪伴Anokhya，跟随她穿越充满感官体验的喜马拉雅山地景观，直至她与智者迎来命运的相会。

3. -Artou

简介

父亲在欧洲去世后，三姐妹与三兄弟共同完成他的临终遗愿：将父亲的遗体送回故乡毛里塔尼亚的村庄，安葬在祖父身旁，让父子二人在故土相伴长眠。这是一段关于迁徙、家庭记忆与落叶归根的归乡之旅，也借由一场跨越欧洲与非洲的葬礼，连接起两代人的故土情结。

4. -Back to the Experience

简介

主人公从小受到漫画、电影和游戏等流行文化的影响，并由此进入虚拟世界，在其中冒险、表达自我、建立社交关系并展开创作。随着虚拟体验逐渐融入日常生活，主人公开始栖居于一个现实与虚拟并存的混合世界。故事最后揭示，“他／她”并非某个具体的人，而是由数十位活跃于VR社群的创作者共同构成的集体形象。

5. -Being in you

简介

2024年1月，歌手兼地质学家Cat Janice在接受临终关怀期间发行了歌曲《Dance You Outta My Head》，并将歌曲版权转给年幼的儿子，让未来产生的收益都归他所有。数周后她因病去世，年仅31岁。在生命的最后阶段，Cat Janice还与导演Michał Stankiewicz共同着手创作另一件作品。这项创作延续至她离世之后，并最终成为围绕她的声音、音乐与存在完成的最后作品——《Being in You》。

这部混合现实纪录片颠倒了通常的“具身”关系（混合现实的逻辑是，数字空间覆盖在观众的现实空间中，VR人物的身体与观众身体在数字视觉世界中重叠，VR数字任务通过观众的身体继续行动）——不是观众进入Cat的世界，而是Cat询问自己能否进入观众的世界，进入你的感官、想象，乃至借用你的身体动作。这是一场生者与逝者之间温柔的双人共舞，也是一次与“数字身后生命”的私密相遇，让观众暂时承接一个人留存于世的生命回声。

6. -Bowie : Unseen｜Unheard

简介

由L-Acoustics呈现的《Bowie: Unseen | Unheard》是一场重新演绎传奇摄影师Denis O’Regan影像档案的沉浸式视听体验。作品汇集800张大卫·鲍伊的经典、珍稀及从未公开的照片，并由声音艺术家Nick Ryan为每幅影像设计空间音景。借助L-Acoustics的L-ISA沉浸声技术，观众得以进入照片所捕捉的瞬间，感受其背后的情绪、氛围与能量。

7. -Disneynature’s Wolf : An immersive experience

简介

为迎接一部将于2027年上线Disney+的全新Disneynature自然纪录片，野生动物电影工作者深入加拿大北极地区最北端，追踪并拍摄北极狼。作品通过这段独特的拍摄经历，思考人类在接近、观察和记录野生动物时应承担怎样的责任。

8. -Empire at Sea

简介

一支气候科学家团队利用暑期学术休假，迁往一座远离陆地的海上石油平台，试图在那里建造一座可持续发展的海上城市。然而，一场突如其来的环境灾难摧毁了海岸地区，他们也不得不为生存而战。作品以一对父女的关系为叙事核心，在紧张的灾难求生故事中探讨可持续发展与多元文化社群等议题。这里的“太阳朋克”（Solarpunk）是一种以可再生能源、生态技术和社区协作为核心的科幻美学。

9. -Everest : The First Ascent

简介

作品重现了1953年人类首次成功登顶珠穆朗玛峰的历史远征。观众将从Kathmandu出发，跟随登山队及Sherpas向导穿越高山险境，在沉浸式体验中见证冒险家团队最终登顶的过程。

10. -Eyes of Shame

简介

作品从一次被迫进食的经历出发，面对一名被收治在困境青少年医院中的女孩，观众逐渐走进这样一个拒绝进食的女孩的内心世界。随着鸡蛋唤起被压抑的记忆，医院中的现实不断受到过去侵入，逐渐揭示女孩的创伤与羞耻体验。

11. -Finding Frida

简介

作品让观众跟随被遗忘的纺织艺术家Frida Hansen的后代穿行于一座老宅，并进入由艺术家的作品——织毯——转化而成的沉浸式世界。在家族记忆与艺术想象的交织中，一位被历史忽视的女性艺术家重新获得生命，向后人展现她经历过的喜悦与失落、艺术创造改变生命的力量，以及女性榜样跨越世代的深远影响。

12. -Galápagos : The Last Eden

简介

作品结合电影化叙事、科学发现与环境议题，通过新一代XR技术近距离呈现加拉帕戈斯（Galapagos）独特的地貌、动植物及其生态系统。观众将在探索群岛的过程中了解这里的生物多样性，以及它对达尔文进化论所产生的启发。作品在赞颂自然之美的同时，也揭示这一生态系统的脆弱性及其对全球环境的重要意义，试图带来兼具知识性与情感力量的自然体验。

13.-Honeyboys

简介

作品通过赤裸的红发外卖员、无限循环的劳动及消费系统，构建出一个荒诞而异化的世界。人物的身体既是被生产体系支配的劳动工具，也是被观看的欲望对象与通过消费自我表达的欲望主体，由此形成关于平台经济、身体商品化与消费欲望的寓言。

14. -Nel Blu

简介

一名被生活压得喘不过气的成年人，因为一件被遗忘的童年玩具重新回到儿时记忆，并再次找回最初令自己仰望星空的好奇心。该作品将亲密的个人叙事与沉浸式探索结合，邀请观众踏上一段温柔的旅程：从一间普通卧室出发，最终抵达浩瀚宇宙，重新发现依然存留于我们心中的想象力、好奇心与对世界的探索欲。

15. -Nevatars

简介

一名角色设计师将自己早期那些不够完美的作品封存在硬盘深处。被遗忘的角色们却开始穿越她的电脑，试图帮助创造者重新认识自己，并找回最初走上创作道路的原因。

16. -Nothing to see here

简介

一件以“观看”为主题的微型装置。观众透过窥视孔观察盒中的异常事件，却也因此意识到，当注意力被局限在眼前的一小片视野中时，身后的现实可能正在悄然变化。作品利用局部观看与环境感知之间的矛盾，追问我们是否能够把握现实的全貌。

17. -Nox

简介

观众被带入一个由创伤、解离、入侵式记忆与破碎身份塑造的心理世界。装置设备先让观众站在创作者的位置，再故意破坏其身体、视线和空间之间原本稳定的关系，使创伤和解离变成一种发生在感知中的经验；最后通过重新获得互动能力，完成从破碎到整合的过程。共感的过程由四组手部追踪互动串联并实现，体验者穿行于不稳定的内在空间，在那里，感知、身体感觉与现实不断发生偏移。

18. -Octopocalyse

简介

作品将外星接触设置成一场三人共同参与的审讯。人类原本占据审讯者的位置，试图从更高等的生命那里夺取信息，却也必须思考自己是否值得对方信任。参与者的选择可能影响双方的关系以及影像的发展，使作品成为一场关于知识、权力、沟通与物种伦理的集体决策实验。作品可能不像传统剧情VR那样依靠连续表演推进，而是通过音乐、危机播报和超现实视觉构成强烈的视听段落，再由三名参与者的决定改变体验进程。

19. -Haunts（Ôl）

简介

2006年，在北威尔士的一座小镇上，16岁的Morgan正站在人生未来的入口。他带领观众穿行于自己熟悉的角落、深夜聚会的地点，以及那些在末班公交离开后依然久久不散的时刻。彼时，Tony Blair仍担任英国首相，社交媒体才刚刚开始进入日常生活。面对一个迅速变化的世界，Morgan试图寻找自己的归属，并在友谊、身份认同与成长的不确定性中摸索前行。

20. -Out of the Ashes

简介

2025年1月，在时速高达100英里的强风助推下，一场猛烈的火灾席卷洛杉矶。《Out of the Ashes》通过灾难亲历者的个人故事，讲述他们经历的失去、展现出的韧性，以及在废墟之上重建生活的过程。

21. -Outrenoir

简介

为致敬法国画家Pierre Soulages，《Outrenoir》将观众带入艺术家的绘画宇宙。这场虚拟现实体验以诗意的方式重新观看他的作品，如同一面无限延伸的镜子，不断映照他留在世间的艺术痕迹。并由法国演员Isabelle Huppert的声音担任旁白。

22. -We shall return（RAJ’IN）

简介

一部沉浸式纪录片，记录以色列定居者民兵及国家力量在约旦河西岸推动的巴勒斯坦人种族清洗。影片历时三年拍摄，通过三名主人公的亲身经历，追踪11个以上巴勒斯坦社群遭到强迫迁离的过程，以及他们每天面对的系统性暴力。作品将360度影像与现场手机录像交织在一起：前者把观众置于一片正在被抹除的巴勒斯坦土地之中，后者则以未经修饰的方式直接记录当地发生的事件。

23. -Shifting connections｜《变动的连结》

简介

作品邀请参与者进入一个共享的虚拟空间，他们的身体移动将生成点、线与散落的光芒。当人与人之间原本不可见的距离被转化为可见形态，彼此的连接也会随着集体在场不断出现、移动并重新组合。

24. -Smithsonian starstruck : An Immersive experience

简介

人类始终仰望星空。《Smithsonian Starstruck》承接这一古老冲动，消除观众与宇宙之间的屏幕。作品利用NASA以及哈勃、詹姆斯·韦布和钱德拉太空望远镜的科学数据，将人类最具代表性的宇宙影像按比例重建为可供行走和探索的立体世界。观众可以置身“创生之柱”内部，亲眼见证超新星爆发，并感受超大质量黑洞周围时空的扭曲。

25. -Solwata

简介

由马克·鲁法洛担任旁白的《Solwata》是一组混合现实装置，关注气候变化造成的海平面上升及其对所罗门群岛居民的影响。观众通过与水和文化遗址互动，进入Solwata人充满生命力的世界。作品融合360度影像、三维重建与3D动画，将原本抽象的气候威胁转化为一场关于失去家园的切身体验。

26. -Sunset Motel

简介

欢迎来到日落汽车旅馆。你的房间还没有准备好，请在大堂或泳池边待一会儿，等待轮到你的时刻。不要太在意这里的客人，他们不过是匆匆过客——我们所有人都是。他们很快就会离开……

27. -The Pigeon Ring｜《鸽环》

简介

Lyn最终顺从了年迈祖父的执拗愿望，陪他回到一座荒废已久的家族旧宅，寻找一枚失踪的鸽子足环。随着两人在老房间中不断翻找，家族往事的碎片也逐渐浮现，显露出祖父不为人知的另一面。一段被深埋在记忆、执念与未曾说出口的悔恨之中的过去。

28. -Tomori

简介

年轻上班族Shizuku来到一家诊所，接受一项特殊的催眠治疗。在治疗师Ayano的引导下，观众与Shizuku一同进入催眠状态。在这片超现实的梦境中，一段被长期埋藏的童年家庭记忆逐渐浮现，并缓缓揭开Tomori神秘的过去。观众将深入潜意识，在记忆与幻觉边界逐渐模糊的世界里寻找真相。

29. -Ulrica

简介

作品以真实水下影像为基础，却通过虚构旁白与空间声音赋予素材新的战争叙事。观众追随一名逃亡潜艇兵进入海底，但他所听见的低频信号究竟来自敌舰、记忆、恐惧还是某种未知存在，始终无法确定。海底洞穴、沉船和废墟既像战争遗迹，也像储存失落历史的档案。作品由此把海洋呈现为一个容纳死亡、遗忘与未知记忆的临界空间。观众可能通过在球体之间移动，自行组合破碎的影像与声音。

30. -Yesterday maybe

简介

作品从加缪《局外人》的第一句话获得灵感——“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。”它带领观众穿过记忆、情绪与荒诞感交织的漩涡，以私密的方式体验哀悼，同时重新审视人类面对无法理解的死亡时所依赖的仪式，最终回答人类该如何理解死亡的不可逆转性？

Best of Experience – Out of Competition

1. -Crafting Crimes

2. -Hotel Infinity

3. -In 36000 Ways

4. -Little Nightmares VR : Altered Echoes

5. -Of Woman Born

6. -Spomyny

7. -Spymaster

8. -The Amusement

9. -VOOOOOO—PEEEEEE—

Best of Worlds -Out of Competition

1. -A Wonderful thing to realize

2. -A World of my own

3. -Blumea

4. -Break 25 : Sinto Feliz

5. -Celestium

6. -Come Home

7. -Dawn Beyond …

8. -Demonhour – Chapiter 1

9. -Forgotten Empire

10. -Fractured Winter

11. -Frozen Signal

12. -Half Empty

13. -I Feel Small

14. -Liminal Nightmares

15. -Limitless PT.1 : Enter the void

16. -Memory

17. -Noctiluca

18. -Patriki VR

19. -Spatialography

20. -Specularium

21. -The Antikythera Mechanism

22. -Tokogrammetry Museum

23. -Town of Connection

24. -Veiled Dark

25. -Vertical Horizon / 361 Degrees

26. -Volaire

Biennale College Cinema Immersive -Out of Competition

1. -Desert Palms（由BBC Immersive grant, 10th edition支持开发）

2. -Library of Dreams（由BBC Immersive grant, 8th edition支持开发）

3. -The White Saboteur（由BBC Immersive grant, 7th edition支持开发）