在本届戛纳公布主竞赛片单时许多恐怖片迷不禁尖叫——曾经铸就《变蝇人》《裸体午餐》等恐怖片教科书的身体恐怖大师大卫·柯南伯格携最新科幻恐怖片《裹尸布》来到戛纳。在不久前的2022年大卫·柯南伯格也曾携他的身体恐怖片《未来罪行》进入戛纳主竞赛单元，但无奈该片反响较为一般，全球票房也仅有450万美元。
第77届戛纳电影节进入第二周，主竞赛影片放映过半，惊世骇俗的《某种物质》以0.1分的优势超越《风流一代》，领跑场刊评分。5月19日首映的《利莫诺夫：埃迪的歌谣》和5月20日首映的《飞黄腾达》同为人物传记片，在题材选择和导演背景上也有诸多相似之处，作为首周影片的收尾，并没有交出惊艳的答卷。
由法国导演科拉莉·法尔雅(Coralie Frageat)指导的《某种物质》(The Substance)如同一颗砸向每一双观众眼球的血肉炸弹，在5月19日晚间进行的首映现场掀起层层叠起的惊呼与掌声，它无疑点燃了到目前为止一直不温不火的戛纳主竞赛单元。
毕业于巴黎政治学院后，法尔雅在La Fémis进修一年剧本写作，随后拍摄过系列喜剧与短片作品，凭借2017年参选多伦多电影节的《复仇战姬》(Revenge)增加曝光与知名度，其新作《某种物质》入选戛纳主竞赛单元，成为角逐金棕榈的强力候补。片中的血腥场面（撕裂人皮、扎针、身体变异与器官与内脏坠落等）不断刺激观众感官感知并挑战观众的接受底线。而面对女性身体物化与性化现实的现象，影片中呈现大量同样被凝视的物化女性身体镜头，这也让法尔雅的新片《某种物质》难免陷入以“再次剥削女性形象”与“愤怒批判物化女性的社会”暧昧的影像道德难题，首映过后的差距极大的两级评论正上演着这两面观点的持续输出。
贾樟柯电影《风流一代》于2024年5月18日欧洲时间下午16时51分在戛纳世界首映结束，全场掌声持续了五分多钟，面对全世界影迷带来的掌声与喜爱，赵涛感动落泪，导演贾樟柯数次与赵涛拥抱给予安慰。目前，本片评分在国际和国内双刊中均为领跑状态。
这部电影是融合了贾樟柯20多年的持续记录，并采用了《任逍遥》、《三峡好人》、《山河故人》等前作的镜头与素材，是科长眼中1/4世纪里中国社会的变迁，在对白的处理上，贾导也大胆地采用了一种类似默片的形式，用无声道出了无尽。今日影评，我们将从《风流一代》开始，系统梳理其前作，同贾导一起勾勒在这20年巨变下，那些无所适从的人物群像。激活这些被遗忘、恍如隔世的记忆，深情地凝视时间在人们脸上涂抹的灰尘。
戛纳主竞赛单元的《拿针的女孩》（Pigen med nålen）是瑞典青年导演马格努斯·冯·霍恩（Magnus von Horn）的第三部长篇作品。
故事大致基于丹麦1913-1920年间真实存在的婴儿连环谋杀事件，道格玛·奥弗拜帮助当时的贫困女性杀死她们无力抚养的孩子，她本人并于1921年被判处死刑，而后变为终身监禁。值得一提的是，本片在确定中文译名时曾拟成《道格玛杀手》，道格玛确实是本片中相当重要的女性角色，但导演将叙事主体设定为在道格玛的诱骗之下接受对方帮助的失业纺织女工卡罗琳娜，从她的视角一步步揭开了道格玛婴儿领养机构外表下的谋杀真相。
本片是导演第二次入围戛纳，马格努斯·冯·霍恩于2020年讨论网红与跟踪者的作品《汗流浃背》（Sweat）是导演首次入围戛纳的作品，而本次《拿针的女孩》则入围了主竞赛单元角逐金棕榈奖。
今日是戛纳第三日，已经有四部主竞赛影片放映完，今日影评带来最受瞩目的《大都会》。
电影《大都会》是科波拉于1983年开始构思的未完成的科幻类的影片，由于当时他的制作公司的破产，影片前期制作陷入困境。2001年，科波拉再次重启该项目却遭遇了美国纽约的911事件，导致影片再次暂停。
之后在导演的努力下，该影片于2019年再度重新启动，不惜在2021年出售私人葡萄酒庄自筹资金全部投入到这部1.2亿美金预算的影片中。最终电影《大都会》在2022年11月在佐治亚州亚特兰大的特效工作室拍摄，于2023年3月拍摄完成后进入后期制作阶段，导演通过尝试新的技术将导演科波拉内心深处那个梦幻又美好的乌托邦世界展现给全世界。
在今年戛纳红毯亮起的第一束光中，围绕社交网络(真人秀)与短视频对青少年影响的影片《未琢钻石》成为戛纳主竞赛单元的开幕（首部放映）片。该片是法国导演阿加特-里丁格(Agathe Riedinger)的首部长片作品，延续着其2017年短片《等待木星》(J’attends Jupiter)的内容，描述生活在阳光普照南法的十九女孩Liane的成名之梦。在社交网络是小网红的Liane偶然收到真人秀“奇迹之岛”(Miracle Island)的驻跳巡演邀请，她将其视为改变命运并重新获得被爱的唯一机会。
本届戛纳电影节的开幕片是法国导演昆汀·杜皮约的《第二幕》（Le Deuxième Acte）。此次已经是戛纳连续第四年以法国导演的作品作为开幕片，似乎预示着戛纳越来越重视法国本土电影，往前三届分别为第76届口碑扑街、令人大失所望的《杜巴利伯爵夫人》、第75届改编自日本上田慎一朗导演作品《摄影机不要停！》的《丧尸不要停 coupez》以及第74届莱奥·卡拉克斯的《安妮特》。
20年前创立的戛纳经典单元今年再次由庆祝活动、修复版影片和纪录片组成，共30部影片。其中包括维姆·文德斯《德州巴黎》四十周年4K修复版、戈达尔的最后一部电影、黑泽明《七武士》七十周年4K修复版、雅克·德米《瑟堡的雨伞》六十周年4K修复版、让-皮埃尔·梅尔维尔《影子部队》4K修复版、徐克导演于1984年拍摄的《上海之夜》4K修复版以及罗伯特·布列松的《梦想者四夜》4K修复版。开幕片为阿贝尔·冈斯于1927年拍摄的三幅宽屏影片《拿破仑》。
放映期间将有包括Wim Wenders（维姆·文德斯）、张艾嘉、Faye Dunaway、Sylvia Chang、Costa-Gavras、Raymond Depardon、Marco Bellocchio、Ron Howard、Frederick Wiseman、Dong-ho Kim、Montxo Armendáriz等人在内的众多艺术家出席， 与那些保护和恢复遗产的人士、电影发行和放映者、电影图书馆员和实验室、世界各地的电影节、公共机构、2024年电影节观众、戛纳忠实影迷一起参观电影历史。
戛纳ACID单元是戛纳电影节中的一个非官方平行单元，它的全称是“独立电影制片人协会(Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion)”。ACID单元成立于1992年，旨在推广独立电影，并为这些电影提供在戛纳电影节上展示的机会。ACID单元通常放映一些较为大胆、前卫、独立和个性化的电影作品，包括纪录片、动画片和科幻片等。此外，ACID单元还为导演和制片人提供展示和交流的平台，以促进国际电影界的合作和发展。
ACID单元的成立是由一些独立电影制片人和导演发起的，他们认为在主流电影节上，往往只有商业化、大众化的电影作品能够得到广泛的关注和推广，而许多具有实验性、个性化和非商业化特点的电影却无法得到充分的展示机会。因此，ACID单元的成立旨在为这些电影提供一个展示的平台，并推广独立电影。
ACID单元也常常放映一些在其他电影节上鲜有机会展示的作品，以及来自世界各地不同类型的电影。此外，ACID单元还会邀请导演和制片人参加讨论会和交流活动，为他们提供一个交流和展示的平台。今年，共有9部入选ACID单元，包括6部故事片和3部纪录片，其中有6部为首部长片。