第79届戛纳电影节今日开幕 | 一种关注单元片单

第79届戛纳电影节将于今日拉开帷幕，成立于1978年的“一种关注”（Un Certain Regard）始终处在戛纳官方单元内部一个略带偏移的位置：它既不承担主竞赛那种对作者成熟度与历史地位的确认功能，也不同于平行单元以“发现”为唯一导向的策展逻辑，而是将视线投向那些已经形成个人表达轮廓、但仍处在形式与路径持续变动中的创作者。因此，“关注”并不指向题材本身，而更接近一种观看姿态——对影像如何重新组织经验的持续辨认。

2026年的“一种关注”延续了这一单元近年来愈发清晰的倾向：在全球影像生产趋于工业整合与平台导向的背景下，它更倾向于选择那些在生产条件、叙事节奏与视觉策略上主动偏离主流轨道的作品。本届入选影片横跨欧洲、拉丁美洲、中东与亚洲多地，合拍结构依旧频繁出现，显示出当代作者电影在资金与流通层面不可回避的跨国协商状态。与此同时，长片首作与第二部长片的比例维持在较高区间，使单元整体呈现出一种“未完全稳定”的气质：表达尚未被风格固化，路径仍在试探之中。今年的“一种关注”可以从两个层面理解：一方面，它继续承担戛纳官方单元内部的“新作者入口”功能；另一方面，它又不只是主竞赛的补充，而更像是一张从边缘地区、青年经验、女性回忆与类型变体中展开的世界电影地图。

从片单整体来看，今年“一种关注”的主题重心首先落在国别历史创伤与后殖民记忆上。Elephants in the Fog, Yesterday The Eye Didn’t Sleep, Ben’Imana, Congo Boy, Ulya等影片，将尼泊尔、巴勒斯坦、卢旺达、中非共和国、拉脱维亚等语境带入戛纳视野。它们并非单纯再现历史事件，而是让历史沉积在家庭关系、地理空间、语言断裂与代际记忆之中。可以说，本届单元里的历史创伤正在从宏大政治叙述转入私人经验与地景经验。

女性叙事则构成另一条清晰主线。Mémoire de fille, À jamais ton animal maternel, The Meltdown, Strawberries 与TITANIC OCEAN，共同指向少女经验、母性关系、创伤回忆与自我叙述权。这里的“女性成长”并不只是年龄意义上的成熟过程，而涉及谁有权讲述过去、谁能够重新命名伤害、谁又被家庭与社会凝视固定在某种叙述位置上。

与之并行的是亲密关系、孤独与都市漂浮感。《深夜中的恋人们》, Quelques mots d’amour, I’ll Be Gone in June, Ulysse构成更偏情感结构的一组：夜晚、离开、告别、漂泊、爱的失语与短暂连接，成为人物关系的基本状态。家庭不再只是情感归属，亲密关系也不再天然提供稳定性，它们更多呈现为一种需要不断协商、不断失效、又不断被重新寻找的临时结构。

青年亚文化与身份表演则为本届片单提供了更类型化、更接近当代媒介经验的入口。《青少年性爱与死亡在米亚斯玛营地》、Club Kid以及Le Corset，将青春、夜生活、服饰、酷儿气质、社群边缘与影像自我制造联系起来。身份在这些影片中并不是被“发现”的本质，而是在空间、服装、欲望、社交场景与媒介图像中被反复表演出来的结果。

类型片元素也在本届“一种关注”中占据一块值得注意的位置。Victorian Psycho借由维多利亚哥特、心理病理与阶级压抑进入性别权力结构；Everytime若延续Sandra Wollner前作中的人工生命与感知异常路径，则会进一步把心理科幻、感知恐怖与人物内在裂缝连接起来。类型在这里并非单纯制造惊吓，而是被用来放大精神失衡、社会压抑与自我认知的断裂。

因此，2026年的“一种关注”可以被概括为几个核心方向：历史创伤的私人化与地景化，女性记忆从私人伤痕进入公共叙述，青年身份在亚文化空间与媒介图像中被制造，类型元素被转化为心理与社会压力的表达工具。再加上多部首作、跨国合制以及来自尼泊尔、卢旺达、中非、巴勒斯坦、拉脱维亚等区域的导演进入片单，这个单元继续显示出它在戛纳体系中的更新功能：它不是主竞赛之外的次级展示，而是在不断扩大戛纳所能容纳的影像地理与经验边界。

一种关注 

开幕片

TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA

青少年性爱与死亡在米亚斯玛营地

剧情简介 一位酷儿女性导演受邀接手一个日渐衰落的经典砍杀片系列，并准备重启新一部《米亚斯玛营地》。随着拍摄推进，她逐渐对系列中那位隐退多年的“Final Girl”演员产生强烈执念；创作、欲望、表演与控制开始彼此缠绕，使这次类型片重启滑向一座由恐怖电影传统、性别想象与心理迷宫共同构成的血色现场。现有官方与行业物料都将本片定位为一部将 slasher 传统、元电影结构与欲望政治叠加起来的心理恐怖片。

导演介绍 Jane Schoenbrun 是纽约出身的美国导演、编剧，也长期活跃于独立影像与策展、制片领域。Criterion 的作者页将其履历概括为：其首部长片叙事作是We’re All Going to the World’s Fair，此前还完成了纪录长片A Self-Induced Hallucination，并参与创建拼盘“梦电影”项目 collective:unconscious。Criterion 对其 2026 戛纳片单的介绍进一步明确，TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA是其第三部长片，这也对应了World’s Fair与I Saw the TV Glow作为其两部长片剧情片的核心作者轨迹。

Schoenbrun 的创作通常从屏幕经验、媒介记忆、身份未完成状态与心理空间失稳这些问题进入。We’re All Going to the World’s Fair中，她的作者性存在于通过互联网、恐怖亚文化和在线表演来处理青年主体形成的方式；到了I Saw the TV Glow，这种方法进一步发展为一种围绕 traumatic identity、trans metaphor、queer discomfort 与 screen media 展开的电影实践。她的电影并不把网络、电视或恐怖 fandom 当作背景，而是把这些媒介形态视为主体经验本身的组成部分：人如何通过屏幕学习成为自己，又如何在屏幕中不断误认、延迟或压抑自己。

À jamais ton animal maternel

永远是你的母性之兽

剧情简介 28岁的Elsa在欧洲经历情感受挫后返回哥斯达黎加首都圣何塞，却刻意隐瞒了归来的真正原因。回到家中，她发现21岁的妹妹Amalia正处在严重的精神不稳定状态，而父母对此长期回避：父亲始终缺席，母亲则沉浸在文学记忆与过去的生活残片中。随着Elsa试图重新进入这个家庭，现实、记忆、梦境与潜在的超自然感开始彼此渗透，使影片逐渐展开为一部围绕家庭裂痕、姐妹关系与心理失衡的作者电影。

导演介绍 莫雷尔1988年出生于圣何塞，具有法国-哥斯达黎加双重背景，在比利时学习电影。她的毕业短片Paul est là于2017年获得戛纳 Cinéfondation一等奖，随后以短片Lucía en el limbo入围2019年影评人周，再以长片首作Tengo sueños eléctricos进入2022年洛迦诺主竞赛并获得最佳导演奖。她的创作通常被归入近年来崛起的中美洲/拉美作者电影脉络之中，长期处理青春期、家庭张力、情感暴力与女性主体经验。 莫雷尔的电影通常从一个家庭内部已经存在、但始终没有被真正处理的裂缝进入：父亲形象的不稳定、母女/父女关系中的依恋与排斥、青春期身体经验、欲望觉醒与家庭秩序之间的持续摩擦。她的作品并不把家庭处理成情感修复的场所，而更接近一种会不断放大压抑、羞耻、愤怒与依附关系的高密度环境。  

Club Kid

俱乐部小子

剧情简介 影片以纽约地下夜生活为背景，讲述一位过气的派对策划人，在意外得知自己有一个素未谋面的儿子之后，被迫接手照料责任；原本建立在派对、社交、欲望与逃避之上的生活节奏因此被打断，也迫使他重新面对父职、成长停滞与自我重塑的问题。公开片单与行业资料都将本片概括为一部围绕纽约 club culture、父子关系与迟到成熟展开的美国剧情片

导演介绍 Jordan Firstman 出生于纽约长岛，是演员、编剧、制片人和新晋导演。过去几年里，他先后以社交媒体上的短视频创作、演员身份以及跨媒介项目受到关注；主流人物专访与行业报道普遍将他描述为一位从表演、喜剧写作和数字内容出发，逐步进入音乐、剧集开发和长片导演领域的多栖创作者。公开资料显示，他曾参演Search Party，也在 Sebastián Silva 的Rotting in the Sun中饰演一个高度自指化的“Jordan Firstman”版本。Firstman 的作者轮廓与当代互联网文化、酷儿都市经验以及表演性自我书写关系密切。无论是他在社交平台上广为传播的“impressions”系列，还是他在Rotting in the Sun中参与的那种对自我形象、社交表演和欲望文化的自嘲式拆解，都说明他持续关心一个问题：人在媒介环境和社交场景中，如何通过夸张、角色扮演和自我展示来生产自己的公共形象。围绕他近年的采访也都反复提到，他正在将这种来自网络与表演现场的敏感，转化为更完整的长片创作语言。 

Elephants in the Fog

雾中的大象

剧情简介 影片设定在尼泊尔一座紧邻森林、时常受野生象群侵扰的偏远村庄。Pirati是当地一个跨性别女性社群的核心人物，她既渴望与心爱的男人建立一种更稳定的亲密关系，又必须维系这个边缘共同体的生存秩序。当社群中的一位“女儿”突然失踪，她被迫在个人愿望与对群体的责任之间作出选择。公开行业资料将本片概括为一部围绕南亚 Kinnar 社群、失踪事件、亲属共同体与责任伦理展开的剧情片。

导演介绍 阿比纳什·比克拉姆·沙阿是尼泊尔导演、编剧，长期活跃于国际电影节体系。公开行业资料显示，他是Berlinale Talents、Asian Film Academy、Locarno Filmmakers Academy 的校友，曾以短片在柏林、威尼斯、釜山等电影节放映并获奖；其短片 Lori 于2022年入围戛纳短片竞赛并获特别提及。除导演工作外，他还曾担任热门尼泊尔电视剧的首席编剧，并为Highway, Shambhala等尼泊尔重要作者电影项目担任编剧或联合编剧。Shahl 的创作持续围绕边缘共同体、家庭责任、地方习俗与个人欲望之间的张力展开。他笔下的人物往往身处被制度忽视、被传统规训或被地理环境压迫的现实之中：年轻寡妇想带着赔偿金开始新生活，却被村落仪式与父权秩序拦下；母亲在残酷现实面前只能用摇篮曲为孩子暂时构筑保护层。也因此，《雾中的大象》既可以被看作他从短片与编剧工作走向长片导演的关键一步，也体现出戛纳对全球南方电影与性别议题作者声音的持续关注。

The Meltdown

融雪

剧情简介 故事设定于1992年、智利独裁结束后的过渡时期。9岁的Inés因父母出差，被留在安第斯山麓滑雪度假区附近由祖父母经营的偏远酒店中；她与15岁的德国滑雪少女Hanna建立起短暂友谊，但当Hanna一夜之间失踪，围绕搜寻展开的过程，逐渐揭开家庭内部与社会结构中长期被压抑的秘密。影片将儿童视角、转型期智利社会氛围与失踪谜团结合为一部带有历史阴影的心理剧情片。

导演介绍 Manuela Martelli 出生于智利圣地亚哥，早年以演员身份进入电影与电视剧行业，后转向编剧与导演创作。公开履历显示，她曾在 Temple University 接受电影研究训练；导演路径上，短片Apnea与Land Tides是其较早的个人作品，其中Land Tides进入过导演双周的 Factory 计划。她的首部长片《1976》于2022年入选戛纳导演双周，随后在伦敦、耶路撒冷等多个国际影展获得重要认可，并让她进入 DGA 首部长片奖提名名单。2026年的The Meltdown则是她首次进入戛纳官方单元。Martelli 的创作通常从一个女性人物的私人生活切口进入，但这个切口很快会与智利历史、社会结构和长期未被处理的政治暴力发生连接。《1976》已经非常清楚地显示出她的作者方向：她并不从宏大历史事件正面进入，而是把独裁时期的恐惧、父权秩序与阶级舒适区的裂缝压进一个中产女性的日常生活中。她在访谈中也明确谈到，自己是先从一个“非常亲密、非常私人”的女性视角出发，再让政治背景慢慢渗入家庭与日常。也因此，她的电影关心的不是历史如何被说明，而是历史如何通过女性经验、家庭关系和生活细部被感知出来。

Strawberries

草莓

剧情简介 两名年轻摩洛哥女性前往西班牙南部从事季节性草莓采摘工作，希望通过短期劳动改善生活；但抵达后，她们很快陷入一个由剥削、骚扰与权力失衡构成的现实。随着其中一人决定在一位西班牙律师的帮助下发声，影片逐步将跨国劳工处境、性别脆弱性与欧洲农业体系内部的结构性暴力推向前景。现有片方简介明确将故事设定为两位摩洛哥女性在西班牙草莓农场遭遇虐待后，试图举报一个更大剥削系统的过程。

导演介绍 Marrakchi出生于卡萨布兰卡，后在巴黎学习电影与视听研究，长期活跃于法语电影与跨国制作体系。她的首部长片Marock于2005年入围戛纳“一种关注”，Rock the Casbah于2013年在多伦多首映；近年又以《草莓》重返戛纳官方单元。公开行业报道也显示，她同时活跃于剧集领域，参与过The Bureau, Marseille, The Eddy等项目。Marrakchi的作品通常从摩洛哥社会内部一个看似私人的裂口进入：青春恋爱、家族哀悼、姐妹关系、女性处境，或跨境劳动中的亲密与脆弱性。但这些情境在她的电影里很少停留在单纯的私人层面，而会不断显露出阶级、宗教、现代性、性别秩序与跨文化流动之间的张力。

Everytime

每一次

剧情简介 艾拉仍深陷失去十几岁女儿杰西的悲痛之中。她与卢克斯逐渐建立起一种复杂而脆弱的关系——在许多人眼中，卢克斯正是导致杰西死亡的关键人物。两人一边试图让杰西的记忆继续存在，一边又被未被消化的创伤、责备与亲密需求反复拉扯；与此同时，家中更年幼的女儿却在这种关系中愈发疏离。影片将哀悼、责备与替代性亲密关系组织成一部心理剧情片。

导演介绍 Wollner来自奥地利，早年学习戏剧、电影与媒体研究，之后进入Filmakademie Baden-Württemberg主修纪录片导演。Austrian Films与多家行业资料都将她概括为一位在纪录片训练中成长起来、但很早就把现实主义方法推向寓言、科幻与哲学思辨的作者导演。她的首部长片The Impossible Picture获得德国影评人奖与多项国际新导演奖项，第二部长片The Trouble with Being Born在柏林 Encounters 单元拿下评审团特别奖，由此确立其在欧洲作者电影体系中的位置。

I’ll Be Gone in June

我会在六月离开

剧情简介 故事设定在2001年“9·11”事件之后。16岁的德国交换生 Franny 怀着对纽约与“美国梦”的想象来到美国，却被安排到新墨西哥一座荒凉而沉闷的小镇。远离故乡的她在寄宿生活、校园关系与周遭压抑的气氛中逐渐失去方向，直到遇见同样内向而忧郁的少年 Elliott。两人在这片被历史阴影与地方停滞感笼罩的空间里，建立起一段短暂而脆弱的情感联系；但时间推进也预示着，这段关系终将走向分离。

导演介绍 Katharina Rivilis 出生于圣彼得堡，在德国长大，先在波茨坦电影电视大学学习表演，之后进入 DFFB 学习电影导演。她长期以演员与编剧身份活跃，随后逐步转向自编自导。从目前能够确认的作品与项目材料来看，Rivilis 的创作明显围绕一种历史余震中的个人经验展开：个体通常被放进已经被重大历史事件改写、却仍在日常层面缓慢发酵的环境里。Der Tag X以 1953 年东柏林工人起义为背景，把政治暴动压进一个八岁女孩的生日。她关心的并不是历史事件本身的宏观叙述，而是历史如何侵入私人时间、成长经验与情感关系。

すべて真夜中の恋人たち

深夜中的恋人们

剧情简介 长期独居的自由校对员冬子过着高度秩序化、近乎封闭的生活。她与外部世界保持距离，日常由工作、沉默和重复的生活节律构成。直到她遇见一位安静的高中物理教师，原本密封的时间开始出现细小却持续的变化：她逐渐意识到，自己的孤独并不只是生活方式，也是一种被内化的防御结构。影片由此展开为一部围绕都市孤独、女性经验与迟到亲密关系展开的剧情片。

导演介绍 岨手由贵子1983年生于日本长野县，曾在 ENBU Seminar 学习电影创作，早期短片Cosplayer入选 PIA Film Festival；首部长片Mime-Mim于2008年在 PFF 获奖并入围温哥华国际电影节“Dragons and Tigers Award for Young Cinema”，第二部长片《好条纹》则为她赢得新藤兼人奖。到《东京贵族女子》时，她已被视为日本当代中青年导演中持续从女性视角书写都市生活、阶层与亲密关系的重要作者之一。岨手由贵子的电影通常从日常关系中的一个轻微偏移开始：一段感情进入疲态、一次婚姻准备、两个阶层不同的女性因同一男人而产生交集，或一个长期独居的女人在迟到的人际接触中重新面对自己。她关心的并不是外部戏剧冲突本身，而是亲密关系如何在都市生活、阶层差异、性别秩序与情感迟滞中慢慢发生位移。从《好条纹》到《东京贵族女子》，专业影评普遍指出，她的作品擅长将看似平静的现代日常，转化为对当代日本社会内部结构的细密观察：婚姻并非纯粹私人选择，恋爱也并不脱离阶层、教育、地域与家庭资源的分布。从更具体的主题脉络来看，岨手由贵子的创作持续围绕两个层面展开。其一，是女性如何在亲密关系与社会期待之间理解自己；其二，是都市中表面松弛、实则高度分层的社会结构如何进入感情与生活选择。

Yesterday The Eye Didn’t Sleep

昨日眼未眠

剧情简介 影片设定在一座被雾气、部族规则与沉默传统包围的山谷中。两姐妹被迫在夜里出发，不再只是“女儿”，而像某种被交付出去的祭品；随着一名少女失踪，家庭内部的裂痕、男性权威、女性在共同体中的位置，以及土地与记忆深处压抑已久的东西都开始浮出水面。现有官方 synopsis 普遍将本片概括为一部围绕两姐妹、失踪事件与村庄隐秘秩序展开的剧情片。本片在黎巴嫩贝卡谷地拍摄，使用非职业演员，并采取了无传统完整剧本的创作方式，把重点放在空间、时间、隐喻与诗性结构上。

导演介绍  Mayasi 出生于德国，长期往返于布鲁塞尔与贝鲁特之间工作，学习过电影、戏剧与心理学，曾在韩国接受与阿巴斯·基亚罗斯塔米相关的训练，也参加过贝拉·塔尔在布达佩斯的训练项目，并在比利时 LUCA School of Arts 获得电影制作硕士学位。公开履历还确认，他此前已凭多部短片进入洛迦诺、多伦多、SXSW 等影展体系。Mayasi 的创作持续围绕被围困的主体、受限的亲密关系、边缘共同体与压抑社会结构中的情感生存展开。他的叙事通常不从宏观政治口号进入，而是把人物放进一个已经被制度、传统、地理环境或共同体规则塑形的现实之中：爱情不能自由发生，身体无法被自己支配，家庭和部族秩序会反过来规定人物能否行动、能否离开、能否保存某种关系。Bonboné把巴勒斯坦囚禁现实压缩成一对夫妻想要怀孕的计划，Trumpets in the Sky处理底层劳动与家庭责任，The Key则把幻想、逃离冲动与被困经验叠加在一起。

Benimana

剧情简介 影片设定在2012年的卢旺达。种族灭绝过去近二十年后，国家已经进入“和解”与社区法庭并行运作的阶段。大屠杀幸存者Veneranda 长年以克制、沉默与责任感维系着生活，但当她的女儿突然怀孕，原本被压住的家庭裂缝、记忆创伤与社会性压力开始重新浮现。影片由此展开为一部围绕种族灭绝余震、母女关系、社区和解与私人生活崩塌展开的作者电影。

导演介绍 Dusabejambo 来自基加利，原本接受的是电子与电信工程训练，后来转向电影创作，并被多家机构介绍为自学成才的电影人。她此前长期以短片进入非洲与国际影展体系，作品围绕卢旺达社会中的创伤记忆、儿童处境、歧视与和解经验展开；Benimana则标志着她正式进入长片导演阶段。Dusabejambo 的电影通常从一个家庭或社区内部看似平静、实则长期未被处理的裂缝进入：种族灭绝的余震、儿童的羞耻经验、身体差异带来的社会排斥、以及“和解”如何在日常生活中变得艰难而具体。她并不把这些问题写成抽象历史命题，而总是通过母女关系、学校空间、邻里关系、共同体规范去显露创伤如何继续作用于当下生活。Lyiza处理大屠杀记忆如何进入一个女孩的学校生活，A Place for Myself处理患有白化病的小女孩如何在同龄人和邻里环境中承受歧视，而Benimana则把目光转向大屠杀近二十年后的卢旺达社会，去写创伤如何在母女关系与社区和解话语中继续发酵。 

Congo Boy

刚果男孩

剧情简介 故事发生在中非共和国首都班吉。17岁的Robert是一名刚果难民少年，痴迷音乐，也梦想把音乐当作未来的出路；但在持续动荡的社会现实中，他的父母突然入狱，留下他独自照顾四个年幼的弟妹。为了维持一家人的生活，他一边准备考试，一边打零工，也在演出和街头音乐现场中勉力追赶自己的梦想。影片由此展开为一部把青春、家庭责任、难民处境与音乐梦想并置起来的成长剧情片。

导演介绍 Fariala来自中非共和国首都班吉，同时具有导演、音乐人和演员身份。他的创作经验与当地青年生活、音乐现场、迁徙处境和社会动荡密切相连，此前曾以纪录片Nous, étudiants!进入柏林电影节全景单元，影片从中非大学生的日常生活出发，记录教育、贫困、友情、爱情与未来焦虑如何交织在一起。Fariala的影像并不把中非共和国处理成单一的危机现场，而是通过年轻人的学习、打工、恋爱、表演和家庭责任，呈现一种被现实压力持续塑形的青春经验。他关注的核心往往不是宏观政治叙述，而是社会动荡如何进入普通人的日常节奏：钱从哪里来，学业如何继续，家庭由谁维持，梦想如何在不稳定环境中仍然被保留下来。《刚果男孩》延续了这一作者方向，也标志着他从纪录片实践进入剧情长片创作阶段。

Quelques mots d’amour

几句情话

剧情简介 Erika 独自抚养两个孩子。她的长女 Abigaëlle 从未见过父亲，却越来越确信：在世界某处，这个缺席的男人其实一直以沉默的方式爱着自己。当她寻找父亲的念头逐渐变成一种近乎执拗的行动时，原本勉力维持平衡的家庭秩序也被迫松动；母亲、女儿与“缺席的父亲”之间那条长期被回避的情感裂缝，开始重新打开。

导演介绍 Rudi Rosenberg 以导演、编剧身份活跃于法国电影界。其首部长片 Le Nouveau 于2015年在圣塞巴斯蒂安新导演单元获得认可，此后逐步进入法国青春电影与成长电影的作者序列。Cineuropa 对Quelques mots d’amour的报道明确指出，他是凭Le Nouveau获得圣塞巴斯蒂安新导演竞赛奖后，再度以第二部长片回到国际影展核心单元。罗森贝格的创作持续围绕青少年在共同体中的位置、归属焦虑、关系误读与成长过程中情感结构的重新组织展开。Le Nouveau处理新生进入学校共同体后的排斥与结盟，《几句情话》则把同样的问题转移到家庭内部：孩子如何理解一个缺席者、如何用想象去填补情感空位，以及这种想象如何反过来改写母女关系与家庭秩序。Cineuropa 对新片的报道和 Lincoln Center 对Le Nouveau的介绍都表明，他的作品并不依赖宏大戏剧事件，而更倾向于从一个孩子或青少年的局部处境出发，让更大的社会化过程——同龄群体、家庭结构、受欢迎与被排斥的机制——慢慢显现。

Ulya

乌莉娅

剧情简介 影片设定在1964年的拉脱维亚乡村。身形异常高大的少女 Ulya 生长在一个与现代世界几乎隔绝的旧礼仪派共同体中，她的身体既让她显得格格不入，也使她成为被围观和被利用的对象。当外部世界闯入这片封闭环境后，Ulya 被带离乡村，进入竞技体育与表演化观看的体系；她一边被迫适应新的秩序，一边也在这一过程中展现出惊人的意志与运动天赋。影片由此展开为一部围绕身体差异、共同体规范与女性成长展开的历史剧情片。

导演介绍 1971年生于里加，毕业于拉脱维亚文化学院戏剧与电影导演专业，长期横跨电影、戏剧与歌剧创作。拉脱维亚国家歌剧院和国家电影中心的资料都指出，他在舞台与银幕之间保持了持续而高强度的创作，电影上则以处理拉脱维亚历史记忆、民族创伤和个体命运著称。Kairišs的电影通常从一个具体人物的命运切口进入，但人物命运很少停留在私人层面，而会不断向更大的历史创伤、民族记忆和国家叙事扩展。Leaving by the Way以一名正在被通缉的青年为中心，把后苏联空间中的漂泊、暴力和精神失序压进一段近乎流亡式的旅程；The Chronicles of Melanie通过一位被驱逐到西伯利亚的拉脱维亚女性，将苏联占领与流放记忆转化为漫长而几乎无尽的生存叙事；January则把1991年拉脱维亚独立前夜与一个渴望拍电影的少年经验叠加起来，使历史转折时刻与青年主体形成彼此照亮。也因此，Kairišs 持续关心的并不是历史事件的宏观概述，而是历史如何作为一种持续性的压力进入人的感知、家庭、记忆和行动。

Victorian Psycho

维多利亚时代的精神病人

剧情简介 1858年的维多利亚时代，一位举止古怪的年轻女家庭教师 Winifred Notty 来到偏远阴森的哥特式庄园 Ensor House 任职。随着她逐渐进入这座宅邸的日常秩序，仆人和家庭成员开始接连消失，原本压抑的空间也被一种越来越难以命名的威胁感所笼罩。影片由此展开为一部围绕女性表演、哥特空间、欲望压抑与杀戮冲动展开的心理惊悚／恐怖片。

导演介绍 Wigon 毕业于 NYU Tisch School of the Arts，早期曾以影评写作和剧本创作为职业起点；Filmmaker Magazine 2010年的作者介绍明确写到，他是纽约出身的编剧与影评人，2008年自 NYU 电影学院毕业后开始持续写作。到2014年，他凭自编自导的The Heart Machine完成长片首作；其后又执导Sanctuary。Wigon的创作持续围绕一个相当稳定的问题展开：亲密关系如何在欲望、权力、表演与不信任之中滑向心理战。The Heart Machine处理的是网络时代关系中的怀疑、窥探与错位亲密，Sanctuary则把这种权力结构进一步压缩到一间酒店套房里，让角色扮演、阶级焦虑、性权力和情感依赖彼此纠缠。Filmmaker Magazine在Sanctuary访谈中直接引用 Wigon 的说法：他对“human psychology is the strangest, most interesting mystery”始终抱有浓厚兴趣；这几乎可以概括他的作者核心——他真正关心的从来不是情节机关本身，而是两个人在关系中如何不断重新定义彼此的位置。

Mémoire de fille

少女回忆

剧情简介 影片围绕一名少女的回忆展开。多年之后，她重新回到那段塑造了自己、却也长期无法真正说出的青春经验之中：欲望、羞耻、沉默、权力不对等与记忆错位彼此交缠，使“少女时代”不再只是过去，而成为持续影响当下主体的隐秘结构。

导演介绍 Judith Godrèche 1972年出生于巴黎，长期以演员、编剧、作者身份活跃于法国电影界。Unifrance的人物页将她列为演员、导演和编剧，并列出她已完成的导演作品包括Toutes les filles pleurent, Icon of French Cinema,Moi aussi与Mémoire defille。戛纳方面则确认，她在2024年曾以短片 Moi aussi进入官方视野，2026年再以 少女回忆》进入“一种关注”，完成从表演者到导演作者身份更清晰的一次转向。Godrèche作为导演的作品，核心始终围绕女性如何回看自己的过去，以及语言、记忆与沉默如何共同塑造主体展开。Toutes les filles pleurent处理一个成年女性如何在爱情、音乐、母职与过去创伤之间重新整理自我； Icon of French Cinema则更明确地把法国电影工业内部的权力关系、少女被塑造成“缪斯”的机制与女性成年后的回望连接起来；Moi aussi进一步将个人经验扩展为集体见证，使创伤不再停留于私密回忆，而转化为公开的发声行动。 《少女回忆》改编自 Annie Ernaux 的自传性文本，这条路径也非常自然：她持续关心的，正是少女经验如何在成年之后被重新命名、重新理解，并终于获得叙述权。

TITANIC OCEAN

剧情简介 影片设定在日本一所专门训练少女成为“职业美人鱼”的寄宿学校。17岁的 Akame 生活在一个封闭、闪耀、几乎像神话表演场般的女性世界里；在这套被精密编排的训练、观看与幻想秩序中，她逐渐经历声音的觉醒、初恋的来临与自我变化的发生。影片由此展开为一部把青春期、身体训练、欲望苏醒与变形想象交织在一起的成长电影。Paradise City Sales与Cinando 的项目简介都将本片概括为：在日本一所训练少女成为职业美人鱼的特殊学校里，一名17岁女孩将找到自己的“海妖之声”，经历初恋并完成蜕变。

导演介绍 Kotzamani1983年出生，是希腊电影作者；她毕业于塞萨洛尼基大学电影系，短片和中片先后进入柏林、洛迦诺、戛纳影评人周、威尼斯等重要影展。她是为一位长期活跃于国际电影节体系、并以短中片逐步建立作者辨识度的导演。  Kotzamani 的电影通常从一个已经偏离现实常态的设定进入：一座被黄色粉尘吞没的雅典、一艘邮轮上神话与欲望交错的夜晚、一幢会震动并吞噬居民的建筑，或一所训练职业美人鱼的日本寄宿学校。她的创作并不把现实主义作为稳定底板，而更倾向于将青春经验、欲望、变形、神话残片、梦境逻辑与都市失重感编织在一起，让人物始终处于现实即将滑向寓言和幻觉的边界上。Onassis 对Yellow Fieber的介绍、Locarno 对What Mary Didn’t Know的简介，以及 Talking Shorts 的访谈都反复强调，她的电影世界经常由梦、神秘、动物性和替代现实构成。 从作者路径来看，她持续关心的并不是外部情节推进，而是人物如何在封闭环境中经历某种感知与身份层面的变形。Washingtonia处理失落城市与另类生态想象，Yellow Fieber把城市危机写成近乎植物性和热带性的异变，Limbo则将边界状态与空间漂移推向更明显的寓言结构，Electric Swan进一步把欲望与灾变并置成一座会吞噬人的建筑寓言，What Mary Didn’t Know则把邮轮、神话与爱情写成漂浮的中介空间。

闭幕片

Ulysse

尤利西斯

剧情简介 Alice 是一名社会学研究者，当她发现自己怀孕后，丈夫 Luc 立刻兴奋地认定他们将迎来一个男孩，并提前为他取名“Ulysse”。但孩子出生后不久，成长曲线开始出现异常：他过于瘦小、体重过轻，医生最终确认他患有一种罕见的遗传综合征。影片由此展开为一部围绕家庭如何面对未知、如何重新学习照料，以及一个孩子如何在不被既定标准容纳的情况下长大的剧情片。

导演介绍 Laetitia Masson是法国编剧、导演，她1966年生于埃皮纳勒，长期活跃于法国作者电影体系。已凭À vendre进入过1998年戛纳“一种关注”。 Masson 的电影通常从一个女性人物的情感失衡处进入：爱情中的等待、逃离、执念、母职经验、家庭裂缝，或更广义的“一个女人如何在关系中重新理解自己”。她的作品很少依赖宏大情节推进，而更倾向于通过人物漂移、欲望错位、现实与想象的彼此渗透，让关系本身变成叙事核心。从En avoir (ou pas)到À vendre, Love Me，她持续处理的其实都是同一个问题：亲密关系如何让一个人暴露出最脆弱、最不稳定、也最难被社会规范安放的部分。