聚集王兵，文德斯，北野武，斯科塞斯，今年戛纳这个神仙单元比肩主竞赛

前言介绍

本期推文主要给大家带来对本届戛纳电影节非竞赛单元的前瞻和部分影片介绍，非竞赛单元顾名思义，因其不设奖项，而与主竞赛以及三大平行单元区分，但却仍属于“sélection officielle”，也就是戛纳官方选择，其反映的更多是戛纳电影节作为重要的全球电影交易市场的品牌性。

但所谓“非竞赛”，实际上也是我们以便区分，在此选择的一种笼统化的称呼，接下来将要给大家介绍的影片根据戛纳官网上的媒体手册（dossier de presse）整理，还会细分成四个部分， 分别是非竞赛（Hors Compétition）；午夜单元 （Séances de Minuit）；戛纳首映 （Cannes Premières），以及特别展映 （Séances Spéciales）。

本届戛纳的非竞赛单元的精彩程度可谓完全不亚于主竞赛，不仅有中国独立纪录片作者王兵带来除入围主竞赛的《青年》之外另一部新作《黑衣人》，德国新电影举足轻重的四杰之一维姆·文德斯同样也是携两部新片分别亮相主竞赛和特别展映。

亚洲电影部分，凭借限制级影片《看见恶魔》在韩国创造过现象级影响的导演金知云将带来一部名为《蜘蛛网》的新作，主演阵容包括近年在各大西方影节狂揽大奖的宋康昊以及传奇女团f(x)成员郑秀晶。同时几乎一段时间消失在导演行业的北野武也将带来据其表示“构思十年”的时代片《首》，影片更是改编自他本人在2019年出版的同名历史题材小说。

最后，是几乎在本届戛纳电影节还未释出任何相关物料前就已经先声夺人获得巨大关注的马丁·斯科塞斯和他的新作《花月杀手》，据称，电影节主席福茂仍在努力游说前者让这部影片加入主竞赛的角逐，而不仅以特别展映的方式在戛纳和大家见面。接下来，是具体影片和影人介绍的部分。

非竞赛 Hors Compétition

《花月杀手》Killers of the Flower Moon

2019年《爱尔兰人》为一个黑帮电影时代送上郑重挽歌后，斯科塞斯备受瞩目的新作《花月杀手》将是一部西部犯罪电影，影片改编自大卫·格雷恩2017年的畅销非虚构作品《花月杀手：奥色治谋杀案与联邦调查局的诞生》，讲述著名的印第安人谋杀疑案——1920年代的美国俄克拉何马州，奥色治族印第安人部落中渐渐开始有人死于非命。此事也事关FBI的诞生和初期发展：随着死亡人数的上升，新成立的联邦调查局着手调查此案，揭开了可怕的阴谋，这是美国历史上最骇人听闻的罪行之一：白人正在为了利益而屠杀印第安人。在这部新片中，斯科塞斯将同时继续和他的两代御用演员罗伯特·德罗尼以及莱昂纳多·迪卡普里奥合作，这也许将是一场同属于斯科塞斯两代影迷的共同盛宴。
马丁·斯科塞斯，在初成长起的新一代影迷眼中留下最深印象的，可能是他公开以“主题乐园”对漫威电影宇宙进行的尖刻批判，但令人唏嘘的是，这位身处在如今年轻人中扮演着传统电影行业捍卫者角色的八旬老人，却恰恰曾是“新好莱坞运动”浪潮中的领军人物之一， 和星战导演乔治·卢卡斯，教父科波拉，和一次次通过从《侏罗纪公园》到《ET》改变一整代主流大众文化记忆的斯皮尔伯格共同分享“电影小子”的称号，一起通过革新类型片的样貌对抗着50年代之后好莱坞商业电影面对电视业冲击下的失势。而作为几位中相对距离绝对的商业大片更远些的一位，他的代表作《出租车司机》已经成为影史中绝对的经典，法国哲学家吉尔德勒兹也在《影像-运动》中谈到由传统好莱坞为代表的“动作-影像”的危机时，特别提及了这部影片，指出了主要构成这部影片的漫游式影像的重要转折意义。
而今二零二零后视阈下的好莱坞，正在最近一次的奥斯卡颁奖中，将最高奖项授予给《瞬息全宇宙》这样的影片，我们无法评断处在好莱坞工业中的电影在新十年中究竟将要又或需要驶向何方，可我们却确在见证一代旧人的谢幕，输给《瞬息全宇宙》的众多影片中，同样有开始转向内部以本体视角思考媒介本身的斯皮尔伯格的新作《造梦之家》，而比之“电影小子”还要稍晚一代的昆汀也正式宣布了生涯最后一部影片的计划。可能也正是因此，我们才同样如此期待着斯科塞斯的新作，无论它是又一次振奋人心的革新，还是又一首伤逝的挽歌

《夺宝奇兵5 :命运轮盘》Indiana Jones and the Dial of Destiny

影片作为斯皮尔伯格传奇系列冒险片《夺宝奇兵》的续作，不再由其本人导演，而是交给了詹姆斯·曼高德代为执掌，然而，系列主演哈里森·福特却确认回归，将继续扮演见证无数奇观的印第安纳·琼斯，继续探寻毕生追求的宝物，与新老搭档一起，直面命运终章，不知道他此次的回归能否在观众心中带来和上次《银翼杀手2049》一样的感动和震撼。
导演詹姆斯·曼高德具有纯熟的类型片制作技巧，同时也不失为影片注入艺术反思的能力，在经典作品《致命ID》之后，由他执导的《金刚狼3 :殊死一战》更是给漫威电影带来了罕有的沉静质感，完成了老派西部片向超级英雄的嫁接，更近一些的作品《极速车王》也是92届奥斯卡收获多项提名的可圈可点之作；不知道由他接手的《夺宝奇兵》系列会否焕发新的生命，还是彻底为一个经典系列画上了句点。

《蜘蛛网》Cobweb

继《摄影机不要停》及乔丹·皮尔的《不》之后，金知元此次的新作似乎也带有元电影性质的嵌套反思，讲述1970年代，想要重新拍摄电影《蜘蛛网》结局的金导演（宋康昊 饰），在审查当局的妨碍和演员与制作者的反对下，在恶劣的条件下进行拍摄而发生的凄惨搞笑的故事；这究竟是一部以戏谑为主的玩票之作，还是又一部深刻尖锐的典型韩国现实主义电影， 让我们拭目以待。
科班兼艺术家庭出身的韩国导演金知云在生涯早期完成几次阴郁恐怖电影的实验之后，很快转入更加平民大众化的创作路线，并一次次在韩国以及泛东亚的世界范围内收获票房成绩的巨大成功，尽管如此，金知云的作品却始终保持着他强烈的伤感奇诡的个人风格，此次新作将作为此种风格的延续还是更像风格转型的试水则必须等到影片上映再做判断了。

《偶像漩涡》The Idol

《偶像漩涡》是热门青春悬疑剧集《亢奋》的导演萨姆·莱文斯带来的另一部全新剧集， 和《亢奋》一样也由制造出了权游系列的HBO出资制作，最近已经释出预告，故事以音乐产业为背景，将围绕一名现代邪教的精神领袖，与一位逐渐窜红的流行偶像建立起的非比寻常的关系展开，风格上和《亢奋》还是具有相对明显的承续关系；整部剧集共六集，不清楚戛纳会选择尽数展映，还是像《双峰3》时一样，选取部分放映，不过相信此行戛纳也更多是在流媒体正式上线前的预热，无论如何，应该很快也能在戛纳之外和大家见面了。 萨姆·莱文斯在《亢奋》之前也参与和主导过几部影片的创作，但直到这部剧集的成功以后，才在收获更高知名度的同时逐渐确立起自己的风格，今年二月，美国导演工会奖授予其的最佳剧情类剧情奖无疑是对此的一个重要肯定。

午夜单元 Séances de Minuit

《肯尼迪传》Kennedy

导演: 尼科莱·阿尔赛
编剧: 尼科莱·阿尔赛 / 拉斯莫斯·海斯特贝格 / 费利佩·马里诺
主演: 马特·达蒙
类型: 剧情 / 传记
制片国家 / 地区: 美国

暂无影片信息。

《奥马尔·拉·弗雷兹》Omar La Fraise

Omar，或者他更为人熟知的名字Omar La Fraise，是臭名昭著的强盗。被困阿尔及利亚，他和他的随从Roger，只能靠耍各式阴谋花招活着。在暗暗统治法国强盗世界数十年后，曾只活在荒淫和暴力中的两人，必须要学会面对一种全新的生活。导演是曾和戛纳往届评审团奖影片《悲惨世界》（2019）导演拉吉利一起参与了入围上一届威尼斯电影节影片《雅典娜》（2022）编剧的新人导演Elisas BELKEDDAR，此次同他合作的则是法国老牌演员，去年戛纳刚刚通过主演《岛屿上的煎熬》大放异彩的伯努瓦·马集梅尔。

《酸雨》Acide

酷暑下，法国境内正四处降下酸雨，它冷酷的蔓延让全国各地的居民都陷入恐慌之中。在这样一个即将沉沦的世界里，一个本已分散的家庭需要重新聚合起来面对这场气象灾难并尽力从中出逃。

戛纳首映 Cannes Premières

《首》Kubi

《首》如约面世，可能也是本届戛纳参与展映的电影中又一部大多数人都会期待无比的作品，这部影片是北野武根据自己2019年出版的同名历史题材小说《首》进行的大银幕改编，据称他本人曾表示：“构思了十年，我会像拍最后一部电影一样去拍它”。同样，这也是继涉及“济州岛事件”的《极恶非道3》后，北野武再拍时代片，尽管小说目前还并未推出中文译本，但可以确定的是，它将围绕日本战国时代的“本能寺之变”展开，这场日本历史中公认最关键，也最多谜团的一次谋反，也就是彼时即将统一日本的战国大名织田信长于京都本能寺所遭遇的重臣明智光秀对其的突然谋反。
早在《极恶非道》中，我们其实已经开始能逐渐看到，北野武从真正塑造了其风格的暴力电影中挣脱出来而转向更细致群戏刻画的尝试，同样，他几近幻想式编织演绎一个黑帮世界的方式，也一早让他区别于杜琪峰在《黑社会》系列中，对帮派文化作为社会组织架构乃至东亚文化传统中的一环，所进行的抽丝剥茧式的分析；去往更遥远战国时代的北野武，想必也不大会复制黑泽明在《乱》或《影舞者》中的严正时代剧风格，而也许相反会获得更大程度的自由与解放，我们只能期待这位永远的“浅草小子”，这个始终鬼马而又老派的怪老头，这次又会带给我们怎样特殊的体验。
影片不久前已经释出了包括主要卡司阵容的定档海报，此次戛纳首映后，将于2023年秋首先于日本正式上映，目前已经公开的卡司阵容中则包括北野武本人，浅野忠信，西岛秀俊，加濑亮等一众在华语影迷世界中都享有相当知名度的演员。

《勃纳尔、皮埃尔和玛莎》Bonnard, Pierre et Marthe

故事围绕着画家Pierre Bonnard展开，神秘的Marthe出现之后Pierre Bonnard名声大振，前者在他之后三分之一以上的作品中出现。Maria Boursin，别名Marthe de Méligny，冒充成了一个破败的意大利贵族，与画家Pierre Bonnard疯狂相爱。她不知道，她很快就会成为一部巨作的主题，而这个作品现在已被追认为是20世纪初最重要的作品之一。影片阵容包括出演拉斯冯提尔执导的《女性瘾者》系列名声大噪的汀妹斯塔西·马汀，以及因主演《调音师》短片为中国观众熟知的格雷戈·瓦勒普兰斯·林盖。
Martin PROVOST是一位在法国内地具有相对较高名望的导演，他上一部在凯撒电影节揽获包括最佳影片在内一共七项大奖的传记电影《花落花开》同样聚焦于画家。

《闭上眼睛》Cerrar los ojos

一位著名西班牙作家，Julio Arenas，在拍摄一部电影的期间失踪了。尽管他的尸体始终未被找到，警察却一早将他的失踪归结于一次意外死亡。多年以后，陈年谜题因为一档聚焦于这位作家的电视节目播出了多年以前由作家的密友Miguel Garay拍摄的其本人影像，得以重新浮出水面。
维克多·艾里斯，西班牙备受推崇的传奇导演。作品甚少，但由于其坚守布烈松的疏离效果与救赎主题自成一家。维克多·艾里斯出生于西班牙，1963年到马德里的Escuela Oficial de Cinematografia学习电影，做过《艺术与思想》和《纽约时报》的电影杂志的影评人。
1969年执导了影片《挑战》，1973年完成了首部完整长片《蜂巢的幽灵》，可以称得上是20纪70年代欧洲最细致最精炼的处女作。十年后，艾里斯才又执导了影片《南方》，影片讲述了在悲惨的40年代，年轻的女儿从自己崇拜的父亲身上得到启发和自我发现的过程。1992年艾里斯完成他的杰作《日光之梦》，并夺得了戛纳电影节评委会大奖。影片讲述了一个画家想画一树的故事，影片的动人之处在于，你可以感受到画家在把树的意象转化为艺术作品过程中的心路历程。2002年他参与了短片集《十分钟年华老去》的拍摄。

《爱的时光》Le temps d’aimer

1947年，在一片海滩上，一所酒店餐厅的服务生，同时也是一个小男孩的母亲的Madeleine结识了François，一个富有而学识丰富的大学生，两人因各自所持有的秘密而互相吸引。如果我们知道Madeleine选择追随François想要抛下的是什么，我们也会渐渐知道后者在选择卷入Madeleine的命运中时绝望地寻求着逃离的又是什么。影片由法国炙手可热的新生代演员阿娜伊斯·德穆斯蒂埃（欧容《新女友》）和文森特·拉科斯特（《喜欢，轻吻，快跑》）主演。

特别展映 Séances Spéciales

《幽灵肖像》Retratos Fantasmas

克雷伯·德·曼东沙·瓦斯康塞洛斯·费侯（Kleber de Mendonça Vasconcellos Filho）是巴西电影导演、编剧、制片与影评人。2016年，克雷伯·曼东沙·费侯执导的第二部长片《水瓶座》入选第69届戛纳电影节主竞赛单元；2019年，他与长期合作的制作设计胡立亚诺·多赫聂拉斯（Juliano Dornelles）共同执导的《巴克劳》让他第二次进入主竞赛，并最终获得评审团奖。

《被占领的城市》Occupied City

导演: 史蒂夫·麦奎因

编剧: 大卫·皮斯

类型: 惊悚 / 犯罪

制片国家 / 地区: 美国

语言: 英语

影片改编自麦昆本人的妻子Bianca Stigter的作品《被占领的城市地图集，1940-1945的阿姆斯特丹》，将聚焦于阿姆斯特丹人民在二战被占领期间的日常生活遭遇，影片同样是一部纪录电影。
史蒂夫·麦奎因，英国黑人导演，2008年，导演了其第一部长片《饥饿》，该片上映后大受好评，并获得各种电影节奖项。2011年，史蒂夫·麦奎因执导了影片《羞耻》，影片在68届威尼斯电影节上首映。迈克尔·法斯宾德荣获威尼斯电影节最佳男演员奖。本片还囊括了英国独立电影奖最佳独立电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员、最佳女配角等多项大奖。史蒂夫·麦奎因也因此成为继史派克·李之后最受瞩目的黑人导演。而麦奎因更高的迈进则始于2013年上映的《为奴十二年》，正是凭借这部影片他赢得了第86届奥斯卡的最佳影片奖。

《安塞姆 基弗：流年之声》Anselm

维姆·文德斯本次的戛纳之旅和王兵在各种意义上具有着奇妙的交错和互文，同样都是双片入选的二人，除了要在主竞赛同台竞技以外，也各有一部新片要在特别展映单元彼此遭遇，而更巧的是，这两部影片本身都可以看作是艺术家通过一方摄影另一方的方式和另一位艺术家进行的对话。
其中维姆·文德斯的这部纪录片则将聚焦于德国当代重要的新表现主义绘画和雕塑大师安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer），影片正是直接使用了艺术家的名字作为片名。基弗使用包括稻草，粉煤灰，黏土，铅以及虫胶等丰富的媒介进行创作，同时，更加为人熟知的一点，是他的作品和保罗·策兰的诗歌间的紧密关联，后者作为二十世纪最重要的德语诗人之一， 以其代表作《死亡赋格》为历史铭刻，身为犹太裔的保罗·策兰在二战期间遭受纳粹迫害，他的父母双双死于集中营，而幸免于难的策兰则始终以书写和历史与回忆进行着对抗， 可能这也正是这部艺术家纪录片副标题“流年之声”的由来，我们也许将会透过文德斯的影像和基弗的画作以及雕塑重新看到策兰，然后从历史流年中一代代艺术家彼此交换的回声中，最终听到那首不断重奏变奏的死亡赋格。另外其实就在刚过去的2022年，巴黎大皇宫（Grand Palais）就曾为安塞尔姆·基弗布置特展，主题正是“给保罗策兰”（Pour Paul Celan）， 如果遗憾错过了这场展览的朋友，同样可以关注拉丁区的独立影院Le Champo，那里正在滚动重映维姆·文德斯获得金棕榈奖的代表作《德州巴黎》。

《黑衣人》Man In Black

最后是王兵，华语电影光谱中最极端一侧的纪录片作者，真正意义上的独立电影人，他也被法国电影评论界誉为21世纪最重要的纪录片电影人之一，他的纪录片实践贴近于五十年代起源于法国的“直接电影”传统，在一开始就摒弃掉了剧作对纪录一切意义上的主体性干预，它找寻的影像世界既是反叙事的，更是去中心的，从《铁西区》再到《疯爱》，从拍摄题材的选择到后期素材的处理，王兵始终坚持一套独立而坚决的创作方法，其中有的不只是天才，更多的还有勇气，《电影手册》今年度三月刊以“工作中的电影人”（cinéastes au travail）为主题采访了多位影人，邀请他们分享自己的创作方法论，其中就有王兵，采访中他也谈到了这部最终宣布在戛纳进行特别展映的新作《黑衣人》（Man in Black）。
影片既是王兵过往作品的延续，但也存在着很大的不同，这次，王兵的素材主要来自三天时间内在巴黎的北方布夫剧院（théâtres des bouffes du nord）在没有任何公众参与情况下进行的拍摄，为王兵合作掌镜的则是Caroline Champetier，他也是卡拉克斯被手册选入10时代十佳片并位列第二的作品《神圣车行》的摄影师。而这一切准备的对象，则是一位作曲家，王西麟，他自少年时代就在部队文工团中进行音乐相关的工作，创作深受肖斯塔科维奇影响，莫斯科音乐学院的教授瓦伦蒂娜科洛波娃曾称其为“肖斯塔科维奇真正生动的继承者”。
如今早已移居德国多年的王西麟将在空无一人的剧院重新演奏他交响曲中的乐章和他命运的节选，只是这一次，王兵要为始终隐在黑影中的人支起一架摄影机，那么就让我们看看它最终听到又拍下了些什么吧。