一个男性知识分子如何谈论MeToo？这部电影的回答是：他也不知道

Un peu avant minuit

午夜前不久

剧情简介：49岁的莱奥即将与居住在法国东部的伴侣分居，此时他得知了从未谋面的生父去世的消息。在前往意大利处理遗产之前，他先在巴黎待了几天，反思自己的人生。在与身为社会活动家的女儿交谈以及与过往往事的种种交集之间，他开始质疑自己的存在意义，尤其是他与女性之间的关系。

关键词：中年危机｜父子关系｜身份认同

Xavier WANG

2/5

一部典型的“话痨电影”，大量看似琐碎、漫无目的的对白，慢慢拼凑出一个49岁中年男人近乎失败的人生。与伴侣分手，从未见过的生父突然去世，与上一代几乎没有真正生活过，与下一代的女儿同样隔着难以弥合的距离；事业也毫无起色，而昔日同事早已成为功成名就的公众人物。影片没有制造什么惊天动地的悲剧，只是让主人公在巴黎短暂的停留中不断与过去相遇，也不得不重新审视自己。最令人唏嘘的恰恰是这种平庸：人生没有在哪一天轰然倒塌，只是在无数选择、逃避与错过之后，某天突然发现，自己已经快50岁了。

噗噜毛

3/5

Un peu avant minuit或许是一部颇为有趣的都市男性知识分子小品，它在MeToo之后，站在一个寻常男人的视角回望自己的过去。当过去曾经可被接受的生活方式被以对他而言新的标准重新衡量，他要如何理解自己过去的生活？这些思考暧昧而私人化。

父亲遗产公证被延后，男主角阴差阳错地在巴黎多停留了一周，重新钻进自己的旧生活，进行一场场重逢和一次次对话。我们从对话的过程中逐渐抽丝剥茧出他的过往，拼凑出一个属于十几年前的青春。人物从不被郑重其事地介绍，只是出现在谈话里。观众仿佛扮演侦探，挖掘人物关系。漫长的对话并不显得冗长，反倒构成了它最精妙的部分。

男主角过去的生活带有某种典型的艺术家想象，即女人可以成为灵感、欲望和美的化身。在一系列变化之后，男主角猛然意识到，过去他曾经认为是自由的东西，在另一个人的经验里可能是权力。男人因此不安，在和女人的对话中寻找答案，可是答案并未被明确给出。电影中出现了各式各样的女人，她们成长于不同的环境和年代，有着不一样的思想和风貌，在男人眼里，她们终于也因此不同起来。而当过去男主角生命中出现的女人重新站在他面前，他彻底看清了缪斯已经死了，取而代之的是一个真正在生活的女人。缪斯的死亡恰恰意味着女人主体性的回归。

电影中出现了几重交错的空间，大体可以被分为现实和虚拟空间。现实空间被时光切割成父母更为保守的家庭时代、男主角自身过去的经历和正在反思的当下；虚拟空间则是指那一出以主角过去创办杂志社为原型的电视剧。当下批判过去，而过去却又可以被重新生产成一种可以消费的怀旧商品。MeToo于是与这种文化工业形成一个镜像，我们的当下是一个分裂的当下，一边说着“这样的生活方式有问题”，一边又在虚拟中重复这个“有问题的过去”。男主则夹在这两个版本之间。Melvil Poupaud的表演也让这种暧昧成立。他本身就有一种非常强烈的知识分子气质：面孔漂亮、气质脆弱、略带忧郁，甚至看起来有一点无辜。他并不是一个突然想为自己辩护的男人，而是真的不知道自己过去究竟做了什么，如今才意识到自己似乎应该认真想一想。

电影诚实的一面在于，它并不掩饰自己站在男性的角度凝视女性的变化，而电影狡猾的一面则是，它一直在通过男主角的反思提问：人是否应该用当下的价值观去审判过去的自己？但这是否意味着今天的我们就能够轻易替过去完成一次道德审判？这使得电影并非是单纯批判性的。

对于MeToo、爱情或者男性与女性之间的关系，Un peu avant minuit并没有办法给出什么惊天动地的回答，因为它并不知道答案。正如它在反复探讨了同一个主题之后，最终还是通过一个成长于过去时代的女人的言语，将议题引向对情感纽带的确认，这多少带着一点男性知识分子的浪漫主义自我安慰。不过这些都并不妨碍它成为一部有趣的电影，更何况它如此具有喜剧效果。

巨豚喵

3.5/5

一直以来，作者电影是一个特殊的电影类别，它私人，它独特，它隐秘，它自由，它放肆，它挖掘人的最深处。然而，在新媒体浪潮的猛烈冲击下，作者电影不得不面临一个难言的窘境——一方面，大众对于缓慢地感受他人的内心，共情他人并且产生思考而失去了兴趣，另一方面，人类的命题已被重复讨论过多次，很难有新的突破，因此很多的作者电影沦为了一种自娱自乐。令人惊喜的是，这部《un peu avant minut》却打破了这个困境，它是一部格外轻盈的，温柔的，又深入讨论了许多重要社会议题的佳作。

一般来说，以男性视角开展的故事往往带有一丝男性固有的傲慢和短视气息，即使是出现了诸多女性角色，往往也承担着圣与娼的两极化男性想象。《un peu avant minuit》却巧妙地打破了这个陷阱，电影的大部分章节都以“白月光”Tina为轴心，男人们止不住怀念她，女人们好奇她憧憬她，主角也情不自禁地踏上在巴黎这座城市追寻Tina之旅。故事很容易发展到烂俗的地步，我们几乎很容易想象出传统男性故事里的后续，男角色要么感叹曾经美好的白月光已经逝去，要么惋惜自己的青春一去不复返，转头去找新的青春，白月光本人则彻底沦为一个惨白的符号，一个只供意淫和唾弃的背景板，好像这就是她存在的全部意义。然而，《un peu avant minuit 》彻底改变了这一点——充满魅力的各色女性角色们不断告诉男主，他应该向白月光Tina道歉。最后，当男主跨越时间，跨越空间，跨越性别，跨越政治风暴，他最终看见一个劳累疲乏的Tina。和记忆里的她完全不一样，Tina已经变得非常独立，她对男主并没有什么交谈的欲望，她甚至希望他快速离去，但是她的人格魅力反而远超过往任何空有皮囊的女角色们。

也许《un peu avant minuit》才是这个时代真正需要的巴黎电影。整部电影大多数都取景于真实的巴黎，观众因此得以直面巴黎真实的不美好的一面，例如维修中的道路，例如昏暗的餐厅，但微妙的是，依旧得以从中迸发出独特的美感。比起悬浮的《午夜巴黎》，我们更需要真实的都市电影。我们不得不夸赞导演的独特匠心与巧妙编排，将女性与政治议题毫无违和地安插进这个篇幅并不算长的精彩故事里。女性角色们无一例外地用各种方式表达着自己的女性观点，对于男性世界的批判与不满，对于女性同类的同情与理解。与此同时，男主的女儿又积极地投身于政治运动浪潮中，因而后续反复出现的警察与蓝色灯光变得如此合理，又如此令人紧张——巧妙的是，电影并未继续深入讲述法国政治风云的后续，也并未继续再讨论过往对女性的不公，而是趁机让男主角离开了巴黎，前往新的国度。男主角是在逃避吗？我很难回答，但是我认为这些迷人的纠葛恰恰是只会在巴黎这片土地上真切地发生。安妮埃尔诺说，她想要把个体和私密的东西转化为一种可知可感的实体——这部电影，借助于纷繁的影像，借助于巧妙的对话，借助于情感的流动灵魂的反思，同样做到了这一点，这正是作者电影独特的魅力所在。