影片介绍
本片改编自村上春树的短篇《Drive my car》，在今年戛纳电影节上大放异彩，4提3中，获得主竞赛最佳编剧、费比西竞赛单元奖和天主教人道精神奖。
故事围绕家福和他的妻子展开。家福是戏剧演员和导演，在某日撞见妻子和同剧男演员幽会后，他一直装作不知，在他人面前扮演着恩爱夫妻，直到妻子因意外去世。几年后，家福前去广岛某艺术节指导《万尼亚舅舅》（俄国剧作家契诃夫创作的四幕乡村生活戏剧，预言了人类精神信仰的幻灭*）。在那里，他遇到了渡利，他的年轻女司机。在相处过程中，两人之间的交流越来越真诚，迫使着他们面对自己的内心和过去。
导演简介
滨口龙介出生于神奈川县，曾就读于东京大学文学系，后进入东京艺术大学完成了电影专业的研究生。2015年，滨口龙介指导的长达5个小时的剧情片《欢乐时光》入围洛迦诺主竞赛，并获得最佳剧本奖和最佳女演员奖。
滨口龙介可谓是近几年欧洲三大的当红炸子鸡，战绩辉煌：2018年，长片《夜以继日》进入第71届戛纳影展主竞赛单元，时年仅39岁；2020年，与恩师黑泽清合作编剧的《间谍之妻》荣获第77届威尼斯银狮奖；2021年，短片集《偶然与想像》于第71届柏林电影节上获得评审团大奖银熊奖，紧接着长片《驾驶我的车》又在第74届戛纳电影节上大放异彩。
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这位日本电影人改编了村上春树的小说集《没有女人的男人们》中的一个短篇，创作出了令人眼花缭乱的叙事，并赢得了戛纳电影节的剧本奖，探讨了虚构（fiction）如何既纠缠人心，又拯救人心。
在《驾驶我的车》中，汽车象征着流浪，象征着在四处游荡的同时找到平静的渴望。这也是男女主人公家福和渡利的共通点：在广岛的一个艺术节上，演员兼导演家福正投身于安东·契诃夫的《万尼亚舅舅》的创作之中，而他的司机渡利则是个不善言辞的年轻女孩。
在每天的通勤中，两人向彼此讲述各自的丧亲之痛，讲诉已逝去的亲人虚构的故事，从而有了某种连接。面对已逝去的亲人，家福和渡利都怀着某种怨恨。
在富有同理心的倾听中，导演滨口龙介让观众感受到了角色话语间的意味，揭示出了角色深埋在心底的负罪感。继2012年的《亲密》和2015年的《欢乐时光》后，滨口龙介再次以剧院为背景，探索喜剧和真相之间的关系。家福和他的亡妻之间存在着欺骗，后者是一名编剧，一直没有从他们女儿的死亡中走出来，随后突然死亡。但家福也想知道，他的妻子是否对他真实过，就像她一边与他做爱，一边编造出那些有关七鳃鳗的故事时那样真实？
当家福分配戏中的角色时，他希望整台戏是多语言（multilingue）的——这可以看作导演对话语的思考，这种思考在《夜以继日》的方言中已有所体现——家福自己也陷入了一个令人眼花缭乱、感情充沛的角色游戏。他先是选择了一位曾与他妻子有染的年轻演员来扮演万尼亚叔叔，最后却不得不在最后换掉这名演员。这也许是家福用以治愈心病的宣泄（cathartique）方式。
渡利也有同样的失衡感。她回忆起自己的童年，想起了母亲那令人捉摸不透的游戏：母亲会分裂出一个臆想人格来与自己的女儿交流。而母亲在日常情况下，不仅拒人于千里之外，而且从不对女儿展示自己的爱意。
影片继承了雅克·里维特（Jacques Rivette）或者说阿巴斯（Abbas Kiarostami）的安静风格（片子让我们不禁联想到《四个女人的故事》（La Bande des quatre, 1989）和《特写》（Close-up,1990）），导演滨口龙介以更为低调沉稳的方式展示了他对虚构的所有考量和热爱：虚构不是简单的再现（représentation），而是生活的直接延伸（prolongement），蜿蜒得如同两位主人公曲折的人生。
