《电影手册》评 「古驰家族」：金玉其外，败絮其中

影评正文

我们很少能知道为什么雷德利·斯科特在本质上是一个“差不多“的二级导演。

其实几个星期前，法国的电影院分别上映了《最后的决斗》和 《古驰家族》。

厚重的城墙，旧世纪的着装，金属的护身服，和其他中世纪的裙子，高贵的围巾和领带（然而这是一个准备十年之久的项目，朱迪·科默在里面饰演女主角）。

除了把电影院影厅换成服装展的更衣室的感觉外，这种过渡没有任何问题，这证明了道具在斯科特身上的作用是多么的明显。

一部“好的”电影就是很简单的对艺术的领悟和各种技术配合。

按照这一标准，索伦蒂诺（《上帝之手》导演）是比莫莱蒂（《三层楼上》导演）更出色的导演，克鲁佐（《恐惧的代价》导演）比雷诺阿（《大幻影》导演）更优秀，塔维涅（《我的法国电影之旅》导演）比皮亚拉（《在撒旦的阳光下》导演）拍的更好。《沙丘》比《哭泣的男人》拍的更美。

但在过去的20年里，雷德利·斯科特只拍了一部（特）大制作的电影 – 也是唯一一部“失败”的电影：《黑金杀机》（2013）

但显然这种“差不多”才是有趣的，和附加值之间的关系，其背后总是潜藏着一个价格，一个商业价值，使整部电影处于一种单一的形式，不然的话就是平庸的形式。

如果要用花哨的色调代表一个时代，即使是色系的选择也让我们难以认同（例如天差地别的80，90年代的嬉皮风和米兰时装秀）。还有衣服，各种颜色在衣服上的体现特别关键（整组镜头解释了为什么Gucci很少使用彩色色调和棕色，而这部电影的色调却是彩色色调和棕色）。这种重塑平衡了整个电影的结构。

剪辑中急剧的场景切换（性爱场面达到高潮马上切换到在教堂前穿着白色婚纱的场景），离谱的演技，夸张的意大利口音（Jared Leto永远都搞不清重点），所有不同的点看起来被某种统一的力量给粉碎了，这种力量使影片变得单调，有时也很吸引人，这种力量其实就是虚假。

当人们提起奢侈品时总会说：“一个奢侈品品牌，就是让人心甘情愿付钱。” 这些其实都是附加值和面子工程，因为没有人会傻傻地去买。

亚当德莱弗和艾尔帕西诺（Aldo Gucci）似乎很明白这种骗人的把戏：这场充斥着虚假的游戏，因此，持有慵懒疲惫和保持距离的态度参与，再将人物真实的一面展示出来。

在斯科特两部电影里的亚当，我们可以明显看出差别：比起在《最后的决斗》盔甲中呈现出的角色，亚当在《古驰家族》中饰演的人物Maurizio Gucci，身穿着精致服装，脚踏着自行车，轻松的场面反而让这个演员看上去更沉重。他甚至允许自己在每个场景中被Lady Gaga扮演的角色（电影中饰他的妻子Partizia Reggiani）的创造性所引导，仿佛他饰演的这个人物没有任何真实性。

当Gaga在旧货跳蚤市场发现Gucci假货遍地售卖，而这个极其富裕的家族却无动于衷时，她意识到了她和这个家族难以跨越的冲突。

当然，在Gucci假货充斥的世界里，她是唯一一个可以辨别真假的人。这个公司的权力全都集中在男性的手上，所以她尝试让她的丈夫，柔弱性格的亚当转变成一个有话语权的人，尽管这不是亚当自己想成为的人。

这么做使得亚当渐渐失去了对她的感情，从而走向另外一个女人的怀抱，这个女人比她更懂生活（Paola Franchi的饰演者Camille Cottin），从此他们过上了如履薄冰的生活。

电影的怪诞冷酷随后揭开了片名《古驰家族》的面纱，显示出这只是一个幌子，一个空洞的织物，一个没有思想的垂死的傀儡。

电影中最精彩的镜头就在片尾，巴林投资者最终成功坐拥Gucci这个品牌并且踢开亚当。这部影片的沉重就在一片无声的场景中静静地体现出来，然而我们也能理解到这个看上去“差不多”的导演深深的热爱他镜头下的世界。

如今，Gucci是一个价值上亿的商业品牌，但不再是Gucci家族企业，而是一个衣冠楚楚的行尸走肉般的世界。