是枝裕和、李沧东、赫尔佐格、塚本晋也，威尼斯主竞赛的“老面孔”在关心什么？

引言

Valuska

第83届威尼斯电影节主竞赛的21部影片，构成了一份由欧洲联合制片主导、男性成熟作者占据中心、政治议题高度密集的片单。在已经公布制片国的20部影片中，15部有欧洲国家参与，非洲制片国完全缺席；官方列出的22名署名导演中有11人首次进入威尼斯主竞赛，但丹尼·博伊尔、塞德里克·康、伊利亚·赫尔扎诺夫斯基以及卡西·阿弗莱克等人早已拥有稳定的长片创作经验，“主竞赛新人”在这里更多指向威尼斯体系内部的首次入场。女性导演的比例则从原始片单的1/20变为《娜扎》追加后的2/22，分别是《女人，未知》的梅尔·图琪与共同执导《娜扎》的拉谢尔·瑟尔。

作者履历方面，本届导演中曾获欧洲三大竞赛最高奖的只有两位：是枝裕和凭《小偷家族》获得2018年戛纳金棕榈，南尼·莫莱蒂凭《儿子的房间》获得2001年戛纳金棕榈；此外，李沧东凭《绿洲》获得2002年威尼斯最佳导演银狮，马丁·麦克唐纳凭《三块广告牌》与《伊尼舍林的报丧女妖》两度获得威尼斯最佳编剧，维尔纳·赫尔佐格则于2025年获颁终身成就金狮。这些履历也说明片单的作者论逻辑并未停留在名望集合，而是通过新作与既有创作之间的连续性建立期待。

李沧东在时隔八年的剧情长片《可能的爱情》中，将《绿鱼》《薄荷糖》《燃烧》对韩国资本主义转型、失业与阶级分化的观察引入两组婚姻及一次纪录片拍摄；斯蒂芬·布塞继《市场法律》《开战》《另一个世界》之后，把劳动题材从工人与工会推进到负责执行企业政策的人力资源高管；马可·贝奇斯依据本人在阿根廷独裁时期遭绑架的经历，再次探究司法追责与幸存者愧疚；塚本晋也延续《野火》《斩》对战争暴力的反思，将越战从受害叙事转向施暴者回国后的精神崩溃；赫尔佐格笔下挖掘隧道、追寻理想之地的双胞胎，则与《阿基尔，上帝的愤怒》《陆上行舟》中被执念驱动、试图以个人意志改造世界的人物形成直接呼应。

从题材分布看，至少六部影片围绕战争及国家暴力展开：《娜扎》调查以色列军方计算加沙平民伤亡的决策系统，《尼尔森先生，你杀过人吗？》追踪越战士兵的施暴记忆，《野马九号》把CIA重新置入1973年智利政变的历史语境，《重返布宜诺斯艾利斯》讨论独裁罪行的司法审判，《列夫·朗道》考察科学知识被国家征用于核武器研发的过程，《女人，未知》则揭示战后民族主义如何把女性的性经验界定为叛国并实施公开羞辱。

作为21部竞赛片中唯一的纪录片，《娜扎》在原片单公布后追加入围，也使威尼斯对加沙的呈现完成一次观察尺度的转换。2025年的《欣德·拉贾布之声》以一名遇难儿童的求救录音保存死亡现场，《娜扎》进一步追踪目标选择、情报判断与预估平民伤亡的决策链条，将个体悲剧还原为可被调查的系统性生产过程（威尼斯官方公告）。

另一组影片集中处理资本与媒介权力：开幕片《墨》从1969年默多克收购《太阳报》追溯标题党、政治煽动与新闻商品化的历史源头，《黄金时段》借《To Catch a Predator》分析新闻机构、警方调查与真人秀表演共同制造的惩罚性奇观，《地堡》把科技富豪的末日避难所写成私人财富退出公共责任的空间，《优秀卒子》与《可能的爱情》则分别从管理者和失业工人的位置呈现企业决策如何侵入婚姻、自我认知与道德选择。

其余作品大量落在照护、精神健康与亲密关系领域：《15/18》把超负荷运转的青少年精神科病房写成校园霸凌、战争焦虑、种族主义与公共医疗短缺的交汇点；《一点光亮》将伊朗医生的自杀意图放置于经济困境、政治动荡与家庭依存之间；《午夜前夕》在#MeToo之后重新审视中年男性对过往恋情的叙述权；《回声室》《不速之母》《你心中的火》分别讨论依赖、占有和代际控制如何以爱与保护的名义获得正当性。由此形成的政治方向兼具反战、反威权、劳工批判与媒介批判，照护、宽恕及情感联结则承担修复性伦理。

片单同时暴露出自身的制度局限——女性经验在故事层面被反复征用，女性作者在竞赛席位中仍处于极端少数，欧洲男性导演继续拥有解释加沙、越南、智利、阿根廷、伊朗及战后女性历史的主要话语权，这一落差构成今年威尼斯作者政治与策展政治之间最明确的裂缝。以下是今年威尼斯主竞赛片单21部影片的详细信息：

《娜扎》

Naza

内容简介

影片于夜间在特拉维夫的屋顶拍摄，详细揭露以色列在加沙有计划地大规模杀害巴勒斯坦平民背后的运作体系。影片由《卫报》与James Wilson旗下的JW Films制作，Jonathan Glazer担任执行制片人。两位导演此前曾共同执导获得2025年奥斯卡奖的纪录片《无所归依》。

关键词

加沙战争｜调查纪录片

《可能的爱情》

Possible Love

内容简介

故事围绕两对处境迥异的夫妇展开：遭遇解雇的工人与他的妻子，纪录片女导演与她的丈夫，四人因一部纪录片的拍摄产生交集，在往来与碰撞中直面彼此人生的落差，以及藏在生活之下的隐秘欲望。全度妍与薛景求饰演美玉和浩锡夫妇，赵寅成与赵汝贞则饰演尚宇和艺智夫妇。

关键词

阶级差异｜婚姻关系｜失业危机

导演声明：

在开始拍摄一部电影之前，我必须确信它对我、对观众、对电影本身意味着什么。这就是《可能的爱情》耗时如此之久的原因。当大规模裁员和对罢工的暴力镇压震动韩国社会时，我感到自己必须做出回应。我犹豫不决，质疑是否应该将此事拍成一部剧情长片。无论劳动、资本或其他力量如何塑造我们的生活，我相信我们仍然可以朝着自由迈进。这种渴望本身或许就是一种爱。我想拍一部关于这种渴望的电影，更进一步，关于我们在生活中遇到的爱，以及我们最终注定要付出的爱。

导演简介

李沧东出生在韩国大邱，作家出身，曾撰写过多本小说，1992年获取韩国日报的创作文学奖。李沧东称从前自己是个作家，从没想过与电影有何关联，直到看了侯孝贤的《风柜来的人》，受到极大冲击，惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”，自此才开始接触电影。显然，侯孝贤是他最喜欢的亚洲电影导演。

1993年，他接受朴光洙导演的提议，负责编写《想去那座岛》的剧本和当该片的副导演。1997年拍摄首部作品《绿鱼》(Green Fish)。2000年导演由薛景求和文素丽主演的《薄荷糖》。2002年的《绿洲》，李沧东又一次与文素丽合作，该片提名了当年的威尼斯电影节金狮奖。文素利在片中所饰演的智障女给人留下了深刻的印象。2007年的《密阳》则把全度妍送上了戛纳影后的宝座。

1997年的《绿鱼》是李沧东“绿色系列”的第一部，连同《薄荷糖》、《绿洲》，李沧东确立了他在本土的地位，同时在国际电影节也打开了知名度。《绿鱼》跟李沧东的关系如同《小武》之于贾樟柯，同为第一部剧情长片，先后获得温哥华国际电影节的龙虎奖。《绿鱼》的入口可以把它视为韩国式帮派片，不过走的是李沧东个人特色的写实路线。李沧东想要表现的主题是借助类型化的帮派片关注韩国社会的变化，就如同中国台湾等其他东亚国家地区的电影讲过的，古老传统的生活方式、祖辈相传的价值观念遭到了破坏，功利主义盛行的社会卑劣不堪。身处这个熔炉中的渺小个体，无可避免地受到社会的牵连影响，《绿鱼》主人公莫东就是其中之一。2010年，自编自导影片《诗》，获得第63届戛纳国际电影节最佳编剧、第5届亚洲电影大奖最佳导演和第4届亚太电影大奖最佳导演。2013年，监制剧情片《道熙呀》，由裴斗娜、金赛纶主演。2017年9月，执导的影片《燃烧》开拍，该片讲述生活方式截然不同的三个年轻人之间发生的神秘事件，由刘亚仁主演。此片获得了戛纳电影节金棕榈奖提名并获得了第13届亚洲电影大奖最佳导演奖和终身成就奖。

《蓦然回首》

Look Back

内容简介

本片是改编自日本漫画家藤本树同名作品的真人电影，这部成长故事讲述了两位少女——藤野和京本满怀热情地追逐成为漫画家的梦想。

关键词

漫画改编｜少年成长｜梦想｜友情

导演声明：

从京都搭乘新干线返回的途中，我在品川站一家书店里，被一本堆放在货架上的书的封底所吸引，不由自主地拿起了它。这就是我第一次接触到原作漫画《蓦然回首》。当晚，我一口气读完了它。这部漫画深刻地展现了作者的决心。虽然漫画和电影是不同的类型，但作为一名创作者，我却无比清晰地感受到，藤本树如果没有创作出这部作品，就无法继续创作下去。对我而言，《蓦然回首》就是这样一部作品。在制作电影改编版时，我力求细致地描绘两位女孩，负责人物绘制的藤野和负责背景的京本，仿佛命中注定般相遇，并共同培养起深厚情谊的时光。影片记录了这两位（四位演员）在东北地区四季更迭中，历时一年半左右的成长历程。故事讲述了两位漫画家的成长历程，声音也扮演着至关重要的角色。他们作画的声音随着时间推移而变化，与音乐一起，成为影片中一种重要的非语言表达形式。与原作漫画的邂逅激发了我作为创作者和个人的决心，也给了我莫大的鼓励。我希望这部电影也能给其他人带来同样的启发。

导演简介：

是枝裕和，日本电影导演。1987年毕业于早稻田大学第一文学部文艺科，之后加盟TV MAN UION制作公司，主要拍摄电视纪录片。纪录片经历深刻影响了他的电影语言。是枝的作品往往保留着观察式的视角，关注人物在日常生活中的自然状态，而较少依赖强烈的戏剧冲突。他擅长从吃饭、聊天、沉默、家庭聚会等看似平凡的瞬间中，呈现人物之间长期积累的情感与矛盾。1995年首次执导了改编自宫本辉小说的电影作品《幻之光》获得威尼斯电影节的竞赛入围以及其他影展奖项，开启了剧情片创作之途。一经推出就引来各界的关注，在日本及海外获奖无数，也成功捧红女主角江角真纪子。《幻之光》被认为是90年代中最好、最细腻的电影。这是一部讲述爱、解释不了的失去，还有希望与重生的影片。

2004年，执导由柳乐优弥主演的剧情片《无人知晓》，该片拍摄历时一年半，入围第57届戛纳国际电影节主竞赛单元。2008年，拍摄由阿部宽、夏川结衣合作主演的家庭片《步履不停》，他凭借该片获得第51届日本电影蓝丝带奖最佳导演奖和第3届亚洲电影大奖最佳导演奖，该片讲述了某个普通家庭中的次子回到久别的老家团聚的故事。

进入21世纪后，“家庭”成为其创作中最重要的主题之一。《如父如子》《海街日记》《比海更深》《小偷家族》等作品不断围绕亲缘、陪伴与共同生活展开讨论。2013年，执导由福山雅治主演的以亲子题材为背景的剧情片《如父如子》，该片获得第66届戛纳国际电影节评委会奖，是是枝裕和在受到记录20世纪70年代日本多起婴儿错抱事件的报告文学启发后写下的故事，他凭借该片入围第37届日本电影学院奖最佳导演奖。2015年，执导的家庭亲情电影《海街日记》上映，该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，由绫濑遥、长泽雅美等主演，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事，获得西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节观众选择奖，并入围第68届戛纳电影节主竞赛单元。2018年5月19日，执导的剧情电影《小偷家族》获得第71届戛纳电影节主竞赛单元最佳影片金棕榈大奖。2020年8月，执导的首部韩国电影《掮客》，加上宋康昊，姜栋元这两位实力派演员的加盟，受到了广泛关注。

这些经历使是枝裕和成为继黑泽明、小津安二郎等导演之后，最具世界影响力的日本电影作者之一。是枝裕和也注重栽培新一代的创作者，成为了包括模特儿兼演员伊势谷友介执导的《Kakuto》（2003年）与西川美和导演的《Wild Berries》（2003年）、《Sway》（2006年）等电影的监制。

《尼尔森先生，你杀人了吗？》

Nelson san, anata wa hito wo koroshimashitaka?

Mr. Nelson, Did You Kill People?

内容简介

艾伦·尼尔森出生于纽约一个贫困家庭，18岁时为了摆脱歧视和贫困加入了海军陆战队。在冲绳汉森营服役后，他于1966年被派往越南战争前线，梦想着自己能像电影里的战争英雄一样成为一名光荣的士兵。然而，等待他的并非荣耀。由于越共渗透到村庄，所有年龄段的人都被视为嫌疑犯，并被一个接一个地杀害。这是一个恐怖而残酷的现实，他被迫参与其中。随着艾伦夺走的生命越来越多，他的精神逐渐变得麻木。23岁回到家乡后，等待他的是痛苦的日日夜夜和难以入眠的煎熬，战场的记忆如影随形。他害怕噪音和黑暗，与家人的关系破裂，最终流落街头。唯一让他与外界保持联系的，是丹尼尔斯医生，一位在退伍军人医院工作的精神科医生，他为他提供咨询和支持。

关键词

越南战争｜退伍军人｜战争创伤

导演声明：

在将《尼尔森先生，你杀过人吗？》改编成电影剧本时，我阅读了大量资料，艾伦·尼尔森在越南战争期间杀害了许多人。战争的阴影伴随了他一生。虽然害怕成为战争的受害者是人之常情，但这个故事让我们意识到，成为施暴者同样可怕。犯下暴力罪行的士兵在回国后很少谈及他们的经历，但艾伦选择了坦诚相告，从而赋予了自己的人生意义。他的故事帮助许多人理解了战争的残酷现实。我也是通过这种方式真正理解了战争恐怖的人之一。鉴于当今世界的局势，我认为将他的故事重现于世是最紧迫的任务，在众多同情者的支持下，我得以承担起这项艰巨的任务。我衷心希望观众能够接受他的生活方式和他的理念。

导演简介：

塚本晋也是一位日本电影导演和演员。他在日本国内外的粉丝群体都非常庞大。塚本晋也最著名的作品是《铁男》(1989)，这部作品被誉为日本赛博朋克电影的代表作。塚本晋也的早期作品《普通大小的幽灵》(1986)和《电棒男孩的冒险》(1987)都是用8毫米彩色胶片拍摄的短篇科幻电影。这些作品为他后来拍摄的16毫米黑白长片《铁男》奠定了基础。塚本晋也表示，自己对东京有着爱恨交织的感情。在影片中，角色们（即塚本晋也和田口浩正）最终决定摧毁东京。

塚本几乎在自己执导的所有电影中都担任了演员角色，不过那些他以特邀导演身份参与制作的电影除外（比如《妖怪希尔库》和《双子星》）。此外，塚本还出演了许多其他导演的电影，比如三池崇史的《死或生 2：鸟》(2000)和《杀手一号》(2001)，以及石井辉男的《盲兽与矮人》(2001)。在清水崇的电影《Marebito》(2004)中，塚本担任了主角。塚本还在1997年和2019年担任了威尼斯国际电影节的评委。

《魂淡》

Bucking Fastard

内容简介

改编自真实事件，聚焦玛拉姐妹饰演的一对双胞胎，讲述她们为寻找理想之地而在山脉中挖掘隧道、寻找真爱的奇幻旅程。《叛逆的姐妹》讲述了琼和琼·霍尔布鲁克这对姐妹的故事。她们亲密无间，说话总是异口同声，爱上同一个男人，拥有相同的梦想。她们甚至连口误都如出一辙。我们无法像她们那样看待世界，但我们却能感受到世界对她们的反应——通过法庭和媒体，通过那些想要帮助她们的人和那些想要利用她们的人，通过驯服的和野生的动物的目光，甚至通过她们在地球深处的回响。

关键词

真实事件改编｜女性成长｜媒体与司法｜社会凝视

导演简介：

Werner Herzog于1942年9月5日出生在德国慕尼黑。他的电影具有强烈的个人风格，而且都在很少的预算下完成，由他自己兼任制片和编剧。他很早就在慕尼黑铁厂打工挣钱，并用偷来的35mm摄影机拍摄自己的第一部短片。1963年，他成立自己的制片公司，陆续拍摄了《大力士》、《沙中的游戏》《德意志克罗伊茨要塞前所未有之防御》三部短片。他的第一部剧情长片《生命的讯息》（1968），描写纳粹在被占领的希腊的暴行，但影片并不仅限于对历史的如实描绘，而留下更多的篇幅将这种暴行寓言化、普遍化，获得第18届柏林电影节金熊奖最佳导演提名。

Herzog的电影的特点是超现实和微妙的异国情调，他被誉为当代最具创新性的导演之一。他经常使用有争议的技巧来吸引演员想要的表演：他命令整个演员为《玻璃精灵》催眠，强迫上帝之愤怒的演员忍受南美雨林的艰苦环境，并要求他的演员为菲茨卡拉尔多拖过一座300吨重的船。Herzog与才华横溢但情绪不稳定的演员克劳斯·金斯基（Klaus Kinski）的爱恨交加，这导致了两人的一些最佳作品，两人都以合作的电影而闻名。Herzog获得过大量国际电影奖项，其中最具代表性的包括：《生命的讯息》获得1968年银熊奖特别评审团奖；《卡斯帕尔·豪泽尔之谜》获得1975年评审团大奖和国际影评人协会奖；《陆上行舟》获得1982年戛纳电影节金棕榈最佳导演奖；《在世界尽头的相遇》获得奥斯卡最佳纪录长片提名。2009年，他还被《时代》杂志列入全球最具影响力的100人之一。

《黄金时段》

Primetime

内容简介

该片改编自2007年《Esquire》杂志上的文章《Tonight on Dateline This Man Will Die》。影片讲述了制作真人秀节目《To Catch a Predator》的幕后故事。罗伯特·帕丁森在片中饰演该节目的主持人克里斯·汉森，同时他也担任了制片人一职。据悉，该片的灵感来源于主持人克里斯·汉森的节目《To Catch a Predator》。

关键词

真人秀｜真实事件改编｜媒体伦理｜犯罪调查

导演声明：

我在2000年代初期看着电视网和真人秀节目长大，因此想在《黄金时段》这部作品中玩味一下它们的视觉语言。大多数真人秀节目都刻意追求低俗趣味，但很少有节目能像《Dateline》的《To Catch a Predator》那样，在播出二十年后依然对大众文化，乃至我个人的想象力产生如此深远的影响。该节目的主持人克里斯·汉森开创了一种惩罚式的奇观，道德义愤瞬间成为电视节目的必看之作。他的节目总是让我着迷，部分原因在于它模糊了虚构与现实的界限：那些捕食者出于真实而可怕的冲动行事，却被引导到一个精心构建的环境中，与演员和电视主持人互动。 在《黄金时段》这部作品中，我试图描绘《To Catch a Predator》在其巅峰时期的机构面貌。随着节目越来越受欢迎，它发生了哪些变化？参与其中的人员（演员、制片人）又经历了怎样的改变？我想探究身处这个体制内的形形色色的人们，一位新闻斗士、一位唯利是图的电视制片人，以及一位怀揣好莱坞梦想的年轻人是如何在危机时刻汇聚到一起的。我也很喜欢重温2000年代初的媒体文化，那时新闻格局尚未分裂，黄金时段的播出权仿佛关乎生死。对某些人来说，的确如此。

导演简介：

兰斯·奥本海姆是一位美国电影制作人、纪录片导演。他的作品将纪实性与电影化的艺术形式巧妙地结合在一起。奥本海姆的作品《Some Kind of Heaven》(2020)和《Spermworld》(2024)都获得了评论界的高度评价。他还因制作HBO纪录片系列《Ren Faire》而广为人知。奥本海姆指导的首作长片《某种天堂》是一部纪录片，旨在探讨佛罗里达州“The Villages”地区人们的生活状况。在片中，他记录了四名居住在“The Villages”的人的生活，以及他们如何应对成年后的生活挑战。该片在2020年圣丹斯电影节和鹿特丹国际电影节上首映，获得了好评如潮。2023 年，奥本海姆入选了《福布斯》杂志“好莱坞与娱乐领域30岁以下30人”榜单。2024年，奥本海姆完成了他的第一部电视剧《Ren Faire》。这部剧由HBO和Elara Pictures共同制作。

《墨》

Ink

内容简介

一场充满爆炸性的银幕过山车之旅，讲述一群富有远见却格格不入的人，如何构想出一种全新的新闻形式。自出版商鲁珀特·默多克收购英国日报《太阳报》，他将报纸交给行事不择手段的拉里·兰姆经营，后者以竞争对手《镜报》为代价，把《太阳报》打造成英国销量最高的小报。

关键词

新闻变革｜媒体产业｜时代变迁

导演声明：

我曾多次参加威尼斯双年展，但这次是我第一次参加电影节，能来到这座艺术氛围浓厚的城市，并以我的新片《墨迹》（Ink）为这个盛大的电影节揭幕，我感到无比荣幸。这部电影改编自詹姆斯·格雷厄姆（James Graham）的剧本，我深感荣幸和责任重大，决定将其搬上银幕。1969年，人类首次登上月球，也是鲁珀特·默多克（Rupert Murdoch）和拉里·兰姆（Larry Lamb）创办报纸的一年，这份报纸对世界的改变远不止于此。早在福克斯新闻、标题党和Truth Social出现之前；早在推特、脸书、谷歌和OnlyFans出现之前几十年，这两位就创办了一份新的小报，这份报纸出人意料地成为了全球销量最高的报纸。《太阳报》以其大胆、不敬和无畏的风格，挑战了既有体制，并重塑了现代世界。

导演简介：

Danny Boyle，英国导演，1956生于曼彻斯特，他出身于舞台，参与幕后工作，之后在电视台担任监制，再开展他的电影事业，其作品极具后现代视听风格。创作名作主要有《猜火车》（1996）《惊变28天》（2002）《贫民窟的百万富翁》（2008）《弗兰肯斯坦》（2011）《迷幻》（2013）

《寒夜来客》

Company

内容简介

一名神秘的旅人讲述了一个跨越数代人的故事，将三个内心受创、在复仇与宽恕之间艰难抉择的人联结在一起。《寒夜来客》探讨哀伤、宽恕，以及人与人之间联结所蕴含的安静力量。

关键词

嵌套叙事｜复仇与宽恕

导演声明：

对我而言，讲故事与其说是创造，不如说是发现。我常常试图讲述一个故事，却发现其中隐藏着另一个，它以我意想不到的方式改变形态。潜意识往往在我们意识意识到之前很久就明白了我们想要表达什么。《寒夜来客》的创作起点与最终的结局截然不同。这是我的第三部电影，直到完成之后我才意识到，它是我从未意识到自己正在创作的三部曲的最终篇章。我的第一部电影讲述的是一个几乎完全被自我吞噬的男人。第二部讲述的是一个几乎完全无私的男人。如果说第一部电影提出的问题是：当我们拒绝爱时会发生什么？第二部电影提出的问题是：我们如何尽己所能地去爱另一个人？那么第三部电影提出的问题是：我们如何与我们所拥有的人生和解？这是一个我长期以来一直在思考的问题。

我一生中的大部分时间都在回顾过往，计算着得失，却始终无法摆脱对善意的亏欠。在人生的某个阶段，我开始意识到，世界的账簿永远无法真正平衡，平衡它的关键在于你的贡献。这正是这部电影想要表达的。它并非提供答案，而更像是一种邀请，邀请你审视这本账簿，与其追问为何背负债务，不如扪心自问：我能贡献什么？因为最终，评判我们的并非我们承受了多少苦难，而是我们即便身处苦难，依然创造了多少爱。那么，《寒夜来客》究竟讲述的 是什么？影片的核心显然是一场道德辩论，但对我而言，很难确切地定义它的意义。故事的真谛往往在讲述完毕之后才会逐渐显现，或许这才是它应有的样子。

导演简介：

卡西·阿弗莱克，1975年8月12日生于美国麻萨诸塞州的Falmouth，哥哥是大名 鼎鼎的本·阿弗莱克。其在哥哥的影响下对表演产生了兴趣，1989年踏入影视圈，凯西的演员生涯是从演电视剧开始的，1995年出演了银幕首作《不惜一切》，之后相继出演热门影片《神枪手之死》，2017年更凭《海边的曼切斯特》获得奥斯卡金像奖最佳男主。2002年自己编写剧本推出了独立制作影片《格里》，也获得了不少关注，并开启了卡西的导演与制作人之路。

《一点光亮》

Kami nour

A Bit of Light

内容简介

一名伊朗医生遭到逮捕，诊所也被迫关闭。对未来失去信心的他决定结束自己的生命，却在与家人共度的最后一天里，开始动摇这一决定。

关键词

伊朗社会｜医患关系｜自杀倾向｜家庭情感

导演声明：

我常常思考：当苦难成为我们日常生活中不可分割的一部分时，是什么赋予了生命价值？我们能否将自身的存在与他人的生命割裂开来？我们的选择真的仅仅只属于我们自己吗？还是会在周围人的心中和记忆中留下痕迹？生活在伊朗，经济困境、政治动荡和战争的阴影已成为日常生活的一部分，我亲眼目睹了人们如何继续忍耐，如何彼此关爱，如何创造点滴希望。或许，支撑我们继续前行的并非苦难的消失，而是那些将我们紧紧相连的无形纽带，是那种我们与他人生命交织在一起的感受。

《一点光亮》探索了绝望与维系我们与生命相连的静谧力量之间脆弱的平衡。通过平凡的举动和看似微不足道的邂逅，它揭示了意义如何在最微小的瞬间涌现：一个善意的举动、一个熟悉的身影、一段共享的沉默，或是母亲温柔的抚摸。对我而言，这部电影讲述的并非悲伤，而是那些让生命值得珍惜的无形纽带。苦难或许永远不会完全消失，生活或许永远充满不确定性和不公。但或许，生命的价值从未取决于是否摆脱痛苦。或许，它在于我们爱的能力，被爱的能力，以及我们在他人生命中留下的痕迹。

导演简介：

Ali Asgari，1982年出生于伊朗德黑兰，曾在意大利学习电影，并参加2013年柏林电影节天才训练营。他的短片曾在全球600多个电影节展映，包括圣丹斯电影节、伦敦电影节和墨尔本电影节，累计获得150多个国际奖项。他的长片《失踪》曾在戛纳电影节电影基石单元的驻地项目中开发。他也是美国电影艺术与科学学院（AMPAS）的成员。

《重返布宜诺斯艾利斯》

Ritorno a Buenos Aires

内容简介

意大利医生Mariano Guerra决定重返布宜诺斯艾利斯，在针对阿根廷前独裁政权军人的审判中出庭作证。33年前，正是这些军人绑架了他。这次归来迫使他直面作为幸存者所背负的沉重过去。

关键词

阿根廷军事独裁｜历史审判｜重返故地｜证词与记忆

导演声明：

在《重返布宜诺斯艾利斯》中，我时隔五十年重返阿根廷。我带着一个并非亲身经历的故事回来，而这个故事却源于我深知的伤痛。我也曾在阿根廷独裁统治时期被绑架，但马里亚诺并非我。我选择虚构，是因为有时，它是接近记忆无法揭示的真相的唯一途径。

生存的意义是什么？长久以来，我曾以为电影或许能让我逃离这个问题。但它从未做到。马里亚诺回到布宜诺斯艾利斯出庭作证。通过他的故事，我想探索过去再次闯入现在的那一刻。

我想要一种克制的导演风格，既不解释也不谴责。对我而言，重要的是沉默、面孔、缓慢的等待，以及过去留下的痕迹。最终，这部电影讲述的只有一个主题：幸存者的愧疚感，它始终挥之不去。

导演简介：

Marco Bechis，1955年出生于智利圣地亚哥，在阿根廷布宜诺斯艾利斯长大，曾担任小学教师。阿根廷军事独裁时期，他因左翼活动人士的身份被关押在一处实施酷刑的拘禁营。后来，他移居意大利，并于1981年进入米兰阿尔贝多电影学校学习。《重返布宜诺斯艾利斯》带有其本人的自传气质，其导演前作《观鸟者》（2008）也曾入围威尼斯主竞赛单元。

《优秀卒子》

Un bon petit soldat

内容简介

Carla是一位能力出众、对工作全情投入的企业高管。光鲜干练的外表之下，她其实缺乏安全感，却仍然建立起成功的职业生涯，而家庭生活也常常为此付出代价。最近，她受聘担任一家大型企业的人力资源经理，既要促进员工福祉，也要完成上司制定的绩效目标。然而，当Carla发现一起有毒管理事件时，妥协变得无可避免，并逐渐将她逼至崩溃边缘。

关键词

女性事业｜企业高管｜有毒管理｜职场压力｜道德妥协

导演声明：

法国精神病学家和精神分析学家克里斯托夫·德茹尔（Christophe Dejours）将大量研究精力投入到企业界的奴役和压迫机制上。他将职场描述为一个由男性主义规则塑造的环境，在这个环境中，个人被期望展现自身的力量。影片的主人公卡拉（Carla）今年43岁，是一位不知疲倦、始终保持高水准工作的女性。她极度缺乏自信，或许正是因为如此，她的奴役感部分源于一种挥之不去的、觉得自己无法完全胜任当前职位的感觉，尽管她才华横溢、工作能力出众。在一副全心全意为公司事业奉献的高管外表下，卡拉其实是一个受害者。她是自身脆弱的受害者，而她一直试图通过展现阳刚、强势的“力量”语言来逃避这种脆弱。这种语言让我们产生一种自身力量的错觉，却又将我们珍贵而深刻的人性脆弱拒之门外。直到现实迫使她面对真相的那一刻。

导演简介：

Stéphane Brizé，1966年出生于法国雷恩，是法国导演、编剧和演员。他早年从事戏剧与电视工作，1999年执导首部长片《城市之蓝》。2009年凭借《尚邦女士》获得法国凯撒奖最佳改编剧本奖。 Brizé的创作尤其关注劳动处境、企业权力与个人尊严。其中，《市场法律》（2015）、《开战》（2018）和《另一个世界》（2021）常被视为他的劳动题材三部曲，分别从失业工人、工会抗争者与企业管理者的角度，探讨经济体系如何影响个人生活与道德选择。除了社会议题，布塞也持续关注亲密关系与女性处境，曾将莫泊桑的同名小说改编为《女人的一生》（2016），并于2023年以《过季》入围威尼斯电影节主竞赛。

《你心中的火》

Il fuoco che ti porti dentro

The Fire Within You

内容简介

Antonio在米兰建立了自己的家庭和成功的事业，远离母亲Angela。她是一个无论好坏都表现得过于强烈的女人，充满魅力，却又守旧而富有敌意。圣诞节期间，她来到米兰与儿子团聚。平安夜的晚餐就此变成一场充满情绪、喜剧色彩与激烈冲突的战斗，让过去的误解重新浮现。这一夜最终演变为母子之间的情感清算，并注定改变他们对彼此关系的理解：那是一种如内心火焰般燃烧的爱。

关键词

圣诞团聚｜母子关系｜家庭矛盾｜过往误解｜情感清算

导演声明：

安吉拉这个角色，就像所有对我真正重要的事物一样，既吸引我又排斥我。我仔细聆听她的每一句话，依赖她的目光，小心翼翼地在她身边走来走去，仿佛如履薄冰。她内心燃烧的火焰吸引着我；没有它，我感到寒冷和黑暗。但如果我靠得太近，我就会感受到它毁灭性的力量，害怕它被焚烧殆尽。我想逃离安吉拉，但我知道我永远无法摆脱她。只有命运才能将我们分开。我对抗安吉拉的唯一武器，是电影。

导演简介：

Edoardo De Angelis，1978年出生于意大利那不勒斯，毕业于意大利电影实验中心导演专业。2011年执导首部长片《马苏里拉故事》，随后以《佩雷斯》入选威尼斯电影节非竞赛单元。2016年，他执导的《不可分离》入选威尼斯日单元，并获得六项意大利大卫奖。影片围绕一对连体姐妹展开，关注意大利南部社会中的家庭控制、身体自主与个人解放。2023年，他执导战争题材作品《指挥官》作为第80届威尼斯电影节开幕片入围主竞赛，讲述第二次世界大战期间一名意大利潜艇指挥官的故事。

《女人，未知》

Woman unknown (Kvinde ukendt)

内容简介

年轻的保姆兼女佣玛丽即将嫁给富有的年长鳏夫克里斯蒂安，她正是克里斯蒂安的雇主。然而，玛丽却隐藏着一个难以启齿的秘密：二战期间，她曾与一名德国士兵有过一段情。如今，玛丽的过去如影随形，战后混乱的局势迫使她竭尽全力保住自己作为女主人的新身份。

关键词

战后欧洲｜阶级跨越｜身份危机

导演声明：

“战争没有女人的面孔”，白俄罗斯作家斯韦特兰娜·阿列克谢耶维奇在她的著作《战争中没有女人的面孔》中写道。奎因德·乌肯特赋予了历史上鲜为人知的女性角色以生命，并试图揭示故事中女性的生存境况。奎因德·乌肯特以“横向合作者”的视角探讨了女性身体作为战场的主题。二战期间，欧洲各地许多女性与占领军士兵交往，战后她们遭受了严重的后果。故事发生在战后初期，当时的欧洲一片欣欣向荣，充满乐观和狂喜，但同时也充斥着自由放任和缺乏真正法律框架来应对战争后果的局面，爱国主义高涨，虚伪盛行。这些女性的性行为被视为对民族认同的侵犯，因此，社会中的个人和群体认为，惩罚这些女性是理所当然的，因为她们曾与他人分享过自己的身体。这些女性遭到追捕、公开羞辱，并因此终生背负污名。女性常常以身体为代价，在战争中遭受控制、惩罚和性暴力。令人悲哀的是，这并非仅仅是过去的现象。奎因德·乌肯特审视了这些社会结构，并引发人们思考女性的身体和欲望是如何被看待的，不仅仅是在战争时期。

导演简介：

May el-Toukhy是一位丹麦-埃及裔电影导演、编剧，她的作品擅长从亲密关系中挖掘权力与道德的复杂结构。她还曾导演过许多广播和电视节目。她以浪漫喜剧《长话短说》（2015）首次亮相，这是一部与Mille Lehfeldt、Trine Dyrholm、Jens Albinus和Danica Curcic合作的合奏剧。这部电影获得了博迪尔奖最佳剧本奖和最佳女演员奖，以及罗伯特奖最佳女配角奖。el-Toukhy的第二部故事片《红心女王》（2019年）由导演与Maren Louise Käehne合作编剧，在圣丹斯电影节上获得了观众奖，同时在哥德堡获得了最佳北欧电影、最佳女演员和观众奖。这部电影还获得了2019年北欧委员会电影奖。

《15/18》

内容简介

故事讲述17岁的露西亚被警方送进一家公立医院的精神科青少年病房——这里收治的全是15到18岁的患者。露西亚对这个地方再熟悉不过，她已经来过好几次了。她在病房里和老朋友、长期住院的埃洛伊丝重逢，也遇见了亚斯明、卡米拉、尤利西斯和安德烈，每个人都有自己的病症和来路。医生们一边治疗、倾听、约谈家长，一边应付着超负荷运转的科室。但神秘新病人恩佐的到来，威胁着要打破这一切的平衡……

关键词

青少年｜青春困境｜心理健康

导演声明：

我和编剧卡希娜·勒·奎雷克一起深入青少年精神病房。这并非易事。我们极其谨慎地观察了个人和家庭治疗、各种工作坊（园艺、绘画、戏剧、体育）以及年轻患者的日常生活：午餐、晚餐、共度的夜晚。我们想要倾听他们的心声。剧本正是从这些声音中诞生的。从这些素材中，我们塑造了深受现实启发的角色：充满热情、不知疲倦的医护人员，他们往往有着自身坚韧不拔的经历；不堪重负、迷失方向的父母；以及最重要的，那些受伤的青少年，既天真烂漫又异常成熟。他们被自我毁灭的冲动所驱使，却又拥有着惊人的活力。随着我们的观察和写作，这些病房似乎成了社会所有创伤的交汇点：校园霸凌、战争和气候危机带来的焦虑、毒品、暴力、种族主义和社会矛盾。这家公立医院欢迎来自各种背景和社会阶层的青少年，不加区别对待。

导演简介：

Cédric Kahn，法国著名编剧、导演。Cédric Kahn通过剪辑进入电影世界：21岁时，他与Yann Dedet一起担任实习生，拍摄了Maurice Pialat的电影《在撒旦的阳光下》。1993年，Cédric Kahn拍摄了他的第一部故事片《铁路旁的酒吧》，讲述了一个16岁的男孩和他的邻居之间的爱情故事。两年后，他的第一部故事片《铁路旁的酒吧》在昂热欧洲新人电影节上首映，然后在威尼斯的国际影评人周上放映。随后，他于1994年凭借下一部电影《太多幸福》获得了第47届戛纳电影节青年电影奖，并于1998年凭借《无聊》获得了路易·德吕克奖。2014年，他在圣塞瓦斯蒂安电影节上凭借《野蛮生活》获得了评审团特别奖，2023年的《戈德曼审判》在戛纳电影节的导演双周单元获得提名。

《列夫·朗道》

DAU. Mother 

Dau

内容简介

《DAU》的灵感源自苏联物理学家们研发原子弹的真实经历，讲述了一位才华横溢的希腊裔物理学家道在1928年至1968年间生活在苏联的故事。DAU毕生致力于探索宇宙法则，却很快被迫将自己的天赋用于国家，参与研发历史上最具杀伤力的武器。

在一个秘密研究机构里，科学、权力、监控和特权主宰着人们的日常生活。道逐渐丧失了自主权，试图通过无休止的婚外情在婚姻之外寻找自由和幸福，最终却迷失了自我，失去了爱的能力。

关键词

科技与权利｜苏联｜原子弹｜异化

导演声明：

电影《DAU》是我二十余年心血的结晶，它将十五年前拍摄的素材与近期拍摄的场景融合为一体，创造出一种唯有今日才能实现的电影体验。创作的出发点源于我对人性的思考：我们拥有爱、创造、自由、做出道德选择以及在极权体制重塑人性的世界中找到幸福的能力。我选择了一位希腊人作为主角：作为前基督教文明，希腊人拥有与我们不同的道德观，而希腊悲剧则将命运与自由融为一体，命运的实现是通过无数微小的人类行为实现的。当代物理学是该项目的概念核心，影片的语言也由此而生。影片分为三个部分，由三位摄影师、美术指导和服装设计师分别构建了三个独立的视觉世界，每个世界都拥有独特的光线、色彩、声音和节奏。纪录片、梦境、视觉和记忆成为同一现实的平等状态，不再是线性或固定的，这与量子物理学遥相呼应。选角也遵循同样的原则：历时四年拍摄，动用了数千名群众演员，他们的肢体语言、言谈举止和沉默与剧本一样，共同塑造了影片的戏剧结构。《DAU》以考古学般的精准度构建其世界，同时又遵循艺术的自由法则，旨在让观众在观影结束后仍能回味无穷。

导演简介：

Ilya Khrzhanovsky，1975年出生，是一位电影导演和制片人。他于1998年毕业于培养出众多大师的莫斯科国立电影学院（VGIK）。2005年，他的首作《4》在威尼斯国际电影节首映，并在鹿特丹国际电影节上获得金虎奖，随后又获得了众多国际奖项。2006年，他开始着手电影项目《DAU》，这是一个集电影、装置艺术、人类学观察等众多元素于一身的跨学科项目，历时二十余年。该项目的两部影片《DAU. NATASH》和《DAU. DEGENERATION》入选2020年柏林国际电影节官方评选单元。《DAU. NATASHA》荣获银熊奖，以表彰尤尔根.于尔格斯的杰出艺术贡献。Khrzhanovsky于2024年放弃了俄罗斯国籍，目前拥有德国、英国和以色列国籍。由于他公开批评普京政权以及一贯的反战立场，他被俄罗斯司法部认定为“外国代理人”。

《野马九号》

Wild Horse Nine

内容简介

1973年智利，性格迥异的CIA特工克里斯（约翰·马尔科维奇 饰）和李（山姆·洛克威尔 饰）被局长从圣地亚哥派往复活节岛，这对搭档将执行一项考验彼此信任和忠诚的任务。

关键词

历史创伤｜师生关系｜智利政变｜冷战

导演简介：

马丁·麦克唐纳，1970年3月26日出生于英国伦敦坎伯韦尔，英国电影导演、编剧、制片人、剧作家。马丁·麦克多纳1970年出生于英国伦敦，父母均为爱尔兰人。这种“出生于英国、文化根源属于爱尔兰”的身份，也深刻影响了他早期的创作。他的许多舞台剧都以爱尔兰西部为背景，并通过封闭、偏远的社区观察人与人之间的暴力、孤独和荒诞关系。麦克多纳最初成名于戏剧界。1996年，他凭借《丽南山的美人》进入英国戏剧界视野。这部作品获得乔治·戴文奖等多个重要奖项，并进一步奠定了他的剧作家地位。此后，他迅速成为英国和爱尔兰戏剧界最受关注的作者之一。他的戏剧创作中，《枕头人》尤其能够体现其核心主题：故事、暴力与创作者之间究竟存在怎样的关系。作品通过一名作家遭受审讯的故事，讨论艺术自由以及虚构作品与现实暴力之间复杂而危险的关联。该剧获得2004年劳伦斯·奥利弗奖最佳新剧。

2004年，他执导剧情短片《六发子弹的手枪》，该片获得第78届奥斯卡金像奖最佳真人短片奖、第58届英国电影学院奖最佳短片奖提名，这也让他迈出了从戏剧导演向电影行业的转型第一步。2017年，他执导犯罪剧情片《三块广告牌》获得第74届威尼斯国际电影节最佳编剧奖、第75届美国电影电视金球奖最佳编剧奖，这也是麦克多纳电影生涯重要的转折点之一，这部电影让他进入了好莱坞主流视野。2023年，马丁·麦克多纳在2023年担任了第80届威尼斯国际电影节主竞赛单元国际评审团成员。这也是国际电影界对他艺术地位和判断力的认可，他已被视为具有国际影响力的电影作者。

《必将今夜发生》

Succederà questa notte

It Will Happen Tonight

内容简介

《今夜必将发生》改编自埃什科尔·内沃所著的短篇小说集《饥饿的心》。在以色列一座城市的公寓楼里，四位住户的命运交织在一起，他们各自面临着不同的忧虑和未实现的渴望。他们都在与个人危机、棘手的人际关系，或是与充实生活渐行渐远的失落感作斗争。随着他们的故事日益交织，意想不到的邂逅和新的联系也随之而来，挑战着他们原有的生活规划。

关键词

都市群像｜多线叙事｜人际关系

导演声明：

阅读埃什科尔·涅沃的故事时，最先打动我的是他对人际关系的精准刻画和其中蕴含的深刻情感。这些故事讲述的是爱情、邂逅与离别，也讲述的是父母与成年子女之间的情感纽带，以及那些或多或少默默伴随我们一生的种种羁绊。这些故事中蕴含的情感共鸣和共同的主题，让我觉得它们可以改编成一部情节统一的电影。于是，我和编剧费德里卡·蓬特雷莫利、瓦莉娅·桑特拉一起，开始挑选那些最触动我们的故事。

有时我们借用一段关系，有时借用一个人物，有时我们只保留一个画面。除了情感的强烈冲击之外，这些故事最打动我的是它们对时间的深刻感知和对错失良机的感悟。由此，我们萌生了讲述一个爱情故事的想法，一个男女总是在错误的时间相遇的故事。驱动这些人物的是对再次相遇的希望，是对生活总会为我们准备一次机会的信念，相信总会有转机，相信一切皆有可能。那一刻终将到来。《今夜将至》是一部关于爱和勇敢表达爱意的电影：让情感自由流露，毫不保留地承认我们彼此关心，无所畏惧、毫无羞涩地说出我们彼此相爱。

导演简介：

南尼·莫莱蒂最著名的作品当属获得金棕榈奖的《儿子的房间》(2001)，以及获得评委会特别奖的《甜蜜的梦》(1981)。此外，他还三次获得大卫·迪·多纳泰洛奖的最佳影片奖，1994年的《亲爱的日记》，2001年的《儿子的房间》，以及 2006年的《凯曼》。莫雷蒂在他的电影中多次起用了一些演员，这些演员通常扮演配角。他的父亲路易吉在6部电影中出镜；达里奥·坎塔雷利和毛罗·法布雷蒂则分别在5部电影中出演过角色

关于影片的改编契机，导演在其手记中说道：阅读埃什科尔·涅沃的故事时，最先打动我的是他对人际关系的精准刻画和情感的深刻描绘。这些故事讲述的是爱情、邂逅和遗弃，也关乎父母与成年子女，以及那些或多或少默默伴随我们一生的种种羁绊。作为读者，我从故事中感受到的主题统一性和强烈的情感冲击力，这让我萌生了将它们改编成电影的想法，并构建一个统一的剧情。于是，我和编剧费德里卡·蓬特雷莫利、瓦莉娅·桑特拉开始挑选那些最触动我们的故事。有些故事中，我们选取了人物关系；有些故事中，我们选取了人物；而少数故事中，我们只保留了一个画面。除了情感的强烈冲击力之外，这些故事还蕴含着对时间和场合的强烈感知。由此，我们萌生了讲述一个爱情故事的想法，但这是一个关于一对男女总是在错误的时间相遇的爱情故事。片中人物渴望新的机遇，他们相信生活总会给我们第二次机会，总有转机，总有可能发生。他们相信，时机总会到来。

《回声室》

The Echo Chamber

内容简介

这是一个爱情故事，其中在场与缺席、关怀与依赖、欲望与控制之间的界限模糊不清，直至消融。利奥和安妮在渴望与分离、亲密与疏离的无尽循环中彼此纠缠。他们无法放手，也无法挣脱。在房间里，艾娃的声音穿越时空回荡，将那些永恒不变的东西，以及那些再也无法压抑的东西，带到表面。

关键词

亲密关系｜情感依赖

导演声明：

《回声室》是我第一次执导并非由我原创的剧本。这种距离感让我得以用全新的视角审视那些我长期以来着迷的主题：亲密与依赖、奉献与沉迷、关爱与控制之间脆弱而又难以察觉的界限。影片的核心是一个爱情故事，在这个故事里，爱与痛苦密不可分——情感和肉体的痛苦扭曲了我们寻求亲密的方式，温柔也慢慢演变成占有。在细腻的叙事之下，影片触及了一个普遍的困境：我们执着于那些阻碍我们前进的事物。《回声室》讲述的是人们彼此留下的痕迹以及人际关系如何既成为避难所，又成为束缚。片中人物不断重复着同样的情感模式，在寻求联结的同时又恐惧联结，他们互相操控，只为逃避面对内心的孤独。

导演简介：

安德里亚·帕拉奥罗是一位意大利电影人。他最著名的作品是《汉娜》(2017)和《莫妮卡》(2022)。他的短片《Wunderkammer》获得了六项国际奖项。该片还被选入了全球五十多个电影节的正式竞赛单元，其中包括2008年的圣丹斯电影节。他的长片首作《美狄亚》于2013年上映。该片在第70届威尼斯国际电影节的“地平线”单元中首映。他的第二部长片，也是他计划中的以女性为主角的三部曲中的第一部，名为《汉娜》(2017)。该片在第 74 届威尼斯国际电影节的主竞赛单元中首映。夏洛特·兰普林因在该片中的出色表演而获得了金狮奖最佳女演员奖。此外，该片还获得了凯撒奖最佳外国电影奖的提名。

《午夜前夕》

Un peu avant minuit

内容简介

49岁的莱奥即将与居住在法国东部的伴侣分居，此时他得知了从未谋面的生父去世的消息。在前往意大利处理遗产之前，他先在巴黎待了几天，反思自己的人生。在与身为社会活动家的女儿交谈以及与过往往事的种种交集之间，他开始质疑自己的存在意义，尤其是他与女性之间的关系。

关键词

中年危机｜父子关系｜身份认同

导演声明：

几年来，我一直想写一个关于我这个年龄段（45到55岁）的人的爱情故事，但始终找不到合适的切入点。我曾怀疑，在#MeToo运动兴起、人们开始重新审视欲望和恋爱初期阶段的时代，是否还能写出“纯真”的爱情故事，这种叙事方式是否依然可信。后来，我突然有了个想法：不是写一个发生在当下的爱情故事，而是讲述一个生活在2026年的男人，试图重新解读他过去的爱情经历，解读那些最终塑造了他最深刻的情感，因为每一次政治革命都必然会带来道德层面的转变。

导演简介：

在成为帕泰电影公司的制作助理之前，帕里塞曾在一家杂志社担任电影评论人。他还曾担任导演皮埃尔·里西埃的助手四年时间。2008年，他执导了自己的首部短片《塞戈莱娜获胜的那一天》。他的第二部短片《共和国》则在2010年获得了让·维戈奖。他的首部长片《The Great Game》在2015年获得了路易斯·德吕克奖的最佳首部电影奖。他的第二部和第三部长片《Alice and the Mayor》和《Le Parfum vert》分别于2019年和2022年在戛纳电影节的“导演双周”单元中展映。

《不速之母》

L’estranea

内容简介

一位女子突然出现在女儿家门口，向她揭示了家族的真相，一个与多年前和一位陌生人订立的契约紧密相连的真相。一个埋藏多年的秘密如今重现，索取了它的代价。《不速之母》讲述了一位母亲试图掌控子女命运，却无法接受无法实现的现实，最终将命运托付给一位素未谋面的女子。这位陌生人给了安娜选择的机会——而这正是她唯一真正渴望的：逃离人生中令人恐惧的无常。影片的叙事在两个场景间切换：一个是暴风雨肆虐、爱丽丝被困在公寓里的当下；另一个是阳光灿烂的夏日，那时科隆纳一家似乎还与世隔绝。影片的视觉语言以鲜明的对比为特色：一方面是冰冷封闭、被水围困的空间；另一方面是广袤温暖、充满生机、音乐和未来希望的风景。

关键词

母女关系｜家族秘密｜代际创伤

导演声明：

螺旋是贯穿整部影片的几何图形。影片中反复出现的意象象征着无法逃避的命运，同时也是故事本身的叙事形式。随着剧情的推进，每一章都愈发短促而紧迫，安娜的每一个选择最终都将她带回一切开始的地方。我曾长时间思考这部电影究竟属于哪种类型：一部家族史诗，一部心理惊悚片。但归根结底，它是一部亚里士多德意义上的悲剧，一个引发怜悯与恐惧的故事，最终引导观众走向情感的宣泄。怜悯与恐惧，暴力与温柔：对我而言，这部电影正是诞生于这些对立面之间的张力。最终，最萦绕在我心头的问题是：当我们把伤害误认为是爱时，我们究竟能造成多大的伤害？《异乡人》穿梭于人生的光明与阴影之间，触及了我们内心深处的盲点：保护所爱之人的本能，竟可能演变成最惨痛的失去。

导演简介：

保罗·斯特里波利是一位意大利电影导演和编剧。他因恐怖电影《圣童》而广为人知。斯特里波利出生于科拉托。他毕业于罗马萨皮恩扎大学，主修表演艺术与科学；后又从罗马电影实验中心学习了电影导演技术。此后，他执导了几部短片。他还曾担任贾尼·阿梅利奥的电影《温柔》的副导演，以及达尼埃莱·卢凯蒂的电影《我就是风暴》的副导演。2019年，他凭借电影《不幸的天使》获得了索利纳斯奖的最佳剧本奖。2021年，斯特里波利与罗伯托·德费奥共同编剧并执导了电影《A Classic Horror Story》，从而完成了他的长片导演首作。凭借这部影片，斯特里波利和德费奥获得了陶尔米纳电影节的最佳导演奖。2022年，他独立执导了第一部长片《Flowing》，这是一部恐怖片。他的第三部作品《The Holy Boy》在第82届威尼斯国际电影节上作为非竞赛单元影片首映。凭借这部影片，斯特里波利获得了银丝带奖的最佳原创故事奖。

《地堡》

Bunker

内容简介

当一位建筑师接受了一个道德上颇具争议的项目，为一位科技亿万富翁建造一座末日避难所时，他的妻子在共同生活十七年后开始质疑他们的婚姻。《地堡》是一部扣人心弦的惊悚片，它探讨了随着世界日益动荡不安，焦虑情绪逐渐重塑这对夫妇的婚姻，并审视了定义我们这个时代的恐惧、怀疑和伦理困境。

关键词

末日焦虑｜婚姻危机｜伦理困境｜生存主义

导演声明：

几年前，我偶然看到一篇关于一位科技亿万富翁在夏威夷建造末日避难所的文章。我记得当时我在想：“他是不是知道一些我们不知道的事情？”这让我觉得是一个引人入胜的悖论：这位靠连接人与人而发家致富的人，如今却把自己与世隔绝。我们难道不都在某种程度上像孤岛一样渐行渐远吗？

《地堡》多次触及当代主题，对未来的恐惧、生态威胁、日益加剧的社会不平等以及盛行的个人主义，但它是通过一个极其私人的视角来呈现的：一对夫妻彼此之间的挣扎。我为佩内洛普·克鲁兹和哈维尔·巴登创作了《地堡》，他们既是这个项目的起点，也是灵感来源，不仅因为他们是当今最具天赋的演员之一，还因为他们是一对标志性的夫妻。我想探讨爱、忠诚和宽恕，同时让观众处于一种刻意营造的暧昧状态。我们究竟被邀请去见证什么？是现实的一瞥？虚构的故事？还是对真相的元审视？从这个意义上说，《地堡》邀请我们跟随一对相爱的男女踏上和解之旅，但他们在人生的中点必须找到一种新的方式来表达这份爱。

导演简介：

弗洛里安·泽勒是一位法国剧作家、小说家、戏剧导演和电影制作人。他创作了十几部剧本，这些剧本都在世界各地被上演过。因此，他堪称最受瞩目的当代剧作家之一。泽勒亲自执导了2020年根据自己戏剧《父亲》改编的电影，并参与了剧本的创作。他因此获得了奥斯卡奖和英国电影学院奖。在评论聚合网站Rotten Tomatoes上，该片基于165条评论获得了98%的正面评价，平均分为8.50/10。该网站的评论家们一致认为：“在弗洛里安·泽勒的出色导演下，这部电影对痴呆症进行了极其感人且真实的描绘。”他的喜剧《真相》于2017年6月在伦敦西区上演，该剧获得了奥利维尔奖最佳喜剧奖的提名。他执导的戏剧《母亲》，由伊莎贝尔·于佩尔主演，于2019年2月在纽约首演。

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